山水画山石技法画谱，国画初学者必看

aishyan 2023-12-02 发布于山东

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黎雄才在艺术上走的是一条艰辛与创造之道。他的艺术成就与他的师承背景及严谨、认真、刻苦、顽强的治学态度息息相关。众所周知，高剑父早年便有振兴民族文化的远大抱负和“折衷中西，融会古今”的画学主张。作为高剑父最赏识与关爱的弟子之一，黎雄才进一步具体实践了高氏的艺术理想。

早在三十年代，黎雄才在其《潇湘夜雨图》中便初显其新国画试验的志向。这件作品在表现技法上与其说是借鉴了西洋水彩的湿润空灵的表现效果，更确切地说应是青年黎雄才在春睡画院其间，受高剑父作品中流露出来的日本式风格的某种特征的吸引，而进行的探索式试验的作品。这件作品的意义不仅是获得比利时国际博览会的奖而增进自信，也不仅是在折衷中西绘画语言中，初步找到一个契合点，更重要的是在于技巧上超越旧国画陈陈相因规范的探索，为其后“黎家山水”中的苍莽淋漓的独特色墨效果奠定了探索的起点。

日本在本世纪之初作为东亚人初窥西洋艺术的一个窗口，为中国画人学习的场所之一。黎雄才在其22岁时得高剑父偏爱式的资助，圆了其赴日留学之梦。在日本时的黎雄才并不象许多有钱人子弟那样，借留学之名去享受和镀金，而是认真踏实地做学问，其留存下来的一本本铅笔写生稿便是佐证。此时的黎雄才不仅是勤奋，而且善于从东西洋艺术中寻找自己绘画语言创造性转化的契机。例如他在日本画类似炭画式的染与擦的效果中受到启发，结合马、夏坚实雄劲的皴法和倪瓒、程邃的空灵干擦启迪及其后的写生生活感悟，进而形成了其鲜明的浓墨挥洒及浑厚皴擦的独特艺术风格。

在几乎跨越整个四十年代中，黎雄才从传统的书案一隅中走向生活与自然，进行“西北游历写生”的壮举。西北的雄强与博大、浑厚与朴实的风范给黎雄才予深刻的印象，并使其及后的绘画“作风一变而为气势恢廓，沉雄朴茂。”(容庚语)

黎雄才在其整个艺术生涯中始终是全身心地深入到生活中去，在生活中寻找艺术的创作突破口。对于创新，黎雄才认为“时代总是要发展，总要创新”，“要创新就要探索”。在五十年代中国画曾被误认为是一种不能反映现实生活的落后画种，黎雄才在其《森林》、《三峡》、《武汉防汛图卷》等画中，打破中国画旧有的自娱程式，介入现实生活，反映时代的精神，为中国山水画推陈出新作出了可贵的努力。

回顾黎雄才走过的艺术历程，我们在钦佩其对艺术的热情与执着及探求精神的同时，受到许多启示：1、由于黎雄才对艺术与生活的热情与投入、勤奋与善于学习的治学方法，使得他在艺术上取得了成功，并形成了自己的独特风格。从黎雄才身上我们可以学到，作为一个当代画家应从传统、生活、思想、勤奋等各方面积极因素中，努力寻求适合自己艺术发展的成功之路。显然，这一道路是艰辛的学术之路。并不是靠吹捧、宣传、靠投机取巧走捷径而得。

2、黎雄才具有大家所必备的坚定的艺术信念，当他从传统的宋元诸家、从岭南画派的前辈、从东洋日本诸师中分别接过文人画、新国画、新日本画等各种衣钵后，他能从中国当时的社会现实出发，在不失本体语言的前提下，坚定地走上新国画之路，并在这一最佳选择的道路上形成了有个人特点的风格。这种坚定的艺术信念与不失本体语言的创新方法，正是值得当代画家学习之处。

3、老一辈画家普遍地具有全面的修养和具有个性特点的学习方法。黎雄才提倡博学、广采，他不但是山水画家，也是花鸟、人物画家。他一直把花鸟作为山水的基本功看待，这一触类旁通的方法，应该给当今绘画单一而取巧者予有益的启示。

黎雄才以自己辛勤的教学，培育了不少后辈画家，他的教学、他的画作、他的教材(如《山水画谱》)的影响力不只限于一代接受美育、学习美术的人们。今天的美术教育已向素质教育过渡，要求从教者既要有较高的教学素养，也要求其有相当高的审美修养与较丰富的创作实践经验。在今天我们所处的物质主义时代里，受一种“重经济，轻文化”、“重科技，轻人文”的潮流影响，人们对待事业、对待学术、对待服务对象的敬业精神及待人态度，甚至于个人的人格修养都有不如前人的下滑的趋势。作为老一辈教育家留给我们可贵的传统与精神，青年教育工作者的确应很好地学习与继承。在艺术上，并非意味着每一位美术教师(包括中小学教师)都应当是个大画家，但作为当代教师不应仅满足于表面浅显的美术知识与经验，而应在创作实践、审美观念、人格修养等方面始终走在学生的前面，成为学生的榜样。这也是黎雄才等老一辈教育家留给我们的宝贵启示。