【原】郭味蕖的用笔，是明朝人的笔墨，为何才活到64岁

凡畅，90后作家，MCN机构老板，投资人。读万卷书，行万里路，私人微信号：fan66539。

2008年4月，中国美术馆举办了一场极为盛大的画展，引发轰动，广受赞誉。

那就是，纪念郭味蕖诞辰100周年艺术大展。

范迪安、潘公凯、范曾等美术界名家，纷纷到场。

他们不远千里赶来，向郭味蕖这位艺术宗师，献以崇高的敬意。

国画大师潘天寿的儿子潘公凯说，郭味蕖先生，是中国近现代著名的画家、美术史论家、美术教育家、以及书画鉴定家，堪称是二十世纪最具代表性的大家之一。

郭味蕖的儿子郭怡孮，曾向史国良讲过这么一个故事：

齐白石按照岁数来说，我父亲郭味蕖绝对是学生辈，但齐白石没把他当学生，而是当朋友对待。

上世纪50年代，我父亲画了一批画，齐白石看了以后特别高兴，还专门为我父亲的画作《三友图》题字：味蕖画笔工矣，予九十二岁时，得获观三复。

齐白石夸赞道，郭味蕖的用笔，是明朝人的笔墨，现在没有人能画了。 

1908年，郭味蕖生于山东淮坊的名门望族。

郭家明清两代出过1位尚书、8名进士、29名举人、200多名秀才。

林则徐、李鸿章、郑板桥、刘墉、陈介祺、赵之谦，都曾是郭家的座上宾。

得天独厚的文化环境，让郭味蕖4岁，就有机会临摹陈白阳、沈周、石涛等名家的真迹画作。

1937年，30岁的郭味蕖，以优异的成绩，考入故宫博物院、古物陈列所的国画研究班，师从黄宾虹，还能近距离临摹更多故宫名画真迹。

郭味蕖突飞猛进，集百家之大成，擅长花鸟和山水，以工带写，画风清丽活泼，风范别具。 

1951年，徐悲鸿盛情邀请郭味蕖，进入中央美术学院研究部。

后来，郭味蕖还担任、花鸟画科第一任主任，是中央美院中国画系、花鸟画科的创建人。

他倡导写生、临摹、创作三位一体，开创了一种新的表现形式：

花鸟与山水相结合，工笔与写意相结合，重彩与泼墨相结合，白描与点染相结合，集勾勒、勾填、没骨、点垛、晕染于一炉，开创了中国写意花鸟画的全新境界，艺术界刮起一阵“郭味蕖风”。

他一跃成为炙手可热的艺术巨匠，登门拜访的人，都快把门槛踏破了。

他还被邀请为人民大会堂，作大幅花鸟画。

然而，1966年夏天，58岁的郭味蕖，被诬陷、被揪斗、被抄家。

被关牛棚长达三年，落下一身病。

他毕生收藏的珍贵文物和字画，全部被没收。

之后，他被遣返回山东老家。

 

晚年，明明已经病到无法下床，可他还是笔耕不辍，在没有任何参考资料的情况下，他寓居在七平米的小屋，艰难写完了这本书《写意花鸟画创作技法十六讲》。

这是郭味蕖，留给中国画坛，最后的绝唱。

1971年冬天，郭味蕖在病榻上悲痛离世，终年64岁。

他一生忠于艺术，也终于艺术。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

斯人已逝，精神永存。

先生之风，山高水长。 

他的写意花鸟画，既有丰厚的传统笔墨内涵，又有鲜明的时代气息。

这位杰出的艺术大师，用手中画笔，发时代之新声。

这本书，是郭味蕖先生，一生花鸟画创作经验的总结，影响了无数花鸟画爱好者，畅销几十年，至今依然经久不衰。

郭味蕖用16个章节，详细讲述了花鸟画的构图、用笔、用墨等技巧，以及花叶、竹梅、禽鸟、昆虫等画法，还附有100多幅高清画作图，值得您用心学习、临摹和收藏。

如果您也需要的话，可以入手这本郭味蕖先生的《写意花鸟画创作技法十六讲》。

让绘画点缀生活，让艺术点亮人生。