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有一年到广州开省美代会。闭幕式后，大家离座了。主席台上的林墉又大声宣布：“现在有个《傅抱石作品展》正展出，喜欢看的同志请饭后在门口等等，有大巴接送。”说完又补充一句：”这展览十分难得，十分精彩。”晚上，我没事，也跟大家一起坐上大巴去看展览。 展览在一座大厦的二楼，作品不多，有两三件还是未完成的稿子。展览可能就是给画画的人观赏研究的。展厅昏暗，灯光都聚集在悬挂的作品上。 
傅抱石 《 青山高几重》 
傅抱石 《雨山图》 傅抱石是现代著名中国画家，他与关山月合作创作的北京人大会堂《江山如此多娇》，已是人人都知道的了。上世纪六十年代组织江苏画家旅行写生，创作的一大批《红色之旅》作品，更是为人津津乐道，傅抱石的名字与新国画紧密连在一起。不过，我并不感到他的画作比其他名家有什么过人之处。 看了这个展览，使我彻底改变了对傅抱石作品的印象。原因是过去我对他作品的印象都是来自印刷品。他的作品没有程式的堆砌，用笔率真而自然，无拘无束。然而又处处看到古人的精神。特别是淡墨的运用，出神入化，丰腴厚实。这是照片印刷品无法表达出来的。他的画大多都是用四川特产的宣纸。特别耐磨耐擦。他的画看似一气呵成，实际都是反复用笔皴擦、反复渲染的，而且时而十分用力，有不少作品上面还留有一丝丝的毛团。如《泉》这作品很多画册都选入。选辑者自有选择的理由。但印刷出来效果大打折扣，一点也看不出原作那些细微多样的淡墨效果。如果说黄宾虹在用重墨上，其笔法多变、层次丰富“前无古人”。傅抱石则在淡墨运用上颇有心得，独显神妙，在淡墨中求层次、在湿墨中求变化，这并非“一日之功”可成。我觉得，陈金章老师的山水画作品也有同样的效果。
傅抱石 《泉》
这作品就是我在展览里看到的，效果与印刷品完全不一样。 现在，印刷品似乎都有点过时了，用手机电脑看画的机会更多一些，这些作品尽管声称“高清”，实际与原作的差异一样很大。没有看到原作对别人的作品真不好随便议论，这是我得到的最大教训。 但一般人哪有那么多机会和条件看到原作呢？即使看印刷品、看照片录像，又总会有自己看法。那只是对印刷品或照片录像的印象而言了，这是我们心中应该清楚的。 然而，有时又会“错有错着”。在网上看到有个四川画家（好像是何多苓）说过，改革开放初期，美国画家怀斯的作品大量介绍到国内，都是画册照片之类。他很喜欢，甚至到了痴心入迷的程度。他创作了不少类似怀斯的作品，并且在国内深得好评。后来，他到国外看到很多怀斯的原作，发现这些作品与原来的印象大不一样。但他已经是功成名就的了。如果他早早就看到怀斯的原作，那又是怎样的结果呢？他是个有艺术理想又很勤奋努力的人，最终他都会成功的。但作品面目可能不是现在这样子。
美国画家 安德鲁·怀斯的作品 《克里斯蒂娜的世界》
中国画家何多苓的作品 《春风已经苏醒》 
中国画家何多苓的作品 《重返克里斯蒂娜的世界》
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