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看过这些图片，我甚至会生出某种恍惚和错觉，难道时光倒流了？当下的书法创作，仍要回归到“领～导出思想、群众出生活、作家出技巧”的固定、机械文艺创作模式中去？ 随着“改～开”大潮的兴起，包容文艺创作中的异质化作品和观念，早已成为普遍共识。全国书法展是书法界的“奥林匹克”，异质化的参展作品越多，展览水平也就越高，而用“运～冻”式、集体化的“加工会”“看稿会”形式打造书法作品，等同于否定了“异质”的价值，也难怪当代一切书法“国展”的参展作品，会出现千人一面、千篇一律的“恐怖”场面。诞生于“加工会”“看稿会”的书法创作，流于“同质”是其宿命。 搞好各级书协的组织工作并不容易，各级书协的主事者们在卖字发财之余，认认真真读点儿书，总归是有好处的。 法～国社会学家古斯塔夫·勒庞在他的代表作《乌合之众》一书中说得非常明白，“在集体心理中，个人的才智被削弱了，从而他们的个性也被削弱了。异质性被同质性吞没，无意识的品质占了上风”“群体从来就没有渴望过真～理，面对那些不合口味的证据，他们会拂袖而去。假如谬论对他们有诱惑力，他们更愿意崇拜谬论”。 勒庞所论者，与书法创作固然没有直接关系，但对书法创作颇多启示意义。书法创作不是打仗，不需要“备～战”，更加不需要“集团军”作战。以集体“运～冻”法“加工”“打造”书法，显然会走向书法之美的反面。 论暂停第13届书法国展的必要 文/长安居 从客观角度评价，新时期40多年来，如果没有中国书协主办的各种书法“国展”，在一场文化浩～劫结束后，书法一艺很难于短时间内复兴，更不会产生“书法热”的文化现象。所以，由书法“国展”生发出的积极作用，没有人能否定。 但是，随着书法“国展”主办单位中国书协内部的人事更迭，书法“国展”的操盘手由专家易为外行，书法“国展”的策划与组织，就渐渐偏离了原来有序的学术轨道，从积极走向消极，从有序走向凌乱。纵观近20年来举办的各种书法“国展”，这条异化轨道的走向，清晰可按。
全国第13届书法国展征稿伊始，我曾作《注定失败的13届书法国展》一文（注:未及赐阅此拙文的读者诸君，可点击以上链接参看），表达了我对本届书法“国展”的各种忧虑。两个多月过去了，这些忧虑较两个多月以前，不仅没有减少，反平添无数。因而，我认为暂停举办第13届书法“国展”不无必要。 大而言之，书法“国展”走向式微，主要应由低水平的“国展”评委承担责任，亦即低水平的“国展”评委评审出了更低水平的“国展”参展作品，这种恶性循环，是造成书法“国展”不断颓败的主要原因。在肯定这一主要原因的前提下，我们不得不说，中国书协行风学风的“逆导向”化趋势，又是导引书法“国展”最终步入死局，难以解困的又一主要原因。 与中国书协原来的主事者相比，当下中国书协的主事者既不通业务，也没有最基本的责任心，说得简白些，而今中国书协的主事者们针对书法界最紧要的工作，几乎是无所事事的，他们只热衷于在大会小会上空喊漂亮口号，诸如号召全体书协会员、全体书法作者要做到“德艺双馨”云云，号召的同时，却有意无意忽略了讲事实、讲逻辑、讲规则、讲道理，以及明辨是非、推扬正气的价值取向。换句话说，在中国书协下辖之书坛和书法“国展”的范围内，善和恶、是与非是没有标准可言的，更多情形下，善恶、是非的标准是悉数倒挂的。不讲事实、逻辑、规则、道理，就无以明辨是非，而明辨是非则是提升智力（书法创造力）不可或缺的要件，当代书法“国展”创作中呈现的“同质化”之病和抄袭剽窃成风之病，之所以越演越烈，均源自中国书协的不作为（不讲规则，只谈“道德”）。如谓今天的中国书协有“罪”于书坛，有“罪”于书法“国展”，委实不过分。
徐右冰、曾锦溪以抄袭剽客之身，荣膺中国书法最高奖“兰亭奖”，且能进身为中国书协理事，堪为中国书协空喊“道德”，不讲规则、不辨是非而结出的一枚最大恶果，中国书协对此二者的刻意包庇纵容，无异于又在向整个书坛公开倡导一种最恶劣的“国展”书法“价值观”——但能在书法“国展”的无序“竞争”中取胜，可以无所不用其极，学术规则的红线底线，可随意凌驾、践踏。 中国书协对抄袭剽客徐右冰、曾锦溪两者的包庇、纵容、肯定，所起到的实际作用，无非是从根本上把书法“国展”，彻彻底底定义为一个实实在在的名利场。 不难想见，富有灵思的书法家一旦投身纯纯的“国展”名利场，自然就失去了艺术创作上的想象力、爆发力、创造力，所剩下的，除了压制自己的艺术个性，根据书法“国展”的要求（命令），“努力”制造平庸的作品，向那些低水平低智商的书法“国展”评委竞相献媚，就是挖空心思、想尽办法去效法徐右冰、曾锦溪等抄袭剽客的“成功”经验，运用“富贵险中求”的手段，也能窃得一顶书法“国展”明星的“桂冠”。 当代书法“国展”作品“同质化”“低智化”的倾向为何一发不可收拾，所有书法“国展”沦为表演“团体操”的秀场，就是因为书法“国展”存在于当代书坛的意义，已失去“国展”本身应当含纳的学术价值，严肃的“书法”不过是书法“国展”表面的一个点缀、招牌、幌子，书法“国展”背后隐藏的名利，才是“国展”之本之魂。当书法家（书法“国展”投稿作者）对书法创作的内在价值失去认同，那么书法家在具体的艺术创作中，怎么可能拥有自己的独立思考和主体意识？他们唯心甘情愿地向书法“国展”的低水平评委“俯首称臣”，始有望实现个体的书法“国展”理想——名利的理想。
中国书协每年都要空耗纳～涚人的巨额血～汉钱，主办名目繁多的书法“国展”，拙见认为，这些“国展”仅仅能用作中国书协年终工作总结报告时的自吹自擂，却无从以“国展”的形式，来展示当代书法创作的最高学术成果，更遑论通过“国展”这一学术平台来开创一代书风了。可以断言，中国书协主办的书法“国展”越多，闹的笑话也就越多，全国第13届书法“国展”若如期举办，中国书协注定将再次大闹笑话，这没有一点儿悬念。 有鉴于上述，暂停全国第13届书法展的举办，就显得非常必要了，设若不能为13届书法“国展”及时按下暂停键，本届“国展”难逃完败的命运。我敢于用如此肯定的语气下结论，并非出于一时意气，而是得自我的理性判断。 中国有一句古话：“争名于朝、争利于市、争智于孤。”放眼当代书坛，不缺争名于“朝”者（热衷书法“国展”“省展”的展奴和热衷在书协体系内“争座位”的书～官～儿），也不缺争利于市者（书法市场），唯独缺少“争智于孤”者。“争智于孤”者的缺位，使得书法“国展”不可避免地划向败落。
由中国书协主办的各类书法“国展”，原本各有各的作用、目标，以旧有的“三大展”（全国展、中青展、新人展）为例，三个展览自具特色。从整体观察，中国书协旧有“三大展”的作品，可谓层次分明，区别很大。 然而，如以昔比今，中国书协今天举办的一切“国展”，从中国书法最高奖“兰亭奖”大展，到全国展、青年展、新人展、老年展、临帖展等等，各个展览之间的作品，已然没有一丝一毫的区别，五种书体，包括篆刻，均各自形成一种固化的模式，这是一个前所未见且十分可怕，乃至十分恐怖的书法现象。从这个层面客观解读，由中国书协主办的各色书法“国展”，所起的实际作用，已非推动、繁荣当代书法创作的发展了，书法“国展”简直成为戕害书法艺术的第一“刽子手”。
中国书协旧有的“三大展”，除“中青展”为“青年展”取代，“全国展”和“新人展”保留至今。自1991年，首届书法新人展在河南郑州拉开帷幕后，“新人展”参展作者，就一直被人们视作“全国展”作者的后备军，今天为书法界耳熟能详的名家如:于明泉、王亚洲、李强、张建才、尹海龙等，都是首届“新人展”的参展作者，他们在入展“新人展”不久，又很快成为“全国展”的主力参展作者，是故，在当代书坛向来有一种约定俗成的共识，即“新人展”作者的水平，很大程度上代表着书法的未来。但是，基于中国书协方在近20年来对“争智于孤”精神的否定（注:也许不是出于主观故意的否定，但客观上没有肯定），书法界的智识水平、认知能力、德行操守等一直处于疾速下行的态势，最令人揪心不已的是，这一下行态势似乎无法逆转，长此以往，书法界渐渐进入一个“全～民”低智、蒙昧的时代，也不是没有可能。 11月7日，第九届中国书坛新人新作展作品在湖北武汉开幕，以本届“新人展”的作品对比30多年前首届“新人展”的作品，本次“新人展”的作品可用一团死气来形容，“全国展”的后备军皆为一团死气状，当代“国展”书法焉有未来？
如观以上十件隶书作品，均是本届“新人展”的参展作品，每件作品的作者来自全国各地，但是，若掩去每件作品的落款署名，“赵钱孙李”莫能辨也。行文至此，我忍不住要诘问，是一群低智、无能到何种地步的“国展”书法评委，才能评选出低级若此的“国展”书法作品？！从严格意义上考量，这一“恐怖”现象的惊现，是本届“新人展”全体评委失～职渎～职酿成的严重评审“事故”，可是他们却又不需要为此承担半点儿责任，这让我们感到极度不可思议。很容易预见，一如本届“新人展”见出的“恐怖”现象，一定会在第13届书法“国展”中重复出现，中国书协主办书法“国展”，没有能力展示出当代书法创作的最高学术成果，却有“水平”办出比“恐怖片”情节还要惊悚的“画面”，这难道不该向其严厉问责，且对之严厉批评吗？纳～涚～人的血～汉钱，不能这么无度挥霍。 众所周知，一位书法作者的主体意识越明确，文化积淀越深厚，艺术思考能力越特立独行，其个人在书法创作中不与人同的出新、创造愿望也就越发强烈。我急切呼吁中国书协暂停举办13届书法“国展”，就在于有关当代书坛和书法“国展”中随处可见的弊陋，如:理性衰落、感性盛行；精英边缘、群～氓得势；经典沦落、匠气流布等，中国书协于此还没有能力拿出一个具体可行的除弊方案，予以全面解决，哪怕是较前有所微末的改观，中国书协方依然无能为力。在此实况下，中国书协空耗几百万，或许是上千万的“民～旨民膏”，来举办一场只有消极作用，没有积极意义的“全国展”，其本质与“图财害命”又有什么区别？ 我注意到，全国各省市书协为了在第13届书法展的评审中，达到“争名于朝”的目的，纷纷举行了所谓的作品“加工会”“看稿会”等活动。平心而论，各省市书协举办这些活动的初衷，未必一概不好，但这一类型的作品“加工会”“看稿会”遍地开花，恰恰又是大悖于“争智于孤”之精神的，我还能肯定地说，真正备有独立审美深度、趣味的书法作品，绝无可能从这些“会议”的“加工”“看稿”得来。
书法创作属精英艺术范畴，凡主体意识独立独特的书法创作精英，其艺术思维的方式，必也循着“独持偏见，一意孤行”的路径，向纵深处延伸，而此类大众化的“加工会”“看稿会”，对艺术创作经验积累不多的初学者，多多少少会存一些启发作用，但对于尖子作者，则有百害无一益。道理很简单，全国书法“届展”既被坊间赞为当代书坛的“奥林匹克”，她就应该是一场集合书法创作精英的盛会，凡精英化的书法创作无不强调回归自我、回归经典、回归人类普～世化的内心生活，进而用个人深邃的眼光解读经典，用独特的笔墨语言和出奇的艺术想象力来探究、表现、追问我们这个时代的精神困境和独有风貌。试问这种书法创作，岂能以“加工”“看稿”的方式收获？ “加工”“看稿”的活动形式，是新时期书法创作发轫阶段惯常、有效的书协工作法。在30年前，用“加工”“看稿”的活动形式“备战”书法“国展”，或称得当，越30年后，人类社会都已经迈进人工智能时代，各省市书协还把协会组织工作的重心，停留在“加工”“看稿”层面，足以揭示出各省市书协的主事者们，其精神该有多么荒芜，其观念又是何等滞后。以“加工”“看稿”的方式“集体运～动”书法，不啻是对每一位书法作者独特艺术精神的伤害和漠视，在嘈杂的“加工”“看稿”会中，大众化的审美趣味势必湮没精英化的审美趣味，由“加工会”中产生的“佳作”，说白了就是距离“国展”书法审美趣味最近的作品，当下“国展”书法的审美趣味又是什么呢？一言以蔽之，大可归纳为艺术价值的短命化、内在精神的苍白化，更是俗文化和亚文化对精英文化的消弭、解体。 两个多月前，我笃定预测13届书法“国展”难逃完败结局，在此两个多月间，当我看到各省市书协，为备战13届书法“国展”，不约而同各自大办书法“加工会”“看稿会”的时候，我忍不住会心一笑，全国各省市书协称得上助力我预言成功的神助攻。“加工会”“看稿会”主导下的“国展”书法投稿作品，是对高雅、公正、合理书法审美秩序的颠～覆、扰乱，因之，书法既有的审美价值体系，必为“加工会”书法毁灭殆尽。13届书法“国展”参展作品的主体部分，多出产于“加工会”，所以13届书法“国展”作品的品质格调，可想而知矣。中国书协与其大办一场徒劳无功且作用相反的展览，不如果断按下暂停键，把举办这一“国展”的金贵经费，花在该花的“刀刃”上。 当代书法“国展”统摄下的书法创作，从内理上探究，显然是对“争智于孤”精神的毁伤，一个书法家没有了“争智于孤”的精神，独立人格、独立思考无从谈起，独立的书法创作更无从谈起。由是，千人一面的“同质化”书风才有机会风行大江南北，蔚成一股逆向的风潮。
鲁迅先生曾著有一篇题为《文摊秘诀十条》的短文，在这篇短文中，他将其时混迹文坛并用以发迹的“秘诀”归结为十条，诸如:巴结期刊、攀附学阀、自我炒作、弄虚作假、挟洋自重、党～同伐异、自以为是等等。在我看来，当下之书坛何尝不是如此？正一如鲁迅先生笔下的“文摊”（对其时文坛的鄙称），同样粗鄙浅薄之极。 “书摊”形态的当代书坛，名学与利学贯穿始终，中国书协即“书摊”之内，最大的一处名利场。以名学利学为崇尚的“书摊”，必奉“陀螺哲学”为圭臬，而深谙“陀螺哲学”的奥妙，是在“书摊”立身发达之本。凡玩过陀螺玩具者都晓得，陀螺要被人不断抽动才能转动，这说明陀螺要依附某一个人，它才能转得起来、转得飞快，故“陀螺哲学”，实奴才哲学的别称。 “陀螺哲学”与“争智于孤”是两种尖锐对立的价值取向，面对书法“国展”的名利诱惑，视“陀螺哲学”为书法创作的不二法则，主动泯灭、剪除自己独立的艺术品格，或能得到一时名利，但一定得不到书法；矢志“争智于孤”，则是一种艺术学术内部的永恒逻辑，研习艺事、读书治学只能一个人困守于寂寞的书斋，作孤独的精神探险，夜以继日，循环往复。一代国学大师陈寅恪先生有名句曰，“一生负气成今日，四海无人对夕阳”，可称是对“争智于孤”精神的真实写照。在今天纷乱的“书摊”之内，最付缺如者，即此高标独立的自～油精神也。综前所述乃知，一个葆有远大艺术理想的书法篆刻青年，务必要培护好自己“争智于孤”的坚韧心志，当这种心志养成了、坚固了，才有可能从精神上把中国书协、西泠印社等这些与艺术学术无关的浮华“名利场”踩在脚下，从而走出一条属于自己的艺术大道。总之，珍爱个体艺术生命，当从远离中国书协、远离书法“国展”、远离西泠印社等开始。
在“陀螺哲学”笼罩下的“书摊”，富有思想锋芒的书法创作，于书法“国展”中不会有立锥之地，是故，暂停第13届书法“国展”的举办，不失为明智的选择。此外，当代书坛一切显要、难治的病症，其症结都来源于中国书协和书法“国展”，暂停13届书法“国展”的举办，只是治病救人的第一步。 假如书法“国展”能停办三年，书坛之病可治愈大半；停办五年，书坛之病可痊愈矣；停办十年，书坛的繁盛之日必降临也。我开出的这一“药方”是否对症有效？真识书法的朋友们，必自有公论。
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来自： 王宏kusnkn8s2c > 《名人谈艺录》
