清代画家眼中的清雅山水，仿古出新

仿古，是学习山水画的捷径。站在前辈的肩膀上，可以看得更远。清代画家受四王影响，尝试在仿古中攀上艺术高峰。清代山水画在很长一段时间里并没有受到应有的重视，写美术史的专家提到清代绘画往往一笔带过。实际上，清代山水画存世量多，重视笔墨技法，对于学习、了解传统技法益处颇多。

清代早期的山水画，有正统、野逸两个派系，正统派风头更盛。随着扬州画派、京江画派的兴起，人们更喜欢在画中看到自由洒脱。乾嘉年间，江南文人纷纷研究金石学问，画家受此影响吸收古画中的清雅意趣，尝试仿古出新。

金心兰 溪山无尽

金心兰是苏州人，他和吴大澂、陆恢、胡公寿等人并称为“萍花九友”。这是一个由文人画家组成的艺术团体，他们有经世之志，也有文雅之心，在创作上赋予画作清新之气。《溪山无尽》采用披麻皴描绘山水，一看就是学习五代董源和元代黄公望。这两位画坛前辈是很多清代画家的榜样，若想画出平淡天真、云雾显晦的山水景致，就要临摹他们的作品。

王学浩生活在乾隆年间，他承袭王原祁的风格，重笔墨重气势，他扭转了人们对正统派山水的认知。他吸收石涛的理念，揣摩笔墨当随时代的道理。技法与风格形成一幅山水画的面貌，就像诗词文章一样可以华丽，可以大气，也可以神奇莫测。要在创作中找到时代风格。

王学浩 秋山幽居

将金心兰和王学浩的画作一同欣赏，会发现他们的作品有个共同特点，学习元人笔意，描绘文人的平和心境。画中的清雅韵味，让人想要走入山中，领悟天人合一的奥妙。这两位清代画家都明白一个道理，合乎时宜才不会被时代淘汰，他们找到的契合点就是描绘清雅山水。

色墨并重的手法，让画面具有装饰性美感。山石、杂树用笔不同，表现出空间远近。王学浩一脚站在传统之上，另一脚站在时代特征之上，让传统画风有了新意。重墨与淡彩交相辉映，画面有了明丽光彩。

王学浩 秋山幽居 局部

画树石是山水画的基本功，从树石的笔墨、布局可以看出画家的能力。树石确定空间，远处和近处的树石笔墨色彩差别很大。近景用笔相对夸张，远景用色更加明丽，好像有一道光照在山巅，增加了画面的美感。

很多画家爱画远山、远树，有很多章法规矩可以效仿。近景相对写实，必须要观察自然山水面貌。王学浩画水岸坡石突出浑厚，画远山突出苍润。集古之大成，而后独抒机杼，不忘自成一家。

王学浩 秋山幽居 局部

金心兰的《溪山无尽》​无论远近都用披麻皴勾画山石，线条交替柔中带刚。如果说王学浩画的山是土石结构，那么金心兰画的山就是一块大石头。笔墨不同，带来不同的质感。金心兰从气势入手，没有过分强调形式感，旨在突出自然之美。

所谓清雅，有多层含义，可清秀、可清新、可以端庄、可简淡。用笔细密，用墨清淡，营造出峰峦出没山岚间的美好浪漫。古人画山有“骨法”，先画出山的“骨架”。金心兰也从骨架入手，在层峦叠嶂间构建起平远幽深的逸趣。

金心兰 溪山无尽 局部

金心兰弱化了山石轮廓，反而让笔下山石的结构肌理显得更加复杂。常说，石分三面，金心兰笔下的山石八面玲珑。他把《溪山无尽》这样的宏大主题，浓缩为山村景色，淡墨渲染让人思绪飘散。

清劲的山石，让山水灵气十足。自然山水，才能让人感受到无尽生机。山水有了生命力，就会以鲜活生动的面貌出现在世人眼前。

金心兰 溪山无尽 局部

欣赏完两位清代画家的作品，是不是对清代画家有了好感。他们尊重传统，却不会生硬接受。他们在尝试借古出新，让作品具有时代风格。