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架构的设计，系统的蓝图 创作的维度里，你就是无限可能 提纲，它既是作者绘制的一张故事“架构设计图”，也是作者创作之时的“导航地图”。 创作开始之前，一个灵感、一个概念的产生，从而催生了创作的意念，作者对这个灵感、概念进行深入思考、探索、剖析时，这时候，灵感、概念和结构，整个故事的脉络也就有了初步的雏形，提纲，就是围绕故事主题搭建起一个框架，将这些各属其类、各有其理的内容，依照故事发展演绎，或隐或现，或顺或变，各归其位，让它们在故事中展神奇，秀艳丽，而又不偏离主题和逻辑，有了这张脉络清晰的地图导航，之后的创作那就是顺藤摸瓜、顺理成章了。 这是个能够保障在漫长的创作过程中，内容不会出现较大的偏离，不会因为内容巨大偏离，或某一时段的灵感枯竭，从而导致创作的半途夭折，是保障漫长的创作，有序完成的好方法。也是使整个故事的内容具备更强逻辑因果关系的好方法。 当然，创作也不必受拘于逻辑因果关系，也可以独辟蹊径、存在即是合理。这因未必成这果，这果形成有多因，多因演进多变异，因果未必就可信。逻辑也并非无懈可击，其所遵循的是其自身的逻辑规律，它只是规律的求证、表达，并不是解释所有的奥义。 创作的维度里，就是那句广告语所说的：心有多大，舞台就有多大。 开放式的创作方式，无拘无束，可能会呈现出更多的天马行空，奇妙惊喜，创作者也能在创作的过程当中，体验到更多的创作乐趣，但容易岀现巨大的偏差，导致内容最后不可取，也容易因为灵感一时的枯竭，暂时停歇之后就再也没有完成。 提纲挈领的创作方式，因为前期已经有了完备妥善的规划，所以也就帮助创作者克服了以上的问题，最大限度地保障创作更高效的完成。提纲创作方法也不一定就意味着刻板、少惊喜奇妙，创作是多层次相互融合的表现，词汇的运用，人物、场景的设计，生动、幽默、风趣的比喻，思想、冲突的制造引导，等等……，而提纲也不是一成不变，随着创作的推进，灵感的迸现，提纲也可以随之进行修改演进。 我准备作战时常常发现，计划总是无法奏效、可有可无。真正必不可少的是规划。 ——艾森豪威尔Dwight D.Eisenhower 对于“提纲”这个词，之前真没什么概念，看了这书差不多一百页之后，对于提纲的理解就是框架、结构设计。提纲就是围绕着主题思想设计出框架结构，再把所有信息推理罗列出来，添加进去，促使每个目标能够精彩表现又不背离最终的主题。就像是做一个项目，你要对市场的体量有了解，对用户的需求有了解，对产品的特性要有了解，对整个产业的供应链要有了解，对市场、渠道、推广、销售有了解，对内部人员、组织结构有计划，对发展前景有目标，自身的优势与弊端，能力、实力的边界，等等……这些都有了解和计划、目标，但是如果没有完整统一的规划形成明确统一的目标，那么执行起来时不时就会出现这里有混乱，那边有冲突的局面，久而久之就会变成一片混乱的局面。但是，如果一开始就有统一规划好的明确目标，提纲挈领来作引导，那执行起来自然就是按部就班、水到渠成。 生活中，为了要达到更便捷和更高的效率，就连沟通也都已经是习惯于将所要表述的内容进行提炼压缩，去除掉所有与目标无关紧要的内容，并将其转换成以尽量最为精炼、简短的字句，甚至是一个动作表情、形象代表这样的方式去表达岀来。然而在写作创作的时候，则是需要对环境、场景，人物，气氛，甚至于人物的服饰形象，个性，生活习性，还有其内心世界都要细致入微，符合逻辑推理的刻画出来，越是细致形象生动，就越是能够引人入胜，打动人心。（作品引人入胜的关键）连结起一个个场景的就是故事的结构设计和逻辑演绎推理的运用。（作品的骨架和经脉）融合贯穿于整部作品之中的则是这个故事所要讲述的主题和其所要启示的东西。（作品的灵魂）然而精炼、快节奏的生活习惯，与创作的伦理些许相违背，这也多少抑制了些许灵感的迸发。现代的快节奏生活状态，我们的习惯性简化、提炼压缩。而写作创作则是要求细致入微、引人入胜，更是要逐渐深入剖析分解，揭示多层关系原理，解说本质，促人反思。这也就是创作思维面对生活的挑战。 一个创作者，同时也是一个观察者，充沛的精力及丰富的想象力，敏锐的观察能力这些都是必不可少的。（对于观察，六祖慧能有句话很有启示意义：不思善、不思恶，正与么时，何为明上座本来面目。）当然，文笔精妙绝伦，总是要比文笔一般，更被读者接受和喜爱。 人物角色的塑造，参考一些心理学的知识，比如“九型人格”这些资料，这样塑造出来的人物更加立体饱满，个性鲜明，故事中的人物设计尽量涵盖所有的人格类型，或是主要角色突出个性之外，掺揉丝丝它型人格，这样所有的读者都能找到代入感。 疯狂的“如果”能帮助挖掘出令人惊喜的好点子，一个情节，在一连串的“如果”之后，往往那令人惊奇，耳目一新的好点子也就随之而来。 一份细致近乎完美的评语，就能成功将构想与成书的距离拉近。 将自己当成一位评论家，评论自己脑海中喜欢的故事，讲述具体的理由，精彩之处。 评述要涉及故事方方面面，情节（包括轨迹、节奏及原创性）、人物（包括性格、轨迹及发展）、对话、主题、高潮，都要有所评论。 写完评语之后，将会得到清晰的目标，接下来塑造小说就有方向了。 👑以上全是废话，哈哈哈😄……，下面摘录书中的内容才是干货 ☀️第一章节清单 √拒绝关于提纲的一切错误认知。 √享受提纲的妙处。 √解放思维，优化写作过程。 √享受写作！ ☀️第二章节清单 √选择最适合自己的提纲方法。 √写一份完美评述。 √挑选能够激发创造力和灵感的工具。 √下载yWriter（如果你愿意的话）。 √找几本旧日历，整理好时间轴。 ☀️第三章节清单 √写下你的“如果”问句。 √雕琢好你的前提句。 ●找到小说的主要思路 ●明确小说的人物、冲突与情节 ● 提炼出作品的精髓（小说的类型是浪漫小说，推理小说，历史小说还是其他？） √写提纲前，须明确几个问题，以发挥小说前提的潜能。 ☀️第四章节清单 √概述或列出你所知道的场景。 √用荧光笔画下需要调整的部分。 √通过提问，填补场景之间的空白（连点成画）。 √自由写作，不要理会拼写或语法错误。 √找出你身体对好点子与坏点子的自然反应。 √思路一旦中断就提问而非陈述。 ☀️第五章节清单 √确认人物的动机、愿望及目标。 √ 思考如何令人物受挫，如何阻止他实现目标与愿望以制造冲突。 √列出主人公所面临的障碍。 √ 找出小说的多个主题，选出最重要的一个，并思考如何在小说中凸显这一主题。 √处处留心，寻找可用的意象，以象征的手法强化主题。 ☀️第六章节清单 √找出你的激发事件。 √写出人物的总体概述。 √探索其他重要人物。 √探索人物的教育、职业及旅途。 √探索人物的大事件。 ☀️第七章节清单 √人物采访。 √自由采访你的人物。 √用九型人格确认人物个性及致命弱点。 ☀️第八章节清单 √选择合适的背景。 √如何通过小说背景塑造人物？快速写下你所知道的方式。 √合众为一，去掉多余的背景。 √回答世界建构的相关问题。 ☀️第九章节清单 √写出扩展版提纲。按场景依次写，并为每个部分编号。 √你的完美提纲是怎样的？ √你面对着怎样的读者群？ √挑选合适的视角和时态。 √确保小说的开头、中间和结尾没有问题。 √确保小说中含有幽默感、动作和关系。 √确保小说首尾呼应。 √将小说塑造为多米诺方阵，让场景环环相扣。 √删去多余的场景。 √如果你不知道如何从A点到B点，那就倒过来。 ☀️第十章节清单 √提炼扩展版提纲的相关信息，输入到文字处理软件中。 √ 衡量每个场景的价值，完善薄弱环节，剔除可有可无的部分。 √依据小说节奏，将它切分为多个场景和章节。 ☀️第十一章节清单 √储备好咖啡和巧克力。 √打开音乐。 √打开电脑的初稿文件夹。 √将猫咪从键盘上赶走。 √重温提纲。 √打开文字编辑软件。 √创作愉快！ 👑思维导图 线性提纲是线性思维，如果你想从空间切入看待问题，思维导图是你的不二选择。首先，你需要在纸张的正中央写下小说的主题或核心事件，接着在其周围写上相关话题，之后再在话题周围添加相关小话题即可。这个过程可以一直进行下去，它会帮助你探索小说的一切可能。画思维导图时，不要质疑自己，尽情写下脑海中的一切，不经意间，你或许会写出绝妙的点子。思维导图可以打开我们的视觉思维和潜意识，当你思维阻塞时，它可以有效地帮助你摆脱困境。 👑总结构建世界的相关主题及问题 这个世界的自然风光是怎样的？ 这里生长着怎样的植物？ 气候如何？ 这里的动物是怎样的？ 这个世界的社会形态是怎样的？ 人们的穿衣风格是怎样的？ 人们的观念由怎样的道德观和宗教观决定？ 他们讲何种语言？ 当权的政府是怎样的？ 科技发展到了何种程度？ 存在何种形式的远程通信工具？ 有哪些交通工具？ 科技是如何影响文娱艺术的？ 科技如何影响武器及战争形态？ 医学及科学发展到了何种程度？ 这个世界的自然法则是什么？ 与我们的世界相比，这个世界的法则有什么独特之处（如不同的重力）？ 这一世界是否存在着神奇的力量？它是如何运作的？它有什么限制？ 居住在这个世界的人是怎样的？ 是否存在不同种族？ 不同种族、不同区域的居民，风俗有何区别？ 不同民族间能否和睦相处？ 这个世界的历史是怎样的？ 有文字记载的历史，可以追溯到多久以前？ 历史上哪些时期对它的社会形态产生了重大影响？ 👑令人难忘的要素 ●首先，你要清楚，人物在故事起点是怎样的？他在意什么？他信仰什么？他在特定情境下会如何行动？ ●在小说起点，人物总是有缺陷的。一般情况下（但也有反例），主人公会逐渐成长为一个更好的人。 ●为读者提供翔实的例子，以展示人物需要变更的行为或信念，这点在小说的前半部分尤为重要。如果他是个自私自利的家伙，或许他会特地走到行乞者面前，对他说些刻薄的话；如果他是个懦夫，就算看到别人被殴打或劫掠，他也会装作没看见。 ●为人物配备所需的工具，以便他提升自己。工具可以通过多种方式呈现，如一位导师的建议，它甚至可以是一个特殊的情境，人物借此认识到自己做法的不当之处。成长并非一蹴而就的，在小说中，人物的变化应以渐进的方式体现出来。 ●等到小说高潮再揭示真相，让内在冲突与外在冲突碰撞在一起。我们无法总这么做，不过，如果你可以让内在冲突的高潮与外在冲突的高潮同时发生，你将得到意想不到的效果。（参考本章的“内在冲突与外在冲突”部分） ●用行动来证明人物的内在转变。如果人物仅仅是发誓，称自己要做一个好人，这难以令读者信服。他必须用行动证明自己。你有时可以设计巧妙的并列关系来反转人物之前的做法。如果他曾特地走到行乞者面前对他说刻薄的话，在小说结尾，他或许可以给行乞者买一顿饭。 👑搭建好小说结构 ☀️开头 ●开门见山，引入主人公，让读者立刻知道小说是关于谁的。 ●向读者展示主人公的日常生活。这是他所选择的生活，他理应感到舒适；就算不是这样，他也多半习惯于自己的生活节奏。 ●向读者展示主人公标志性的时刻。尝试创作一个场景，让它在凸显主人公个性的同时包含重要事件，并确保它会对小说的走向产生影响。 ●以动作开始。从第一刻起，就让读者看到动态的主人公。主人公绝不能无所事事，要让他在场景中动起来。 ●给读者一个在意主人公的理由。他有什么特质，勇敢、聪明、坚毅、善良还是风趣？你要让读者相信，他们将与人物共度美好时光。 ●赋予主人公愿望与目标。他在追求什么？为了实现愿望，他认为自己必须获得什么？ ●创造激发事件，彻底改变主人公的现状。以他意想不到的方式颠覆他的世界：他的家人惨遭杀害，他在某次重大考试中作弊被抓了个现行，或是他突然穿越到了二十年后。 ●迫使主人公对激发事件做出回应。如果主人公毫无反应，激发事件就没有意义。他的回应方式奠定小说的基调。 ☀️中间 ●让主人公陷入一连串不可控的事件，让多米诺骨牌依次倒下。 ●让主人公最初的目标渐行渐远。他依旧可以看到它，他依旧渴望，但他就是够不到。 ●为主人公设立新的目标。事态愈发复杂，为了生存，主人公只能暂别自己最初的目标以应对眼前的问题。 ●创造条件，改变主人公同反派人物的关系，让他由原先的被动回应转为如今的全面对抗。一直以来他都在默默承受，他受够了。现在他有了自己的计划，他要全面反击。 ☀️结尾 ●让主人公对自己有更深刻的认知（尤其是其致命弱点）。他以某种方式突破了自我并击败了反派人物。最优秀的小说中，主人公最终的胜利，往往离不开他精神道德层面的蜕变。 ●考验主人公的肉体、精神和道德，挑战他的极限。确保他面对的都是恶战，不要让他轻易获胜。让读者在阅读时不停地问：他能否成功？ ●在最后一刻赋予主人公力量。当读者觉得他不堪重负时，他就该触底反弹了。 ●让主人公成长为英雄。他走进自己的灵魂深处，找到了超越平凡的钥匙之后，昂首迎接挑战。 ●主人公应以独特的方式应对挑战。斗争最激烈处，他如何应对才最符合他的特点？ ●让主人公击败反派人物。你的结局可能恰好相反。不论如何，他们总是要分出胜负的。 ●让主人公实现自己的目标。如果在你的小说中，主人公取得了胜利，那么，他最终应越过反派人物的障碍，实现自己魂牵梦绕的目标：或许他不再沉溺于家人离世的悲痛，找到了久违的平静；或许他认识到了自己的错误，重新备考并取得了A的好成绩；或许他可以自如控制穿越时空的能力，并以此来帮助自己更好地活在当下。 ●以经典语句作结。读者最有可能记住的就是小说的最后一句，你要将它印在读者的脑海里。 ☀️幽默感 我们先聊聊幽默感，它可以说是三大元素中分量最轻的。尽管如此，其重要性亦不容忽视。幽默感可以愉悦读者，拉近读者与人物的距离；另外，在严肃小说中，为了调和小说中的黑色元素，幽默感亦必不可少。在《给优秀青年作家的一封信》（A letter to a Young Talented Writer）中，戏剧家兼短篇小说作家威廉·萨洛扬（William Saroyan）写道：“记住，悲剧再悲，也往往含有喜剧元素。” 我选的作品中，《长名册》和《火鸟》风格沉重，但书中也有轻快的部分。帕特里克·奥布莱恩擅长讽刺和轻描淡写，他常写战争和人的本性。不过，要说他的小说为何能超越日常的苟且，富有哲思，还是要归功于他敏捷的才思和文笔中流露的幽默感。 ☀️动作 诚然，许多小说中并没有明显的动作，其中还包括一些经典作品。但正如我们之前讨论的，那些最优秀的、历久弥新的小说，往往是关乎冲突的，而冲突就是通过动作体现的。不论是奥森·斯科特·卡德笔下宏大的宇宙战争，还是乔治·艾略特笔下细致入微的乡镇生活，小说钟表的运转都离不开动作的齿轮。小说的进展，从主题到不可逆转的结论，都由动作坚定地推动。《长名册》是玛丽·约翰斯顿美国内战两部曲的第一部。小说本身就是冲突的自传，与惨烈的战争相比，人物的一切都显得微不足道。通过简约的文风，约翰斯顿让读者感受到战争的绝望、个人面临的尖锐冲突以及白热化战场上随热血流逝的梦想。在动作上，《长名册》超越了大多作品。可以说，动作是约翰斯顿小说的主题，她透过动作将冲突描写得淋漓尽致。 ☀️关系 如果说小说反映的是人类经历，如果说人类经历的本质是人与人之间的互动，那么，处于小说核心的就是关系。关系可以是男女间的爱情[如简·奥斯丁的《傲慢与偏见》与艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》]，家族内的冷暖[如露易莎·梅·奥尔科特的《小妇人》和陀思妥耶夫斯基的《少年》]，也可以是不断变化的友情[如阿瑟·柯南·道尔爵士的福尔摩斯系列与狄更斯的《匹克威克外传》]。可以说，关系或关系的缺失构成了小说的基础。凯西·黛尔斯的三部曲中，关系是重要线索，其中包括布纳恩与安吉洛的恋情及婚姻，安吉洛与家人的不和乃至冲突等。透过各种关系的对比，透过痛失至亲至爱的悲伤，黛尔斯编织出了感人至深的杰作。不同小说中，三大元素的比例自然会有所差异：有的作品以幽默见长，有的作品为了凸显动作可能将关系放在次要位置。我们要记住的是，三大元素是读者翻动书页的根本动力。我们喜爱的作品无一例外地包含这些元素，因此，搭建提纲时我们必须有意地融入它们。 ☀️首尾呼应 首尾呼应的小说更具连贯性，也更易引发读者的兴趣，但这一技巧却常为作家所忽视。首尾呼应，即在小说开头有效地引入相关人物、场景及主题，并在小说结尾呼应开头。下面几部电影很好地运用了这一技巧，值得我们借鉴。 ●P.J.霍根（P.J.Hogan）执导的《彼得潘》（2003）：电影根据J.M.巴利（J.M.Barrie）的作品改编而来。影片明显运用了首尾呼应的技巧，电影的开场白经过细微变换，再次出现在了影片结尾。电影开始，观众在荧幕上看到：“所有的孩子都要长大……只有一个例外。”电影结尾，这句话再次由叙述者讲出，它在深化主题的同时，也给故事画上了圆满句号。 ●罗兰·艾默里奇执导的《爱国者》（2000）：电影以南卡罗来纳州的农场开始，又以它结束。美国独立战争期间，人们纷纷参战，有的甚至献出了生命。他们之所以这么做，是为了维护农场所象征的一切。电影开始，我们见到农场的田园生活平静而美好（这也是主人公战前的日常生活），但不久以后它毁于战火；电影结尾，幸存者重返家园、重建农场。这一幕象征着整个国家的重建。 ●史蒂夫·迈纳（Steve Miner）执导的《天荒情未了》（Forever Young, 1992）：该影片对技法的运用更加细微。电影的开头和结尾内化为了情节的一部分，电影因首尾而更加精彩，其中，结尾更是点睛之笔。电影一开始，空军试飞员丹尼尔坐在驾驶舱内试图控制迅速跌落的早期B-25战机。后来，丹尼尔昏睡了50年之久。影片中，B-25战机反复出现，它象征着丹尼尔多年来错过的一切。他苏醒后，身体迅速衰老，但幸运的是，他得以和往日的挚爱重逢，这一幕中，B-25战机也扮演了重要角色。电影开始，战机迅速下落；电影结尾，战机则在夕阳下着陆。 ●迈克尔·柯蒂斯（Michael Curtiz）执导的《银色圣诞》（White Christmas, 1954）：电影通过首尾呼应的技巧，深化了情节和主题。电影将我们带回了二战，影片一开始，主要角色们在战线后表演滑稽剧以庆祝圣诞节，欢送他们敬爱的将军。结局是几年后的事了，主要角色们再次走上舞台表演滑稽剧以庆祝平安夜，致敬荣休的将军。 用好首尾呼应的技巧，你的小说将变得更加紧凑，线索将变得更加缜密，结尾将变得更加感人。写提纲时，有意识地使用这一技巧，可以省去许多麻烦，它意味着你有更多的机会去雕琢意象和主题，从而使之内化为情节的一部分。 ☀️逆向提纲 谈及提纲，你很可能会想到组织一词。写提纲与即兴创作的区别，不外乎为作家提供路线图、指南或方案。提纲理应简洁、流畅，并以线性方式书写；提纲的存在就是为了赋予小说秩序。如果我说，有时候倒着写提纲效果更好，你肯定会觉得我疯了。 我们都知道，写提纲时，小说事件务必环环相扣，场景之间务必形成多米诺效应。但如果不知道下一个多米诺骨牌是什么，我们恐怕就难以落笔了。推理小说作家都清楚，在不了解凶手身份的情况下，作家是很难从起点开始按顺序铺设线索的。此时，从最后一个场景开始倒着写，往往更简单、更高效。 没错，倒着写。 小说广阔的未知领域足以令人心生畏惧。想象一下，如果你看不清前方的路，又如何敢轻易落脚呢？但当你从已知信息出发，倒着走时，你会发现你的任务不过是一道简单的填空题。如此操作，你的小说将如多米诺方阵一般规整。 |
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