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全球华人共有的乡韵 戏好不好，演员的唱功是一方面，乐师的配合也很重要。好的乐师是一出戏的灵魂，他们奠定了整体表现的基调，或喜或悲，时急时缓，无需演员开嗓，前奏一出，便知一二。  伴奏的作用 ①为演唱伴奏 精采的伴奏不仅能对动人的演唱给予有力的陪衬、烘托，还能加深情感发挥，创造某种意境。在起唱以前，通过器乐伴奏的渲染，往往先造成强烈的感情气氛，启发演员情绪迅速进入规定情景之中。此外，演唱时调的高低的掌握，演唱速度快慢的调节，无不有赖于器乐伴奏的控制。 ②与表演相配合 无论是念白或身段动作，都需要器乐的帮助，以突出其音乐性与节奏感。比如念白，或分清句逗，或加强语气，或分清轻重缓急与抑扬顿挫，均可得到器乐的烘托。在身段动作中，大如走边、趟马，小如正冠、投袖，强烈如甩发、搓步，文静如蹙眉、眨眼，也都有赖于器乐为之突出节奏感，渲染情绪。 ③描写环境，渲染舞台气氛 传统戏曲一般不用或很少用实物布景，主要依靠音乐来造成一种环境气氛。例如升帐或升堂的场面，就需由器乐造成威武、森严的气氛；表现江上行舟，就要用器乐造成水波荡漾的意境；战场厮杀，则要用器乐来渲染强烈的战斗气氛；更深夜静，需要器乐表现出静寂的环境。此外，风雨、雷电、马嘶、鸟鸣等特定情景的点染，也靠器乐的演奏。 ④调节与控制全剧的节奏 戏曲的舞台节奏需要器乐部分予以贯串。一出戏从开场到剧终，场与场之间的转换，唱与唱之间的衔接，其节奏的转折、变化，全藉器乐引导与贯串。这样就能使全剧各段落之间层次清楚，节奏鲜明，重点突出，起止明确。同时，戏曲中各种表演手段的运用，也通过器乐的贯串，使它们统一协调起来。 乐队也分文武场 戏曲乐队根据不同的表演唱段，会进行配置调整，也分文武场。戏曲乐队中管弦乐部分称为“文场”，由各种胡琴、月琴、琵琶、阮等组成。打击乐部分称为“武场”，由不同类型的鼓、板、锣、铙钹等组成。合称为“文武场”，或叫“场面”。 “文场”的作用主要是为演唱进行伴奏，并演奏为配合表演而用的场景音乐。“武场”的主要任务是配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确、节奏鲜明。此外，场次的转换、舞台情绪渲染等也都由“武场”承担。 1、文场乐器 曲笛：竹制乐器，有八孔，吹孔一个，指孔六个，膜孔一个，其音醇厚，常用于京剧和昆曲的伴奏。 唢呐：簧管乐器，由芯子、管子和碗子组成。京剧乐队中又分大唢呐和海笛两种类型，大唢呐声音宏亮，常用于伴奏发兵、庆典等宏大场面；海笛声音尖而响亮，常在昆曲武戏中伴奏。 板胡：拉弦乐器，胡琴的一种。形状似二胡，只是琴筒呈半球形。弓子夹于两弦之间，靠摩擦发音。其音高亢，是各种类梆子剧种的主要伴奏乐器。 京胡：拉弦乐器，胡琴的一种，形状似二胡，只是较其略小，弓子夹在两弦之间，以弓弦间的磨擦发音，其音刚劲嘹亮，是京剧的主要伴奏乐器。 京二胡：拉弦乐器，比京胡略大，马尾弓夹于两弦间，其音低沉柔和，京剧旦角唱腔多由它作为京胡的辅奏乐器。 琵琶：弹拔乐器，音箱半梨形，以桐木蒙面，琴颈向后弯曲，设有琴品。演奏时双手竖抱，左手按品，右手弹奏，技法多样。 月琴：弹拔乐器，类似琵琶，但琴体呈圆形似月，有三根弦，左手按琴颈音品，右手以拔片弹奏，音质清脆明亮，是京剧乐队的主要辅奏乐器。 阮：弹拔乐器，分低、大、中、小四种，戏曲乐队中多用大、中两种。有四根弦，左手按琴颈音品，右手以拔片拔奏，音质浑厚，是戏曲乐队的重要辅奏乐器。 弦子：又称“小三弦”，琴颈很长，琴体较小，两面蒙蟒皮。有弦三根，左手按音，右手以拔子或手指拔奏。其音质清脆，穿透力强，是京剧的主要辅奏乐器。 2、武场乐器 锣：打击乐器，扁圆形、铜制，有大、小锣之分，在演奏方式上亦有区别。前者音色高亢，多用于表现战争场面、紧急事件发生或武将上场；后者音色清亮，多用于生角、旦角或丑角人物的上下场。大小锣均为京剧的主要打击乐器。 钹：打击乐器，俗名“铙钹”或“水镲”。两片为一幅，铜制，互相撞击发生，多与小锣配合，是京剧乐队中的主要伴奏乐器。 鼓板：打击乐器，由一个“单皮鼓”和一副檀板组成，由乐队中的鼓师掌管。单皮鼓为扁圆形，单面蒙牛皮或猪皮，演奏时置于一鼓架上，用一副鼓楗子击打鼓心发声，音质清脆，主要击打音乐中的次重或弱拍，即“眼”。“板”，由一副两块檀板组成，用绳串在一起，相互击打发声，音质浑厚，主要击打音乐中的重拍，即“板”。 鼓：打击乐器。远古时以陶为框，后世以木为框，蒙以兽皮或蟒皮。也有以铜铸者。形制大小不一。有一面蒙皮者，如板鼓；也有两面蒙皮者，如堂鼓。 一出好戏，离不开戏曲演员的唱念做打，更离不开乐队老师的通力配合。大家各司其职，为观众呈现最完美的舞台！ 来源：戏曲宝、百度文库 |
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