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书法之美最直观体现在笔画、结构、章法、墨法上，人们常说“这件作品是好是坏，我一看就知道”，正是因为这些要素很难逃过我们的视觉。如果这件书法让人连看下去的欲望都没有，那么它所谓的“气韵”“背后的故事”就都成了空话。
书法史上，有几位名家的作品真正做到了让人过目不忘，看了就挪不开眼，比如王羲之、欧阳询、赵孟頫等。他们的字用笔娴熟，既法度严谨又不失姿态，将笔画、间架之美发挥得淋漓尽致，尤其是赵孟頫，将汉字之美发挥到极致。
从元代开始，后世书法家几乎都脱不了赵氏影响，明代晚期书家董其昌又在“赵体”妍美书风之上，以淡墨创造出“萧散空灵”的风格。自此以后，“赵董书风”便称霸宫廷书法圈了。不少书友认为，清代没有书法大家，其实不然，不管是宫廷还是民间，都有能比肩古人的高手。
赵孟頫水平高、字也美，而清代有一位正一品天官的字，论用笔娴熟、笔画美感，如果赵孟頫能看到，也要“嫉妒”一番，此人就是梁诗正。梁诗正被誉为“清代行书第一人”，也是当代书法大师启功字体的重要来源，他临摹“梁体”数十年，自述只学到了皮毛，内在神韵很难学成，也就有梁诗正一成功力。
梁诗正是雍正、乾隆两朝的顶级书家，“清四家”之一梁同书的父亲，他科举探花（全国第三）出身，才华满腹，深得皇帝信任。为官半生不仅担任各部尚书，还是军机大臣和帝师，是正一品大员，时人称为“宰相”。
梁诗正最春风得意是在乾隆朝，他与弘历有着共同的爱好，两人时常在内府鉴赏书画，故宫所藏字画如《快雪时晴帖》《富春山居图》就有梁诗正的题跋。久而久之，他也成了乾隆的专业“代笔”，不论是文书、御制诗还是题跋，几乎都出自梁之手。
梁诗正取法于欧阳询、柳公权、米芾、赵孟頫、文徵明、董其昌诸家，融合碑帖，突破了“馆阁体”束缚。其字笔法丰富、用笔细腻，起笔露锋，落笔后并没有直来直去，而是有着丰富的衄挫、调锋动作，转笔、折笔、绞转极为灵动自然。笔画的衔接、结体的婀娜多姿，都美到了骨子里。
梁诗正的字每一笔都深谙古人法度，娴熟自然、气韵高雅，是我们学习行书的上佳法帖，如果能把梁诗正的字学习通透，那么笔法、字法上的困难也就迎刃而解了。
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