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学书法的朋友一定对临摹不陌生，这是学习古人用笔、提高自身水平的必经阶段。一边读帖、一边临帖，一步步掌握书写技巧，最后才能够厚积薄发。古代很多书法家都醉心于临帖，比如赵孟頫七八岁时就已将智永的《真草千字文》写了不下百遍；文徵明临“二王”帖、赵帖，每天都写十几本。
临得多了，对用笔的奥秘也就感悟得越深刻。临帖也分对临和意临两种，前者追求纤毫毕现，完成后的作品与原作几乎毫无差别，钱谦益称赞王铎临《阁帖》极像，做到了“如灯取影，不失毫发”；而“意临”则要求作品中既要有原作的笔法，也要有个人风格。
因此，也有学者认为“意临”是临帖与独创之间的过渡阶段。明末大书法家董其昌从十几岁便开始遍学诸家，直到他八十多岁去世，毕生临摹七十余年，所写作品不下万件。他对“意临”就深有感悟。董氏酷爱王羲之、颜真卿、米芾作品，对这三位的书写风格有过细致入微的研究，
如果欣赏董其昌对临王、颜、米作品的书法，会发现他也能做到极度还原，同时，他也写过不少意临三人的作品，而这类作品被专家认为更为精妙，尤其是意临颜真卿的作品《临争座位帖》。
颜真卿是中唐成就最高的书法家，也是能够突破王羲之纵逸妍美书风的开创者，他的《祭侄文稿》《争座位帖》之所以经典，在于他用“篆籀笔法”，以雄健豪放、丰富多变的笔画、结字，营造出满纸“屋漏痕”“折钗股”的效果。
《争座位帖》是颜真卿的一份手稿，满纸自然淋漓，连涂抹、渗墨效果都进行了保留，古今临摹此帖的人很多，大多拘泥于“像”，甚至写完以后故意进行涂改，以追求对原作的还原，这便是“舍本逐末”。正如前文所说，此作的精髓在于“篆籀笔法”，董其昌就看到了这一层。
《临争座位帖》笔画凝重，饱满劲健而不失飞动灵巧。字与字间衔接到位，笔画转折处婉转圆巧，以弧形处理。牵丝引带，中锋为主，笔势雄健爽利。结字的肥劲、笔画的张力，均是篆籀之气的体现。同时此作在用墨则保留了董其昌的个人风格，笔法、结字、墨法既合颜鲁公法度，又不失个性。
齐白石曾说“学我者生，似我者死”，书法也是如此，如果局限成法，而不能化为己用，不论水平还是格调都难以有所成就。《临争座位帖》是我们学习颜书的一块“跳板”，也是提高笔力的上佳法帖。
而今，我们将董其昌《临争座位帖》原作进行了超高清1:1复制，笔画细节与原作毫无差别，非常便于临摹和欣赏。如果您感兴趣，请点击下方链接一观！
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