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年关将至，忙碌的一年即将过去，终于有时间将2018年中的小讲座整理一下。感谢中央美术学院王子耕老师的邀请，使我有幸能在他的建筑评论课上分享纸上建筑IPA运营三年来的一些体会。以下是整理的图文版，在此祝大家新年快乐！
自我介绍一下，我从小在兰州长大，本科和研究生分别在重庆和上海，工作又来到了北京。一开始便参与到一个有趣的城市更新项目，位于东城区隆福寺片区。
除了实际项目的工作内容，工作室还经常组织读书会，分享大家的所思所学。
我在查阅资料的过程中，看到了一个名为SOCKS的网站，这里分享了很多有趣的建筑案例。
SOCKS是由两位意大利建筑师在法国成立的工作室Microcities发起的研究项目，其实也相当于他们的读书会，把平时的学习内容放在这里，与他们的设计实践相辅相成。
我觉得这挺有意思，于是注册了一个公众号，也希望把平时看的东西放在这里，督促自己学习的同时，还能和大家分享。
取名叫纸上建筑，是因为建筑师的工作性质，绝大部分的工作内容都无法实现，只能停留在纸上。现在市面上的建筑媒体都更关注建成作品，然而许多富有智慧的想法都蕴含在没有实现的纸上建筑中。
比如，这个2012年西泽立卫的富弘美术馆竞赛方案，当时没有中标，中标方案来自一个叫做aat的事务所。
有意思的是，aat的方案与SANAA最著名的金泽美术馆如出一辙，只是方里套圆，还是圆里套方。SANAA和aat都出身伊东丰雄事务所，因此对于形式的操作也都一样。西泽立卫的这个方案也没有浪费，2008年又在别的项目中实现了这个想法。
还有一个例子，库哈斯在《癫狂的纽约》中提到了这个案例，用来说明建筑在垂直方向上的叠加，地面不断复制，每一层上都有不同风格的住宅。
库哈斯用了这张图，但是他的设计并没有这样做。而另一位美国建筑师怀恩斯则用了这个概念，详情请戳：“一样一样的”之二：房子放在架子上的房子
日本建筑师五十岚淳、葡萄牙建筑工作室fala、英国建筑事务所思锐也用到了类似的概念。
我的题目叫B面建筑史，这个概念来自音乐。唱片或磁带都会分AB面，A面都是大家耳熟能详的主打歌，而B面通常是被忽视的。只有了解两面，才能会更加全面。因此我在海报的简介中写道，
以下会有四个故事。
第一个故事从主流的A面建筑史学家开始，那就是最近刚获得了威尼斯双年展终身成就奖的弗兰姆普顿。在他有关建构文化的研究中，提到了一段密斯和约翰逊的往事：约翰逊受密斯草图的启发，于1949年设计了著名的玻璃宅，这要早于密斯的范斯沃斯住宅。
密斯看到玻璃宅后，生气地转身离开。他认为约翰逊只学到了皮毛，根本不懂现代建筑的结构。
但是，从另一面看来，约翰逊其实一直就不关心建构问题，他更关心的是古典问题。比如，约翰逊在玻璃宅旁边还做了一个小亭子，同样是关注有关柱子的古典问题。
约翰逊在一个访谈中就曾说道，
其实，约翰逊跟密斯谈论的是两件事。如果用建构来评价约翰逊，我觉得是不太公平的。约翰逊对于古典建筑的借用毫无禁忌，看到什么喜欢的东西都会拿来就用。他最有名的美国电报电话大厦，底层部分就用了巴奇礼拜堂的构图。
某次采访，库哈斯还提到约翰逊在1966年的一个城市设计，给当时还在读书的他以巨大的震撼。那是一个封闭的形式，外圈是板楼，用现代的单体建筑完成了一个古典的城市。
还有一个更夸张，约翰逊喜欢一位名叫芬斯特林的德国表现主义建筑师，他是现代主义时期有名的纸上建筑师，约翰逊更是直接照抄了他的设计。
这样的例子还有很多，对约翰逊感兴趣的朋友可以看这本书：《约翰逊和他的恶作剧》，书中讲了很多他是如何将古代建筑运用到自己设计中的案例。
第二个故事发生于1972年，美国建筑圈全出现了两本书：《向拉斯维加斯学习》和《五位建筑师》，并由此引发了著名的“白灰之争”。
“白”就是白派，这很好理解，他们设计的建筑通常都是白色的。最初，以埃森曼为中心，他们在1964年成立了一个名为环境研究建筑师会议的组织，在一起讨论城市以及建筑的议题。
最终，当时知名度还不高的白派在两位大佬——柯林·罗和约翰逊——的帮助下，在纽约的当代艺术博物馆举办了五位建筑师的展览，把他们推向了美国建筑的舞台中央。
而灰派则是相对的叫法，他们的建筑并不是灰色的。灰派的领袖是斯特恩，时任纽约建筑联盟的主席。
他很反对白派的设计，于是和其他四位小伙伴在杂志上搞了一个5V5的栏目，对白派展开了激烈的批判。
比如，斯特恩说道，
除了说小弟，还会说大佬。
论战没过几年，格雷夫斯便转向了后现代，埃森曼也和另一帮人去搞后现代了。这似乎宣告了灰派的胜利，以及白派的失败。但实际上，他们都是赢家。他们通过这场大论战，各自确立了明星建筑师的地位。后来，他们还是不断在公开场合讨论着一些问题。
美国作家沃尔夫在他的著作《从包豪斯到我们的房子》中曾说道，
并把他们称为“集合体派”，其实就是我们俗称的“圈子”。比如，这张1978年的照片，以约翰逊为中心的集合体派，还是这些人。约翰逊以其老资历，把握了纽约最著名博物馆的话语权。现代主义建筑能在美国以及世界范围内成为最普遍的共识，就是约翰逊和希契柯克于1932年在纽约当代艺术博物馆策划的展览所促成的。
在这些人中，斯特恩应该是目前商业化最成功的。比如，他最近完成的清华大学苏世民书院，以及在其官网中可以看到大量位于中国的豪宅项目。
曾做过威尼斯双年展总策展人的英国评论家萨迪奇在他的著作《权利与建筑》中，更是将“集合体派”讽刺为“飞行马戏团”。
比如这张海报上的图片，约翰逊九十大寿，摄于纽约的四季餐厅，这个餐厅就位于约翰逊和密斯设计的西格拉姆大厦。环绕在约翰逊周围的都是当今世界上最知名的建筑大师，包括库哈斯、矶崎新、哈迪德、盖里、迈耶、斯特恩等等。 约翰逊旁边和他平起平坐的女士可能有点陌生，她就是西格拉姆大厦甲方的女儿兰伯特，并且是密斯的学生，也是密斯最忠实的粉丝。兰伯特在加拿大复制了大量的密斯式建筑，并且成立了加拿大建筑中心（Canadian Centre for Architecture, CCA），她本人于2014年获得了威尼斯双年展的终身成就金狮奖，那一年的策展人正是库哈斯。 有一个人比较悲催，就是霍尔。每年二月份，普利兹克奖快要公布之前，就会有许多文章提到霍尔为何以及何时才能得奖。然而，霍尔在一个有关IAUS的访谈中曾说道，
所以，可能霍尔就没有进入这个“圈子”。甚至还有八卦说，霍尔得罪了普利兹克奖的甲方：凯悦基金会。
其实这种“圈子”在现代主义之初就存在，比如在欧洲以格罗皮乌斯为首的包豪斯，以及在美国以赖特为首的塔里埃森。
数学家，偶尔也做建筑研究的萨林加罗斯，更激烈的说道，
看到这个，你会疑问：就没有不是邪教的吗？他又补了一句，
第三个故事是格罗皮乌斯。 详情请戳：后包豪斯与纳粹，格罗皮乌斯的第三帝国时光
第四个故事是明轩。 详情请戳：“明轩”罗生门，陈从周还是潘谷西？
四个故事就是这些，最后这张图是纸上建筑每篇文章都会出现的头图，想表达的就是：
用一句话总结一下：
参考阅读 |
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