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冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。 -----元 王冕 元代诗人王冕，一生布衣，他在会稽九里山下建有梅花屋，自号梅花屋主。他笔下的梅花，一身傲骨，一如他本人。凌寒开放的梅花，是历代诗人的最爱。诗词里的梅花，各有不同的风韵。 唐代诗僧齐已《早梅》的早梅，立意独特，被称为诗林“咏物台”上的一枝独秀。诗中名句前村深雪里，昨夜一枝开，境界高远，广为传颂。 众多写梅花的诗词中，宋代诗人林逋的咏梅诗，最为惊艳。辛弃疾为此填了一首《念奴娇》，词中奉劝文人墨客，不要轻易为梅花赋诗，因为梅花的神韵和风骨，已被林逋写尽，别人无从落笔。未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。辛弃疾的词，对林逋的咏梅诗评价颇高。
南宋诗人王十朋对其评价更高，暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。在他看来，林逋的诗可谓千古绝唱，后人难以超越。更有姜夔自度《暗香》、《疏影》词牌，写成二曲咏梅词，成为佳话。 林逋的咏梅诗对后世文人影响之大，可见一斑。林逋的两首《山园小梅》为七律，诗人以梅花自喻，明写梅花之美与众不同，品行高洁非众花可比，暗写孤高幽逸、不落凡尘的生活情趣。人与梅花，默契无间，融为一体。 第一首诗开头先写梅花的品质不同凡花。颔联从姿态和香气上完美地表现出梅花的淡雅和娴静。颈联从霜禽、粉蝶对梅花的态度，侧面加强前一联描绘出来的梅花的美。最后说可以亲近梅花的，幸喜还有低吟诗句那样的清雅，而不需要酒宴歌舞这样的豪华。
第二首诗首联写梅花像是剪碎的丝织品，自然且画不出来。颔联写梅花享受春晚日落而受不住寒冷霜夜，表达出诗人对梅花的无比深情。颈联把“邻僧”和“俗客”对举，用以赞美梅花孤高绝俗的品性。尾联描写落下的梅花打着走在江南路上吟诗者的马鞍，以此作结，饶有情趣。
第一首诗，首联展现诗人对梅花的喜爱与赞美之情。“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园”。百花凋零时，独有梅花在寒风中盛开。梅花盛开的明媚景色，占尽了小园的风光。暄妍，意为景物明媚鲜丽，诗中用以形容梅花之美。 独暄妍、占尽风情，突显了梅花独特的生活环境，高洁孤傲的气质。苏轼非常推崇林逋的诗和书法，他在《书林逋诗后》中说，先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。气质脱俗、神清骨冷的林逋，写诗不留稿，随手散去，是真正看淡名利之人。 林逋自幼爱好读书，通晓经史百家。他的性格孤傲自好，甘于清贫，喜欢宁静、淡泊的生活。二十年来，林逋隐居杭州西湖，结庐孤山。他经常泛舟西湖，游遍寺庙，往来有高僧、诗友。繁华的杭州城，却从未有过他的足迹。
终身布衣的林逋，一生未娶，他在自己所住之地，广泛种植梅花，养了很多仙鹤。“梅妻鹤子”。可谓他最真实的写照。据说，每当有客人来拜访林逋，他的童子便会放飞仙鹤，给家中主人送信。而林逋看到飞来的仙鹤，便会棹舟归来。 颔联描绘梅花的具体形象，诗人将梅花独特的气质、高雅的风姿写到极致。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。黄昏意为月色朦胧，与上句的清浅遥相呼应，有双关之义。 清浅的水中，横斜着稀疏的梅影；昏黄的月光下，清幽的梅香若隐若现。此处“疏影”、“暗香”二词用得绝妙，将梅花不同于牡丹、芍药以及桃李的特质，以及独有的芳香，写得精妙绝伦，让人叹为观止。
月下赏梅花，自有一番雅致的朦胧美。美诗人漫步水边，稀疏的梅枝倒映在水中，一缕清幽的梅花香，沁人心脾。如此静谧的意境，让人沉醉其中。林逋的这两句咏梅诗，在艺术上臻于极致，一直为后人所称颂。 陈与义写诗称赞林逋，认为他的咏梅诗已经超越唐代齐己。自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏，比之前村深雪里，昨夜一枝开，可谓形神兼备，有余韵，有余香，对仗极为工整。 优秀的诗人，总会有化腐朽为神奇的魔力，林逋便是其中之一。五代南唐诗人江为写有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”。江为的两句诗，美则美矣，却嫌太满。既有梅，又有竹，竹影的特点尚未明了，桂花的清香也不知从何而来，飘向何处。因为没有完整的诗篇，没有一个主题，让我们无从了解江为要表达的意境。
初看，竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏，很美，却不惊艳。聪明的林逋，妙笔生花，只改了两字，便让整首诗活色生香。他将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”的两笔，让梅花有了神韵。从此，疏影、暗香成为梅花的代言，可见林逋点化诗句的才华之高，功力之深。 颔联写梅花之形，诗人写尽梅花姿质后，笔锋一转，颈联从侧面渲染梅花之神韵。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”诗人没有正面夸赞梅花，却从白鹤、蝴蝶的角度写出写出梅花之美。飞翔的白鹤，被梅花吸引，想要飞落梅花园，一睹梅花的风采；倘若蝴蝶懂得梅花有多美，一定会万分神往，为之销魂。 颈联明写白鹤爱梅之甚，蝴蝶爱梅之深，暗写自己爱梅之心。白鹤还没来得及落到地上，便迫不及待地偷看梅花几眼；蝴蝶对梅花之爱到了销魂的地步。诗中拟人的手法，堪称绝妙。先偷眼三个字，极为传神地写出白鹤爱梅花。可见，诗人平日里心思细腻、观察细致，方能信手拈来，不落窠臼。
尾联由景及人，从借物抒怀改为直抒胸臆，诗人爱梅之情逐渐浮现出来。“幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽”。庆幸的是，我为梅花写诗词，低声吟诵亲近梅花，而不是一面击着檀板，一面唱歌，一边手拿酒杯，欣赏梅花了。 在诗人看来，梅花素雅高洁，无需音乐、宴席那些热闹的俗情来凑趣。至此，诗人把自己的人生态度、节操全盘托出，将咏物与抒情达到前所未有的高度。 林逋的第一首咏梅诗，首联、颔联、颈联，梅花为主题，诗人对于梅花的感情隐藏其中，通过议论、叙述、拟人等手法表现出来。到了尾联，梅花转变为客体，而诗人的感情则变得明显。幽静的山林中，诗人在梅园内，低声吟诗，别有风趣。
林逋的第二首咏梅诗，首联别出心裁，“剪绡零碎点酥乾，向背稀稠画亦难”。诗人将梅花比喻为剪碎的丝织品，上面涂以油酥，正反两面的颜色深浅不一。这样自然的姿态，很难画出来。“向背”、“稀稠”，形象地描绘了阳光下梅花的风姿。 宋代丝织业发达，丝织品绢不仅精美，而且极其精细轻薄，将其剪碎后，异常轻盈，自然难以画出其神韵。苏轼在《腊梅》一诗中说道，天工点酥作梅花，此有蜡梅禅老家，非常传神。苏轼的天工点酥作梅花，与林逋的剪绡零碎点酥乾，可谓异曲同工。
第二首诗的颔联，诗人以对比的手法，写出对梅花的怜爱之情。“日薄从甘春至晚，霜深应怯夜来寒”。从太阳初升到夕阳西下，一整天的时间，梅花都沐浴在阳光下，感受春天一样的温暖。等到夜深霜寒，梅花应该不会胆怯，畏惧严寒吧？ 二十四番花信风，起于小寒，始自梅花。耐寒是梅花的本能，她就属于这个季节。诗人的担心看似多余，却是爱梅之深的真切体现。 第二首诗的颈联，诗人开门见山，赞美梅花孤高绝俗的品性。“澄鲜只共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看”。孤傲的梅花，虽清雅明媚，却只愿被隔壁的僧人垂怜，哪怕被冷落，也不愿落入凡尘，被城里的俗客欣赏。
诗人以“邻僧”和“俗客”对举，明写梅花的风骨，暗写自己隐逸自然的决心。清净无为的佛门弟子，与隐士常有思想共鸣，总能不谋而合。人称“诗佛”的王维，往来都是僧侣，晚年唯好静，万事不关心。二十多年不曾踏入城市半步的林逋，其思想，与王维一致。 尾联以回忆作结，情趣盎然。“忆着江南旧行路，酒旗斜拂堕吟鞍”。诗人回忆过往，记得当年，江南路上，洒旗飘扬，梅花盛开。微风吹过，花瓣簌簌地坠到马鞍上。此情此景，让人陶醉，一时诗兴起，情不自禁地吟起诗来。 林逋说，吾志之所适，非室家也，非功名富贵也，只觉青山绿水与我情相宜。所以，他把心爱的梅花当作陪伴自己的妻子，把仙鹤当作可爱的儿子。采菊东篱下的陶渊明，他的隐居生活有些清苦，对农业并不擅长的他，草盛豆苗稀，收成并不理想。
与陶渊明相比，林逋无疑是幸运的。当时，宋真宗给杭州的官吏下令，让他们平时对林逋加以照顾。有了真宗这道护身符，林逋的隐居生活完全没有了后顾之忧。丞相王随，杭州的地方官薛映，非常欣赏敬重林逋的为人，当然更爱他的诗词，因此常去孤山看望他。 林逋的诗词能够流传下来，多亏他这些热心的诗友或者粉丝。朋友们深知林逋的怪癖，诗写完随手丢弃，从不惋惜。曾经有人问他，为何不把这些诗传给后人。林逋说，我现在隐居，从不在乎写的诗能否出名。为了让这些绝妙的诗留存下来，大家心照不宣地偷偷记录他的诗，争相传阅。文字让时间有了痕迹，林逋的诗词，也因为文字的记载，被更多人铭记。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。这两句诗，因为林逋的妙手，流传天下。 |
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