“when will they release Blossoms Shanghai internationally?”
“English subs when？”
“who can watch blossoms shanghai with english subs legally？”
《繁花》剧集一开播，王家卫的海外影迷正在疯狂寻求能观看剧集的方式，而且焦急寻求英文版。任何一部国产剧都从未有过如此影响。
这影响一部分来自于导演本人。2023 年 12 月 27 日，这部已经传说了 10 年的剧版《繁花》终于和观众见面。2013 年《一代宗师》公映之后，除了《摆渡人》外，王家卫并无更多作品出现。这个十年，还伴随着关于上海的讨论丰富多样的变化、原著小说摘得国内最高的文学奖项之一的茅盾文学奖、以及沪语电影《爱情神话》引发一次又一次热议。
金宇澄在写作《繁花》小说时，几乎发明了一种全新的语言，并不是全然的普通话，也不全是按照上海话来写，金宇澄曾在 2015 年一篇文章中自白：“《繁花》使用改良沪语的用意是，作为文学，需要打通地域的屏障，让非上海读着也能感受语态与环境。”原著中，金宇澄把上海的生活缝隙展开，写日常生活，没有强的情节推动，甚至随手翻开一页就可以直接看下去。
在《繁花》的电视剧版还在打磨的过程中，话剧版《繁花》在《蒋公的面子》编剧、南京大学文学院青年教师温方伊任编剧下，再 2018 年和观众见面，且再 2021 年推出了第二季。基本上，温方伊在原作的故事框架下进行改编，只是把书中看似次要，其实主线的人物拿到了更明显的位置，也打破了原作松散的结构，把它改造成了一部标准的情节剧。
在三个版本的《繁花》 和观众见面后，迎来了不同的反馈，小说出版后，当时的媒体、学者和读者都投以了巨大的关注和赞誉。话剧版口碑好，但依旧偏小众。电视剧版的《繁花》收获数量巨大的观众，评价褒贬不一，但其影响力确是不容忽视。
截止到今天，《繁花》已经播出大半，故事的核心已经明了。豆瓣今日出分 8.1，看过加上在看的人数，快到十万。
《繁花》书中的第一页正文：“独上阁楼，最好的夜里。”金宇澄描述了《阿飞正传》的结尾：男主角梁朝伟独上阁楼：“电灯下面数钞票，数清一沓，放进西装内袋，再数一沓，拿出一副扑克牌，捻开细看，再摸出一副。接下来梳头，三七分头，对镜子梳齐，全身笔挺，骨子里疏慢，最后，关灯。”
“这半分钟，是上海味道”，金宇澄在书里写。
王家卫好像是《繁花》影视化改编的第一人选。他 1958 年出生在上海，5 岁随父母移民香港，此后幽又随父母移民美国。算下来王家卫也是上海人，在宣传片中，王家卫说自己虽然离开了上海，但是有很多阿哥阿姐还在，他拍的是一个他们的故事。
1988 年，王家卫拍摄了他的第一部电影《旺角卡门》，主演刘德华和张学友。这是一部工整的剧情片，从第二部长片《阿飞正传》开始，王家卫逐渐放弃了线性叙事和用传统剧情片，用情绪和镜头语言推动影片的进程。对话在王家卫的作品并不扮演绝对重要的位置，出现他作品中的人物，往往都是沉默的，所以才会有大段的独白，那都是剧中人物在跟自己对话。
在《繁花》原作中，一页下来，可能都是几个人物之间在语言上的你来我往。这也是上海方言的特征：节奏快，讲起来自带节奏，甚至富有音韵。王家卫把这样的特征被保留下了，放在了剧中，很多人打开《繁花》的第一反应就是觉得吵，而在此前王家卫的剧作中，基本没有出现过如此密集的语言。
电视剧里，我们也可以依靠镜头语言和色彩来辨认，这是一部王家卫的作品。王家卫给 90 年代的上海上了一层滤镜，无论是黄河路的霓虹闪烁，还是日常场景下的暖色调。而在摄影层面，王家卫并没有把老朋友杜可风和张叔平请到《繁花》中来，编剧也邀请了更熟悉国内电视剧生产模式的《我的前半生》编剧秦雯。
在形式上，这依然是一部王家卫的作品：用不明亮但标志性的通篇色彩表达情绪，用偷窥视角来表达隐秘的情绪，让镜面出现在镜头中提示剧情走向，以及用平移镜头的快或慢来让场景转换，以及近乎慢动作的降格镜头来营造氛围。这些视觉要素都各自可以在《繁花》中找到影子，甚至有观众感慨：“原来电视剧也能用降格。”
王家卫的电影滋养了 2010 年之后的全球范围内的创作者，他们开始沿着王家卫的路创造性地使用镜头语言，寻找自己电影的语言，构建自己的电影世界。
其中，最知名的一个便是打败《爱乐之城》，拿下当年奥斯卡金像奖最佳影片的《月光男孩》。
眼尖又熟悉王家卫作品风格的影迷们，一眼看破迷津，《月光男孩》中出现了《春光乍泄》中的一段插曲，而在多个镜头中《月光男孩》的导演也完成了对王家卫的致敬。影迷们甚至用一个新的视频，一个镜头一个镜头地比对，逐帧地分析《月光男孩》导演受到王家卫的影响。
同样的方式，出现在他的影迷在面对《繁花》的方式上，在豆瓣网友 LOOK 看来，在《繁花》的第十二集，王家卫像《2046》一样，让自己此前的作品轮番排着队上场，他看到了《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》《春光乍泄》《花样年华》。“前半集 90 年代的上海彻底化作 60 年代的香港”。
从《阿飞正传》开始，王家卫的电影开始关注边缘人。他们往往不是经济大潮下的成功者，而是一些冷艳观看繁华的人，比如《阿飞正传》里的阿飞，他被生母抛弃，幻想破灭，陷入阴影中隐隐作痛；而在后作《堕落天使》中，几位天使各怀心事，都和这个世界无法共情。《花样年华》中只能把秘密说给树洞听的周慕云，只能把情绪留在心里。
在这部《繁花》中，王家卫放弃了原有的剧作上的特征，转而拍摄了一部“类型片”，如果不是仔细寻找，似乎找不到太多王家卫的影子。王家卫不再讲述一个边缘人的故事，即便在原作中，金宇澄给阿宝的人物小传中写他是“时代旁观者”。
但在王家卫的《繁花》中，阿宝成为了时代精神的代名词，原本小说中的两条时间平行而置的时间线：90 年代和 60、70 年代，被修改 1993 年到 1994 的一年内。60、70 年代的内容大部分只作为故事背景出现，有的时候回忆一段，大部分只出现在主人公的口中。
王家卫用了《东邪西毒》的改编方式，只留下了主角的名字：阿宝、陶陶、玲子、李李、汪小姐、芳，基本上重写了一个故事：阿宝在爷叔的帮助下，变成了宝总，给国产服装做营销、炒股、做外贸、应对深圳帮的挑战。一个活色生香、暗潮汹涌的琐事民间故事，变成了主旋律改革开放创业史。标志性的主角独白，还是会在片中出现，只不过不再是展现个人幽暗的情绪，而是大喊时代之音：“1993 年是个伟大的年份，一切尚未定义，一切都有可能。”
这个版本《繁花》更像是原著的一次同人文改编。如果看过王家卫最有公众性、获得最大商业收益的《一代宗师》，就能对王家卫的变化不太吃惊。王家卫在后期的作品中，更加关心大时代和人之间的关系，当时代来临，每一个个体何去何从成为核心议题。对于小说《繁花》来说，时代的变化是一条暗线，王家卫把它拿到显处，仔细讨论。
针对《繁花》的批评集中在两点，其中之一是这拍的不是上海，是香港。
《繁花》开篇，王家卫把镜头对准了在 90 年代不可一世的黄河路，故事由此展开。第二集辛芷蕾扮演的李李出现在黄河路想盘下原来的金凤凰，目的未知，为后续剧作的展开留下悬念。第三集，黄河路成为主要战场，李李顺利拿下了这个门面，至真园盛大开业。
王家卫镜头下的黄河路，灯光旖旎，装点华丽，招牌满天，互相遮挡，色彩饱和度高到不适。到了夜晚更是不夜城，人流攒动，能在黄河路吃上一餐饭成为了上海人身份的象征。
而在市场经济重新起航，上海证券交易所开张，外贸松动的 1993 年，上海进入再次黄金发展时期。剧中黄河路的绝大多数场景发生在晚上，和《摆渡人》高度相似的滤镜加持下，甚至让人觉得在看《银翼杀手 2049》。
认为王家卫拍的《繁花》不是上海的批评发出者，主要是生活在当下上海的年轻人，或者是在五年内来过上海的游客。他们把当下的上海和剧中的上海进行比对，上海完全不是王家卫镜头下的样子。
步入 2024 年，黄河路成为了上海打卡文化的最新热地。今日的黄河路早已失去风采，除了至真园的原型、门可罗雀的苔圣园外，其他剧中出现的店铺金梅林、红鹭、金八仙都已不见踪影。今日的黄河路成为了全国各地美食的集散地，露天的新疆烧烤、重庆小面、云南米线平整无光的招牌取代了漫天的霓虹灯，伴之出现的还有遍地的垃圾。黄河路在当下，早已经不是上海的代名词，甚至成为了破败和平头百姓的代名词，风光不再。
在一条拍摄今日黄河路的帖子下，网友留言：“现在我看就是，上海人都说还原了 80 年代的黄河路，非上海人说这才不是上海。”而在今天对于上海的想象中，黄河路早已不是繁华的代名词。陆家嘴的三件套和法租界的梧桐树、武康大楼取代了人民广场、外滩一带，成为了打卡地。而在 1993 年，浦东刚刚划归上海，开始建设， 东方明珠的建筑方案刚刚确定不久，还未完工。
王家卫对于上海的想象或者呈现，更集中在 90 年代。在彼时，有些东西是只能在上海买得到的，外地人来上海旅游，连铅笔盒都要买来带回去送给亲人，款式新颖，除了上海，别处它处售卖。
而这种想象的错位，除了依据的时间轴发生偏移之外，上海城市的发展也在激烈进行。城市中心以曾经的公共租界，即外滩和地处现人民广场附近的前工部局大楼为中心，向西、向东发展的变迁。向东，浦东成为“现代化”的标杆，马路比浦西宽了几倍，现在曾经法租界的不少道路为了应对交通拥堵，只能改为单行道。
而以外滩为中心向西，则是现在被看作是上海想象的安福路、五原路、长乐路、愚园路、武康路受到了更多的关注。这些地名在当下社交平台中，反复出现，成为 city walk 经典路线，咖啡馆移步便，但无论在小说原著和电视剧版《繁花》里则鲜少看到踪影。
《繁花》更是引发了老上海人的一批怀旧热潮，他们曾经就住在曾经的市中心，随着城市的变迁他们往往迁出核心区，去到新城。他们大多在原来的市中心长大，“哪个上海人没有在黄河路吃过饭？”，充斥在讨论中。
这样的讨论有趣的是，关于上海的想象随着时间的变化而变化，一万个人就有一万个想象中的上海，对于三十年前的上海是何种光景，早已是各自解释，这些解释从各自的经验而来。
王家卫为了呈现他想象或者理解中的上海，选择了黄河路作为故事的冲突核心发生地，请来了当年的老板，一点点还原菜色和布景，也是他对上海的想象和理解。
小说《繁花》的出世，好像是悄无声息的，尤其在上海之外的地区。在这部作品之前，金宇澄没写过一部长篇，一上来就是密密麻麻的快四十万字。
如果认真地算，《繁花》应该算是一个网络文学。2011 年，金宇澄使用“独上阁楼”的网名在“弄堂网”上开帖，开始开展《繁花》的故事，有网友看了说有劲，叫他“阁楼爷叔”。据《人物》报道，那时候的这个故事还没有“繁花”的名字，有出版业的同行认出作者是他，金宇澄托人立刻转告，千万要保密。
金宇澄在《繁花》出版之前，一直小心翼翼地躲在作品之外，这次自己动心写“网文”，没想到要成红人，金宇澄多少有一点害怕，就像他笔下一个个身处上海隐秘之处的小人物。金宇澄至今仍然是上海知名文学刊物《上海文学》的执行主编，这个刊物和《收获》在上海文学界形成双雄。
第二年，金宇澄的网文在《收获》上刊载，这是对一本小说在中国语境内的最高褒奖。《收获》这本由巴金创立的文学期刊，往往是名家小说在发行单行本之前试水的首选，而还未正式出版的小说如果能就能登上《收获》，更是给读者和作家本人吃下了一颗定心丸：质量一定不会差。
起名字是个问题，马上要出刊了，名字还没定，急坏了金宇澄。一天金宇澄翻开一本时尚杂志，时至圣诞节，这本杂志推出了一个专辑，上面有“繁花似锦”四字。金宇澄看定，就是“繁花”二字了。
金宇澄的《繁花》在他自己口中，是一个上海的清明上河图，事无巨细，徐徐展开的是市井与日常的生活图卷。《繁花》中有 100 多个人物，金宇澄放弃了“描写心理层面幽冥”的文学传统，用大量的对白铺陈，也不用标点，大段大段。在写邮票的图案时，用了近 200 字，看似事无巨细，实则处处都用了心。金宇澄隐藏在故事后面，像是个说书人，“漫不经心”地一个个声色犬马的段子讲给读者听。
一次采访中，金宇澄的朋友陈冲说到，“《繁花》就是一本真正意义上的上海小说。”她一语道破，上海还是有个人生活空间的，上海就是一座八卦的城市，而八卦就是最好的历史。上海是个市民社会，人和人之间有细密的链接，你来我往有了关系，有事你帮我一下，我帮你一下，关系更加密切。而在来往中间，有太多隐秘和不能说。
金宇澄用了中餐和西餐的区别来讲中西文学之间的理念，他说中餐是十多双筷子面对一张圆台，一桌酒，“一并在背景里流过去”，注重调动，编织人物关系；西餐是长桌，“相对独立，中心聚焦”。金宇澄说，《繁花》的写作也不能说完全是中国菜，但他还是在用中国式的思维来写《繁花》的。
金宇澄见到王家卫，问他：“导演，什么时候能拍完？十年可以吗？”王家卫回：“应该可以。”王家卫在 2013 年，就动了想拍摄《繁花》的念头，这是《繁花》出版的第二年。从王家卫拿下版权，到最后和观众见面，整整十年。
十年间，上海当地团队牵头，完成了两季话剧版。被称为“天才编剧”的《蒋公的面子》编剧温方伊执笔了这一版的话剧，她并未对《繁花》的原著进行大的改动，只是把时空再次变化，让分别散落在小说头尾的人物命运合一，完整地给了观众，也基本保留了两条时间线的叙事。
唯独小毛和银凤的故事，加上沪生和姝华的线索被放到了更显著的位置。在接受《南方周末》采访时，金宇澄说：“话剧都是小说内容，它的观众群还是小，有些原作的味道。”
这种对原有文本的改造，确实是符合小说对于阿宝只是“时代旁观者”的定位，即便是李李和阿宝之间的爱情，也没有被放在显著的位置。而在第二季的话剧中，出现在小说最后几章的黎老师被放在了显著的位置，大段的独白出现在剧中。
总体来看，如果忘记王家卫和金宇澄来看电视剧版的《繁花》，这是一部好剧。
王家卫的一丝不苟体现在剧中的每一个细节，有威士忌的爱好者，看了夜东京发生的一场戏，觉得王家卫在酒的选择上有差池，并没有太用心。直到剧情继续，夜东京喝酒的场面再现。这位爱好者把图截下来，仔细看，收回了自己的判断，王家卫选的几款酒，都是 90 年代的标志物。仔细看就可以看出来，王家卫依旧保持着自己的细节控，包括公交车、路牌，都一一精致找寻当年之物。
在当下的国内电视剧市场，除了人物关系打结，主打一个“巧合”，主人物之间激烈争吵的现代都市家庭伦理剧外，近年来生发出一种类似于电视电影的新形势，以《隐秘的角落》《平原上的摩西》《漫长的季节》为代表，而其中《平原上的摩西》的导演张大磊本就是一位电影导演，更是凭借首作《八月》摘得金马奖最佳影片。而评价《隐秘的角落》和《漫长的季节》 的时候，我们也会说这两部剧作有电影感。
王家卫的《繁花》则走向了另一个方向，他一改过去暧昧模糊的表达，人物的独白也不是用来表达内心或者是提供金句，而是提供强烈的时代情绪或者解释剧情发展，生怕哪个观众看不懂。
在某种意义上说，王家卫的《繁花》和金宇澄的《繁花》已经是两个作品，而甚至也不同于王家卫本人之前的作品，但是多少还是能看得出他的气息。如果我们不能把当下的这部剧集和作为原著文本的《繁花》、作为王家卫的王家卫拆分来看，就会无法接受这样的一部作品。
但如果我们单纯地把王家卫版本的《繁花》当作一个电视剧来看，这也许就是国产剧十年来的巅峰之作，未来可能也会跟《甄嬛传》一样成为常看常新的经典，被盘出包浆。
王家卫也意识到了自己的改编会引发的争议，“我的解读只是我的一家之言。对于没看过原著的观众，这个剧集只是蛋糕中的一块，看完之后意犹未尽，我建议你们去看原著。”
在这个意义上，如果我们能忘了金宇澄的原作，和王家卫此前作品的风格，你还是能确定地认为这是一部情节紧凑、张弛有度、细节考究的好剧。在中国电视剧全然没有获得艺术完全合法性的当下，观众能看到这样一部由世界顶级导演完成的剧作，也未必不是一件好事。
