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他是乌利·希克（Uli Sigg）——中国当代艺术收藏第一人。 1979年希克第一次来中国，从90年代至今，“百科全书式”地收藏2400多件作品，为中国当代艺术留下40年发展全貌。2012年，他将其中1463件作品捐赠给中国首个当代视觉文化博物馆——香港M ，成为M 的馆藏核心。  本次展览现场部分作品   M 博物馆由曾主导设计鸟巢的
距上一个M 希克藏品的展览开幕已经过去了接近两年，但希克时常来到香港，这次是为新展的策展和开幕活动来了一周。开幕第二天早上八点，他独自来到展厅，刚到便和工作人员讨论起展品的放置，身着白色衬衫，十分低调。 一条的采访安排在开馆前，所有装置和影像资料的声音被暂时关闭，希克坐在一幅白色绘画前，在这个层高至少8米的偌大展厅中，显得尤其平静。  纪录片《乌利·希克的中国人生》片段  图源：纪录片《乌利·希克的中国人生》 他身上有诸多与中国相关的标签：中国的第一位外国投资者、前瑞士驻中国大使、中国当代艺术走向国际的推手、中国当代艺术奖CCAA的创立者…… 他把自己看作中国的研究者，他在中国写作、谈生意、参与政治……“但艺术收藏是我研究中国的最主要的方式。” 他捐给M 的藏品，涵盖中国艺术家们从1974年至2012年的创作——完整地展现过去四十年中国艺术的历史。  「M 希克藏品：别传」展览展出重量级中国当代艺术家 张晓刚、方力钧、耿建翌的作品（从左至右）  摄影：郑乐天，图片由M 提供 2008年，北京、上海等地开始规划大型美术馆、博物馆，希克觉得是时候给这些艺术品找个“家”了。陆续与多个机构谈过几轮后，他最终选择了香港M ，并在2012年完成了捐赠。
展厅外
希克展厅「M 希克藏品：从大革命到全球化」展览现场照片 2021年，经历漫长而曲折的筹备，M 开馆，公众终于得以一睹这批“传说中”的藏品的真容。 M 希克藏品将分三次展出，第一场“从大革命到全球化”，作品像编年史般串联起中国社会40年里的重要节点、事件；现正展出的第二场“别传”，更聚焦90年代后的高速发展下，艺术家们对消费主义、财富、国际化的思考。 采访中，我们谈及他人生中最贵的一笔收藏——2008年前夕，希克以2500万美元（折合人民币1.8亿元）拍下曾梵志的一幅作品——“那真的是很大一笔钱。”他的表达直接，没有什么避讳，“中国当代艺术的价格曾经历过一段爆炸式增长，但我从没觉得它们会让我变得特别富有，因为我早就决定要把它们捐赠回中国。” 采访结束后，希克离开展厅，一个人坐在门外的椅子上看手机、处理信息，如果不特意介绍，看展的观众应该很难发现门口这个老头，就是捐赠M 博物馆核心馆藏的人。
 一条专访希克
1979年，希克作为迅达电梯代表团一员来到中国 1979年初，外国人到中国只能从广州入境，我受到中国方面的邀请，作为迅达电梯公司的代表团来到中国。他们对电梯的技术很感兴趣，让我们来做技术分享。当时住在北京饭店，两个人一间房。
70年代末的北京街头 实际上我来中国的初衷之一，就是想看看当代艺术，因为此前我就在收藏西方的当代艺术。但一直跟着代表团行动，我以为是我没机会看到。 从那时，我坚定了关注中国当代艺术的决心，开始“地毯式”地拜访艺术家工作室。 希克拜访艺术家，纪录片《乌利·希克的中国人生》片段
圆明园画家村街景 1995年 那会儿的艺术家特别穷，在东村，有一小房间就不错了，冬天也没有暖气，每个人都穿着棉大衣，上面沾的全都是油漆和油墨，作品的画幅也比较小，因为空间小、材料费很贵。
现在回看我收藏的作品，就像是改革开放后中国社会发展的一面镜子。从最初中国艺术家跟外界几乎没有联系，到后来的高速发展；从物质贫瘠，到高度消费主义——我觉得应该有一个地方让人们看到中国社会的发展脉络。 至今我还在不断梳理我的收藏，尽可能地完善这条故事线。我的视觉记忆很好，能记得每一件作品。从90年代到现在，我一共收藏了2400多件中国当代艺术。 但这些作品留在我手里没有意义，在瑞士、纽约都没有意义，中国当代艺术应该留在中国。
M 希克藏品（捐赠），香港 © 洪浩 ，图片由M 提供 《M 希克藏品：别传》是第二场M 希克藏品展，一共展出超过120件藏品。主要关注90年代后中国艺术家的创作，社会的高速发展和消费主义贯穿展览。 进入展厅，我们看到奔驰车坠入黄河的画面。90年代，梅赛德斯·奔驰等外国豪华车品牌进入中国市场，这代表着新的财富进入，而下面是黄河，是中国文化的摇篮，把奔驰车坠入黄河，代表着当下中国社会和资本主义的碰撞。
这个作品已经完全看不出可乐原来的样子，甚至变成了有毒的物质，表达了消费行为的挥霍，让人重新思考这是否是我们真正想要的。
从这幅作品中，你能看出中国社会当时趋于全球化，还有高效的生产线模式。
「M 希克藏品：别传」展览现场，2023年 摄影：郑乐天 ，图片由M 提供 路青《无题》，2000 在80年代，进入艺术学院学习的女性远远少于男性，这也导致后来艺术行业男性的作品多得多。但现在情况在转变，越来越多女性开始学习艺术，甚至比男性还多，未来我们也许会看到不一样的景象。 中国艺术家可能还得回到自己的根，从中国传统文化中寻找这种差异。然而不同当代艺术家对传统艺术的看法也大相径庭，有人把传统元素融入自己的作品，徐冰属于一直在中国文化的根基上进行创作。 徐冰《喜马拉雅计划〈文字写生〉素描》，2000 他已经创造了四种使用文字的方式。后来他还用这种文字出版了一本书（《地书》），小孩也能阅读，一个人的文化水平不再取决于语言知识，就很有意思。 我跟99%我收藏的艺术家都有过互动，有的停留在友好交谈，有的则是非常好的朋友，我还会委约他们创作，甚至和他们共同创作。 「M 希克藏品：别传」展览现场，2023年 冯梦波《乱码山水：2007WCSSXL01》（2007）局部 这幅画几乎具备山水画的所有元素，有岩石、松树、书法，但看起来跟山水画毫不相干，看不出这是一幅画还是一张照片，这到底是什么？我们希望激发观众重新审视中国传统水墨画。
希克在瑞士的家，位于卢塞恩附近的湖中小岛 |
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