【原】《颜色的故事》：颜色是艺术创作的伟大资源

有一种红色，诞生于炼金术。还有一种红色与欧洲和南美洲的跨文化相关。

有一种稀有的蓝色，来自于矿区，需要艰辛的加工才能适用于着色剂。故其价格不菲。

有一种紫色，在贝类中才能取得。此颜色在古代和中世纪里，颇为高贵，象征着等级和皇权，也运用于宗教的象征。

“颜料史也是一部科技史。”

作者斯黛拉.保罗（美，艺术史家、博物馆教育家）在《颜色的故事》一书中说道。

正是因为19世纪化学的进展，才引发了新颜料的激增。艺术家的调色板上才增多了因新工业而诞生的全新颜料，进一步赋能了印象主义的表达成为可能。

从古代到20世纪颜料史上的其他转折点，也革新了艺术的观念和面貌。

全书以240件艺术作品为样例，聚焦了10种颜色（土、红、蓝、紫、金、黄、绿、白、灰、黑）诞生的科学原理、色彩理论以及艺术家创作的故事。

充满洞见，引人入胜。

布尔乔亚说：“颜色比语言更强大。它是一种潜意识的交流。”

蒙克的经典画作《呐喊》中，他用颜色抒情，用狂放的色彩表达内心感受。起伏波动的彩色线条与忧郁、焦虑、脆弱一同悸动。

火红的天空是对情感和记忆的呈现，表达了内心感受，而不是对外部世界的描摹。

印象派画家用颤动的颜色来描绘世界，他们时刻追随着光，并把看到的阴影、灼热的光线、朦胧的空气和潮湿的薄雾转换成绚烂的颜色涂块和笔触。

要及时的捕捉光线，就需要画家在户外工作，以便记录颜色中绚丽又微妙的变化。从而推动了颜料的储存技术的革新：不再用猪膀胱包裹成小捆，而是改用可压缩金属管储存。

可以说，“颜色和光，确实是，处在彼此最亲密的关系中。”

在各种颜色中，添加黑色和白色，就可以得到众多不同的灰色。比如，红灰色、黄灰色、绿灰色、蓝灰色等，无穷无尽。

甚至还出现了“浮雕式灰色装饰画”的专业术语。它是以灰色作为色底，其他颜色都涂在灰色的上层，灰色的底色可以影响整幅画的色调。

达.芬奇的《岩石圣母》，就是采用了灰色分层画法，产生了极为微妙的色彩效果：柔和、雾气迷蒙的阴影融合在一起，使得整幅画作呈现出统一的中性色调。

时间走到18世纪20年代，一项技术革命强化了红、黄、蓝作为确定的三原色的地位。

自此，三原色不仅被用于宗教的隐喻，而且还成为像蒙德里安一样的现代主义画家把红、黄、蓝当作形式主义思想的口号，并广泛用于艺术创作中。

作者说，从早期人类在地上挖掘赭石，再把颜料涂在骨头和洞穴墙壁上，色彩就一直是艺术创作的核心，是艺术创作最伟大的资源。

从古至今，人类寻找、开发和转化原材料为色彩，进行创作艺术的冲动从未减弱。