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写故事最吊诡的地方在于，你一边撒着慌，同时又要让人感觉是真实的。 这就需要创作者，既要有艺术家的想象，又不缺科学家的精准。 在故事的角色、场景、情节等各方面都要注重真实感。 具体要如何写？ 我们来听听美国「国民作家」、写作教练安拉莫特的建议。 01 角色 角色首先要从作者的自我出发。 我们发现许多伟大的作品，它的主角多少都有作家的影子。 在同一作家的作品中，会呈现一个一致的内核，就是作家的自我。 也就是作品的「灵魂」。 比如《包法利夫人》，故事原型虽是一则社会新闻，但福楼拜常说，“包法利夫人就是我。”
安拉莫特说，你需要仔细审视自己，看看内心隐藏着什么人物角色，可能是个警察，一名护士，一位国王，甚至是变态杀人狂。 不用害怕，将他们诚实地展示出来。 也许，你就找到了故事的灵魂。 其次，我们可以从熟悉的人去寻找灵感，比如朋友亲戚。 然后，将街上、地铁中、超市里观察的人物形象，糅合到角色中去。 这些源自真实生活的角色，会让读者产生信服感。 我们把多个典型特征糅合在一个人身上，会让角色更具张力。 让读者感觉兴致勃勃。 比如倪大红老师扮演的「苏大强」，为什么深入人心，就在于鲜明的角色设定。 这种角色，在现实生活中很难看到，但不妨碍他的真实感。
由于角色要么源自作者本人，要么是熟人。 这会让作者爱上自己的角色，从而希望「他」相安无事。 这样一来就有问题了。 你需要为角色安排「厄运降临」时刻，亲手将他们从平静生活抛向刀山火海。 不要舍不得下手！ 02 情节 情节需要角色来推动。 你需要非常熟悉你的角色。 要思考他们休闲的时候干什么？他抽烟吗？有什么特殊嗜好？如果得了绝症，他们会去做什么事？ 他们口袋里装着什么？他们喜欢阅读吗？会对重大事件发表观点吗？他们价值观如何？ 他们是乐观还是悲观？是豁达开朗，还是阴郁消沉？ ...... 总而言之，像了解老朋友一样，去深入了解你的角色。 很多时候，你会在写了一段时间之后，才对你的角色变得熟悉。 甚至，你会发现，一个配角，却走到台前，变成了主角。 这都是可能的。 对角色深入了解之后，你就知道他下一秒钟要做什么了。 于是，情节也就自然而然地产生了。 总之，角色是灵魂，情节是用来展示角色的舞台。 另外，比较重要的是，情节要像梦境一样「栩栩如生，不能中断」。 这样才会让读者从头读到尾。
此外，你需要把作品拿给别人看，让他们指出无关紧要的情节。 你不能既做「接生婆」又做「刽子手」。 这时最好能寻求外界帮助。 03 对话 对话非常难写。 余华曾经说，「对话」是他创作的一大障碍。 一个小说作品中的对话，往往是画龙点睛的。 如果有对话，你一定可以从中「听」出人物的身份、性格、受教育程度等丰富信息。 安拉莫特对于写出有真实感对话的建议是：多搜集。 去收集你能听到的对话，将他们带回家，然后练习将一段话浓缩成一句话。
此外，你需要将你的对话大声念出来。 自己体会其中的声调、韵律，看是否能体现出人物性格。 04 场景 场景为情节发展提供了稳固基础。 这个基础如果有瑕疵，整个故事就变得摇摇欲坠。 我们同样可以从生活经历中寻找场景的依据。 然而，如果需要的场景，并不是我们熟悉的，该怎么办呢？ 安拉莫特举了两个例子。 她有位作家朋友，要写一个富豪之家。 于是找到了一个富翁，向他讨教，舒适客厅该如何陈设？铺什么地毯？散发什么味道的香气？家具挂饰都怎样？
拉莫特自己也有类似故事。 她不擅长园艺，于是找到一个专业园艺师，帮她设计作品中的园艺场景。 所以，必要时候，可以请教专业人士。 根据他们的建议，我们可以搭建出真实的故事场景。 05 小结 在故事创作过程中，需要特别重视真实感。 如果有人在你的作品中，看到破绽。 很可能，你就「永远地」失去了一个读者。 ·END· |
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