《黄宾虹画语录》节选浅解2

落笔应无往不复，无垂不缩。往而复，使用笔沉着不浮。
                                    --【黄宾虹画语录】

这句话很多时简单理解就是用笔的藏锋，重点强调用笔气息的内敛。

      无论是起笔的往还是收笔的缩，都是要让气息灌注收敛于笔画之内，这就是我们平时在课上所强调的，很多情况下线条不要往外带尖的原因。

       然而不能片面硬套，无论是行书还是写意画我们会看到在一个字内或者一幅画内有很多漏锋的线条，但是这些漏锋的线条气息会进入这个字或这幅画的其他部分，或者以气息承接下一个笔画或下一个部分，使得整个字、整个画面气息流通，最后整个字、整幅画的气息还是内敛的。

善撰文者常谓写文章不易，善做诗者常谓诗不易做，善作画者常谓作画极难。此理所当然，若感到撰文、做诗，作画容易，便难进步矣！

                                    --【黄宾虹画语录】

​

      这段话是在说当我们对于某一事物非常擅长非常了解，在认识上达到一定高度时，越会觉得自己还有很多不足，要想达到极致还有很长的路要走，但相反当我们觉得很简单的话往往说明我们还对事物没有透彻的了解或者还没有看到精髓。

      所以黄宾虹老先生告诉大家，感到自己画的还不好，不要有过多担忧，认识到自己还有不足、不好的，正说明我们在思想的、认识的高度上更高了，接下来努力就是了。相反如果我们觉得自己哪里都好，说明我们思想认识高度还不够，自我感觉已经满了，也就没有进步可言了。

惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。

                                    --【黄宾虹话语录】

这句话看上去很矛盾，也很令人费解，但是这是是点明中国绘画取向、格调的至理名言，似是外在形象之似画物也不能乱画妄作，需尊重物象客观特性。不似其实最重要，是说中国画不是照搬实物，不是照相机，除了外在形象需要有更深的内蕴，表达更广博的精神境界，所以不能受具体物象的外形所拘束，这便是不似。如齐白石画虾，咋一看似乎真虾在游动嬉戏，再凑近一看不过是一些墨块线条，李可染画牛，徐悲鸿画马，黄胄画驴，无一不生动。牛的慢条斯理的温暾，马的矫健，驴子的灵性可爱也都跃然纸上，这些都是但是再一看也只不过是一堆“粗糙”的笔墨。所以中国画的似在形象，更在神采内质，不似也在形象。

画贵神似，不取貌似。非不求貌肖也，惟貌似尚易，神似尤难。

                                   一【黄宾虹画语录】

      宾虹老此语道出了中国画追求旨要:中国画贵在神韵，但并不是不求貌似，求貌似容易，求神似最难。

      和看人一样看清容貌易，而看清内心精神品格难。

作画当以大自然为师。若胸有丘壑，运笔便自如畅达矣！

                                   一【黄宾虹画语录】

      宾虹老此话是对学画者达到了一定高度而言:师法古人的部分已经吃透，欲画出自己的精神境界，形成自己的风格，便当师法自然，“自然”二字尤为重要:一是自然之自然；二是画者之自然，画者应体悟大自然客观规律，不应掺杂过多世俗观的个人情感好恶。这样才能展现出艺术的至真、至纯、至大。更直观来说中国画讲求自然天成，忌过分雕凿。

       如果能将事物的自然之理了然于胸，作画便能驾轻就熟、畅神达意。