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山水画是中国画艺术之中的一种，自古以来，山水画就以高妙的技法，以及极高的艺术价值而深受世人所喜爱。起初，山水画技法并不多，然之后在无数山水画大师的不懈努力下，独创了多种精妙绝伦的山水画技法，比如皴法、云法、水法等。宋元两代的诸多山水画巨匠更是将山水画推向了鼎盛时期，明清两代的山水画名家也未曾懈怠，他们不遗余力地促进山水画的进一步发展。明末清初时，有一位极负盛誉的大画家，他开创了山水画的“娄东派”，堪称清六家之一。 这位技艺精湛的画坛巨擘名曰王时敏，其生于1592年，卒于1680年，本名王赞虞，号偶谐道人等。其出身高贵，其父是翰林编修，因家境优越，其一生自然能少走弯路少吃苦。最终，其在绘画领域成就璀璨，被誉为“四王”第一代人。除了画技超卓之外，其文采斐然，写得一手好诗文。后来，其仕途坦荡，官至太常寺少卿。因其画技冠绝当世，成为一代画苑领袖。其尤精于山水画，极力推崇摹古，故其作品，笔墨含蓄，浑厚清逸，构图没有太多变化。他的艺术风格对整个清朝画坛影响深远，就连大画家王翚、吴历、王原祁皆是其高徒。因其成就卓著，与王原祁、王鉴和王翚三位大画家齐名，他们被世人尊称为“四王”，他们四位名家还与吴历和恽寿平并称为“清六家”。 或许许多人都不知道王时敏与董其昌两位大师关系匪浅，他们曾是师徒关系。其年少时就表现出惊人才华，写诗作画无所不能，祖父大喜过望，遂请求大师董其昌为其传授画技。董其昌欣然答应，不吝赐教，耐心教他作画。受董其昌的影响，少年王时敏日复一日地临摹古画，潜心研习传统画法，尤其对黄公望的山水画喜爱有加，长期追摹。因其天赋极高，十分聪慧，故其日渐习得黄公望的神妙墨法。此外，由于家中收藏了大量珍贵的古书和名画，其自当是如饥似渴地钻研和临摹，这对提升其画技颇为有利。因其祖上功劳巨大，24岁那年，其得以不用参加科考就入朝为官，起初其专门负责管理皇帝的玺印，之后被擢升为太常寺少卿。足以见得，古代出身名门世家真是好处很多。若是出身微寒，需要十年寒窗苦读才有望考取功名。如果运气不佳，即便是才华横溢，最终也未必能顺利考上。 其十分幸运，也曾奉命远赴山东、福建等地巡视封藩，也因此能游览华夏的壮美山河，亦能观赏各地的名画。其开阔眼界之后，自然能更好地投入艺术创作。其还有幸收藏了关仝、董源等多位古代山水画大师的真迹，手里有这些大师的旷世巨作，其自然是日夜皆能研习。其虽得到朝廷的重用，但其心并不在官场，相比之下，其更钟情于绘画艺术。故其于崇祯五年，即1632年，称病辞官，从此过上了隐居的生活，每日皆深究画技，并勤于创作。此时，李自成率领起义军南征北战，大败明朝的大军，最终明朝灭亡。然李自成能力有限，没有治国之才，终究导致清军入关。在此背景下，王时敏被迫归顺，才幸免于难，而后其一如既往地归隐山林，研习传统绘画艺术。其也注重培养子孙后代，在其精心培育下，他的九个儿子后来都成为了朝中官员。然其后代之中，其孙王原祁成就最高，不仅成为一代画坛名家，也曾深得康熙的宠爱。 显然，其晚年并未无所事事，一直闲着，而是做了很多大事，令人敬佩。康熙十九年，即1680年，一代绘画大师王时敏与世长辞，时年八十九岁。 其在绘画上主张“摹古是绘画的最高原则”，其认为必须将古人的技法发扬光大，故其总是刻意师古，终究学有所成，习得古人精髓。 其虽师法古人，画法与古人颇为相似，但其作品的意境却有别于古人，只因其精神气质和古人截然不同。故而，其也并未囿于传统。其早期和中期的作品呈现出的艺术特色为：笔墨颇为工细秀润、淡雅，墨色以清淡为主，意境隽永疏简，且彰显出颇多董其昌的笔韵。这一时期，其对大师黄公望推崇备至，并摄取了董源、王蒙、巨然等不少名家的技法精髓。故其山水画作品的艺术特征为：苍劲浑厚，笔法老辣。足以见得，其画技已入化境。 其一直刻苦努力，最终将清初山水画的临古之风推向巅峰。他的山水画多是仿古之作，却依然能博采众长，融会贯通。其一生主要是临摹元画，也汲取了董其昌的绘画思想和技法。 毫无疑问，其临古水平已然达到了登峰造极的地步，令人叹服不已。他曾提出“一意摹古，反对创新”，这种思想极大地影响了清代中国画的发展。虽然王时敏不愿创新，但这并不影响其在画史上的崇高地位，毕竟其倾尽毕生心血，传承了传统山水画技法，值得敬重。
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