中国文人画（上）中国在鸦片战争以后，随着封建社会的没落衰亡，帝国主义列强的入侵，民主革命浪潮的高涨，绘画领域也发生了一些新的变化。视为正宗的传统文人画派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微，而辟为通商口岸的上海和广州，这时已成为新的绘画要地，出现了"上海画派"和"岭南画派"，它们强调从民间美术和外来艺术中汲取营养，使中国绘画呈现出超迈古人的雅俗共赏的新格局。 另一方面，新的阶级力量要求新的艺术为它们的政治斗争服务，从题材选择、表现形式和艺术效果都力图变而化之，在这方面太平天国的绘画最为突出。
1.上海画派19世纪中叶，上海经济发展迅速繁盛，很快成为中国最大的工商业城市。张鸣珂的《寒松阁谈艺琐录》指出："自海禁一开，贸易之盛，无过上海一隅。而以砚田为生者，亦皆于于而来，侨居卖画。"上海经济的迅猛发展，使这里成为了新的绘画市场，吸引了江浙一带的专业画家，麇集于此。 这些画家，师承不同，各有专长，虽有受"小四王"、"后四王"影响的名家，但居主导地位的，则是被称为"上海画派"(又称"海上画派"或"海派")的群体。他们适应新兴市民阶层的审美需要，锐意求进，大胆革新，善于把诗书画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚强雄健的金石艺术中汲取营养，将明清以来大写意水墨画技艺与强烈的色彩相结合，从题材内容、风格技巧等方面都形成了新的风尚。这个画派，以沪上"三熊"(朱熊、张熊、任熊）开其先河，形成后大致可分前后两期。前期的代表画家有虚谷、赵之谦，"海上三任"(任熊、任熏、任颐），以任颐(伯年）为高峰；晚期则以吴昌硕为巨擘，蒲华也取得了较高的艺术成就。 虚谷(1824-1896)，本姓朱，名虚白，字怀仁，出家为僧后以虚谷名，号紫阳山民、倦鹤、室名觉非庵、三十七峰草堂等。安徽新安(今歙县）人，移居江苏广陵(今扬州）。曾任清军参将，参加过镇压太平天国革命。常往来于扬州、苏州、上海之间，以卖画度日。虚谷性格孤傲，非交往相知深者，不易得到他的佳作精品。每到一地，求画者云集，画倦即罢。他擅画花卉、蔬果、禽鱼、山水，亦工人物肖像。其花鸟虫鱼画师承华喦，运用枯笔逆锋作颤动的线条，落笔冷峻，似续似断，形成一种"清虚"的笔墨韵味，富于动态，清新可人，《绿竹松鼠图》、《蜀葵果品图》、《梅鹤图》、《枇杷》、《水仙》、《杨柳八哥》、《松鹤菊花图》、《水面风波鱼不知》等均为珍品。其山水画受渐江影响，用笔一如花鸟，洒脱清秀，《观潮图》、《日长山静图》等都富有特色。其人物肖像画，造型准确，神态生动，注重色彩烘染，用墨不多，面部具有一定的立体感，而衣纹及背景用笔却较简率，代表作有《葑山钓徒图》、《沈麟元像》等。虚谷的画，构图虚实相生，善于处理空间，敷彩清淡，又间用重色点醒，形成一种质朴而耐人寻味的艺术格调。论灵巧，似不及任颐，但在艺术上的令人耐看，却是晚清画苑中的第一家，故评者谓其"画有内美"。 赵之谦，是书法、篆刻大家，并将书法、篆刻上形成的古拙风格移入绘画，使长期流行的那种柔媚、纤细的画风一变为清末大写意花卉画的挺拔、峻峭、浓艳与厚重。在色彩上则吸收民间赋彩的一些优点，变清淡为艳丽。他的花卉画，除传统题材外，还喜画温州、福州等地的奇花异草，如葵树、绣球、铁树等，并扩大到日常菜蔬，如白菜、萝卜、地瓜、蒜头等。代表作有《紫藤萱草》、《红梅图》、《瓯中物产图》、《异鱼图》、《延年益寿》(菊）和《大华峰头玉井莲》等。他还偶画人物，最为人称道的是扇面画《钟馗》，有如漫画，以鬼喻人，是讽时佳作。赵的绘画布局经营独特，构图饱满严整，而且诗、书、画、印有机结合，流露出淋漓痛快、生动的情趣，形成了海派的基调，故有"前海派"之称。
"三任"，为任熊、任薰兄弟及其学生任颐的统称。其兄任熊(1822-1857），字渭长，号湘浦，浙江箫山人。少时家贫，曾从村塾师学画行像多年。后为姚燮推重，邀至家中一年多，创作了《大梅山馆诗意图册》120幅。后与兄弟任薰寄寓苏州，在上海卖画为生。任熊擅长画人物，兼工花鸟和山水，主要师法陈洪绶，并形成个人风格。画风高古谨严，笔力刚健，勾勒方硬，有装饰风，代表作有《列仙酒牌》、《自画像轴》、《於越先贤传》、《鸡石图轴》、《十万图册》、《秋林共话图轴》等。其弟任薰(1835-1893)，字舜琴，又字阜长。他与当时苏州收藏家顾文彬之子顾承也交往密切。当时苏州书画家常在西园聚会，任薰与诸友常游宴其间，所见藏画名迹甚多，融会贯通，自创一格。他对人物、山水、花卉、禽鸟，均有很高造诣。其人物画，取法陈洪绶以及兄任熊，然奇躯伟岸，别出匠心，代表作有《苏武牧羊》、《王羲之爱鹅图》等。花鸟画和《春江水暖》、《翠鸟鸣春》、《报晓图》、《荷花鹨鹡鸰图》，工写兼善，取景布局，能突破前人窠臼，富有情趣。任熊之子任预(1853-1901)，字立凡，亦善画人物、山水及花鸟，颇有家法。 任颐(1840-1896)，初名润，字小楼，后改字伯年，浙江绍兴人。其父任云松为民间画工，自幼随父学画肖像，在传神写照和默写方面打下了坚实基础。青年时迁居箫山，画过许多灯片。他曾是太平军的一员。1864年太平军失败后，到宁波师从任薰学画，同年春末又随任薰到苏州，后寄寓上海近30年，以卖画为生。任颐来自社会底层，他的绘画发韧于民间艺术，又重视继承传统，融汇诸家之长，还吸收了西洋画的速写、设色诸法，形成了风姿多彩、新颖生动的独特画风。作品数以千计，人物、花卉、翎毛、山水，无所不精，名重一时。尤以人物画对画坛影响最大。在画法上，取陈洪绶遗风，得民间艺术精华。题材广泛，既有历史、神话故事、民间传说，也有直接反映现实生活的作品，表现了民主、爱国的思想。代表作有《三友图》、《酸寒尉像》、《倒骑驴图》、《钟馗》、《女娲补天》、《关河一望箫索》、《仲英56岁小像》等。他所作的通景屏《群仙祝寿图》，金笺底，设色，纵206.8厘米，横714厘米，以12幅条屏组成一个巨幅，人物众多，形象生动，构思奇妙，堪称近代绘画史上少见的佳作。就他本人的成就而言，花鸟画又超过人物画。他取华喦、朱耷诸家之长，能以勾勒、点簇、泼墨、细笔、阔笔交错互用，浑洒自如；设色或清淡，或浓丽，明快鲜活，生动而有神韵。代表作有《牡丹》、《野塘雨后》、《柳溪鹅戏》、《紫藤鸳鸯》、《落花飞燕》、《天竹雉鸣图》等。他的山水画创作不多，但别具丘壑，气象万千，构图层出不穷，不落时流畦经，代表作有《寒林牧马图》、《竹林雅集图轴》等。 蒲华(1830-1911)，原名成，字作英，号胥山野史，浙江嘉兴人。家境贫寒，淡于名利。中年曾居太平(今温岭），一度寄寓城隍庙里，里人与寺僧索画，有求必应。晚年寄寓上海，鬻画自给。与吴昌硕交往达40年，故吴的画有蒲的题字，蒲的画也有任的题词。他俩的艺术主张和意趣大体相近。蒲华工花卉，喜画竹、兰花、荷花、松树及枇杷等，笔意线条流畅凝炼，柔中寓刚，以气势磅礴取胜，从《梅石图轴》、《兰石图轴》、《竹石图轴》、《竹菊图轴》等作品中，可见其画风之一斑。 吴昌硕(1844-1927)，名俊、俊卿，初字香补，中年后更字昌硕，亦署苍硕、苍石，别字缶庐、老苍、苦铁、大聋、石尊者、破荷亭长、五湖印匄等，浙江吉安人。家境清苦，求学甚勤。22岁中秀才，中年曾任江苏安东(今涟水）知县，一月便辞去，以"酸寒尉"自嘲。后寓上海潜心艺术，工诗、书法、篆刻，擅写石鼓文。吴的绘画是在他掌握书法之后开始的。他曾对人说："我平生得力之处在于能以作书之法作画。"经友人高邕介绍，求教于任颐，任对其浑厚的笔墨十分赞赏，两人遂结为至友。
吴的绘画以花卉为主，前期得到任颐指点，后又参用赵之谦的画意，服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪的画艺，从中受益颇多。他尤擅长大写意花卉，取材于梅、兰、竹、菊、松树、荷花、水仙、社丹、紫藤和其他杂卉、瓜果等，有时也作山水，摹写佛像和人物。下笔纵横飞舞，酣畅淋漓；用墨浓淡干湿，各得其宜；用色讲究，喜用强烈、鲜艳的重色，大胆使用西洋红，对比强烈，既有文人画淡雅调和的特点，又有民间画浓艳强烈的色调，成为历代写意画中最善于用色者，从而表现出物体的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵。画上再配上真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使得书画印熔为一炉，对于近代花鸟画有很大的影响。代表作有《紫藤》、《红梅》、《荔子》、《寿桃》、《珊瑚珠》、《雁来红》、《岁朝清供图》、《墨荷图》、《杏花图》、《天竹花卉图》等。吴是"后海派"最杰出的大师，也是晚清成就、影响最大的画家，陈师曾、齐白石、潘天寿、陈半丁、王个簃、沙孟海等都曾得到过他的指授和提携。 在此期间，不属于上海画派的画家，较有成就的还有汤贻汾、戴熙、胡公寿、顾沄、钱杜、胡远、吴庆云等。 |
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