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国画瑰宝  山水画可以说是中国情结里不可忽视的元素，有着浓浓的人文积淀。古语言：智者乐山，仁者乐水。我国山水画将山水的品质有机的融合，在山水画中将国画的意境，气韵，格调表现的淋漓尽致，这种融合可以让人窥见中国传统文化的精髓，窥见深厚的美学积淀。山水画的生活气息和自然之趣给人浓浓的美感，不得不称谓山水画是国画中的瑰宝。  山水发展 中国山水画从人物画的衬景发展到独立成科，经过了一个相当长的过程。它起源于战国之前，魏晋南北朝时因为社会玄学之风兴起，追求“魏晋风骨”的晋人寄情山水之间，山水画才得到了滋孕，及至隋唐时才终于从人物画中脱离出来成为独立的画科。之后，经过五代、宋元明清以及当代的大师们的传承与开拓，创造了许多优秀技法和经典画作以及丰富完善的画理画论，构筑了一个博大精深，庞大繁杂的中国山水画体系，格物究理，逐步形成了完备的法度程式，并承继了文人对意境的追求，成为独具中国审美特色的艺术体系。  李可染谈山水 国画大师李可染非常重视且强调对于山水画的学习，他曾说“学好中国画，必须学好山水。有的人画山水一辈子没画好点景小人。其实，只要善于总结，全力攻关，全力攻克缺点，“难”是可以向“易”转化的。不会画点景人物，我就花上一个月功夫专画点景小人，一个月不行两个月，两个月不行三个月……一年都画小人，一年画几万个小人，还能画不好吗？一年看来很长，但对比一生来说到底还是短暂的。所以不仅要了解山水画要素，更要坚持专门的去练习。 构成要素  山水画的构成要素通常包括山、水、云、树、石、人物等。其中山是山水画中最重要的元素，它的形态、位置和大小都对画面的整体效果产生着决定性的影响。水则是山水画中最具表现力的元素之一，它能够表现出各种流动和变化，增强画面的动感和层次感。云、树、石则能够为画面增加更多的细节和情感，为画面增添更多的情趣和韵味。人物则是山水画中的辅助元素，它能够为画面注入更多的生命力和情感，使画面更加具有情感共鸣力。这些要素深含自然之道与阴阳之理，这些是在花鸟画中无法体现的，只有山水画才能体会这种精神物象，即山水画学习是不可缺少的高层次的学习。  山水的基本技法 在中国山水画中，笔墨形式，往往成为艺术作品意蕴生动与否的关键，山水画大师黄宾虹先生说：“气韵生动：气即是用笔，韵就是用墨。”他根据书法的运笔提出“五笔七墨”，他的墨法，浑厚华滋、千变万化。在用水上，利用清水、浑水发挥效用。其笔墨“润含春雨、干裂秋风”，为世人目睹。 （一）、笔法：中国画的笔法是运用毛笔的方法，包括执笔法、笔锋的运用和各种用笔的技法。执笔法和笔锋的运用是只谈用笔，而各种用笔的技法，则是笔中有墨，墨中有笔。 唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。” （二）、墨法 用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”  山水画常用的树，石练习 （一）树法： 古人云：“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画的地位。树有小树丛树等等，画树时的提案转折，明暗虚实，线条墨色都是非常考验画功，尤其是线条方面，在各种层次穿插中尽显，线条的柔与刚，虚实与过度，节奏变化等，所以山水的训练其实是对线条最好的训练方法，山水的线条训练就是国画线条中学习最好的方法。 （二）山石法 画山石要注意大小山石的组织和穿插，画山石一般分五个步骤： 勾皴擦点染，其次就是位置与构图，在《六法论》中，我们叫经营位置，无论是花鸟和山水，构图都尤为重要，但是学好构图，首推山水，山水画中高远，平远与深远，它所呈现的是中国画中最基本的构图，学好山水的构图，山石的组织排列，甚至后期学花鸟都简单许多，因为根基的技法还是在于山水，例如牡丹叶子，兰花等在排布时都是品字形排布，这种内在的层次关系在山水学习中最易上手。  当然这些只是山水画中最基本技法常识，想要真正学好山水画这些是远远不够的，必须真正了解山水画，并且不断用笔墨去体验山水画的意境之美，感受时代发展中山水画的内涵之美。 山水画诗书画印的意境之美 意境，有深有浅，有高有低，言不尽之意，说不尽之话，诗中有画，画中有诗。中国画讲究诗书画印相结合，这恰恰就是说的山水画。它和中国的文化、思想、人文乃至人的思维习惯、审美情趣紧紧相扣合，能给人一种独特的审美感受。 比如齐白石的《蛙声十里出山泉》，虽然画面上不见一只青蛙，但溪水中的蝌蚪却使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果，将诗情画意融为一体，准确地表现了画中的内涵。 中国画，强调“作画妙在似与不似之间”，重在表现画家的自我感受和性情追求，在画中营造一种高洁的意境。所以我们才说花鸟是文人的游戏，山水画才是自然追求的大意境。  山水画的“时代至上”。 无论哪种画科都要表现时代，时代性是衡量作品好坏最重要的标准，一个没有时代性或者与时代背道而驰的作品，就像无本之源，无木之火。 但也正是因为时代的不断前行，我们在惊叹于新生物质的塑造之后，却因为重复而失去了新鲜感，重新审视历史的沉淀，我们应该在丰富山水画语言表达样式的过程中，踏实做好继承传统山水画气韵格调的核心内涵，坚持山水画的笔墨意趣。 那此时有人问，只对花鸟有兴趣，不学山水行不行，答案是肯定的，不行，可以不主攻山水，但必须得学习与练习山水，例如画山石，须明白其中阴阳之理，石块中线条的组织与穿插关系，这对花鸟练习中花草脉络亦有帮助，还有各种皴法与云水例如披麻皴属于比较柔韧的线条，还有解锁皴线条柔中带刚，这对花鸟中藤蔓的画法，以及花鸟枝干帮助非常大，细细品味，线条的运用在花鸟与山水中有异曲同工之妙。  总之，学好山水画至关重要，不仅是历史的传承，更是未来的发展。对“山水画”的根本认知与学养坚持，是当代中国画在未来发展中不可忽视的重要方面。中国山水画的塑造，不仅对花鸟画有帮助，对所有画种技法都有所收益，对增强艺术和丰富情感意境具有非凡的意义。无论是理论和创作，还是美学欣赏与笔墨试验，山水画的的价值都是中国画发展的道路中不可丢失的，也是需要我们不断去探索与追求的，一定要坚持山水画的练习，才能领悟国画中笔墨的真谛！ |
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