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序 倘若割裂地去看待青花瓷，千百年前的生活与审美离我们太过遥远，找不到共鸣，自然不能打动你的内心，导致当下很多人对传统无感。如果我们换一种思维发掘古典与当代的契合点，找寻它们的共性——最真实的人文风采。让典雅的传统文化以一种新的审美洗礼你的视界，所承载的真挚情感也能打动你的内心。很多窑口在不断探索，欲搭建一座“古今之桥”。用经典解读属于我们的生活，以青花制器将它们呈现出来，古老与现代审美结合，让当代的文化沉淀。
一只打猎牧牛的小杯，我想叫它“满载而归”。也许一个吉庆的名字，更能带你走进这个温暖的故事。
令人向往的不光有诗和远方，也有藏在这田野烟火中的一老一少一耕牛；待我们衣食无忧且物质富足；温暖的团聚，平静安宁的生活不才是最实在的写照，最入人心的温馨惬意。烧制“满载而归”这个器物的窑口——“艺家仁”的名字便来源于此，世间多有华美的词语，“一家人”三个字的谐音却是他们的初心本根，遵循“以兿为载体，以家为核心，立足于人”的制瓷理念，带我们一起进入他们的青花世界。 艺家仁 “爱子图”画片局部
自2013年创立窑口以来，在汪鹏和洪淑姝夫妻二人的共同努力下，艺家仁已经走过十余个年头了，作为陶瓷装饰艺术双非遗传承人，“艺家仁”以超强的制瓷和设计绘画功底作为基础，秉承传统工艺，结合当代审美，把创新和突破作为制瓷方向，力求青出于蓝而胜于蓝。- 汪鹏：1982年生，从小喜爱绘画，就读景德镇陶瓷大学期间研习装饰艺术设计，毕业后师从珠山八友汪野亭的传人王云泉的弟子——王三毛（江西省高级工艺美术师），主打王氏风格山水绘画，后研习多种制瓷技法，汾水、吹釉、烧窑无一不通，陶瓷装饰艺术非遗传承人。
- 洪淑姝：1984年生，其父母均是仿古薄胎制瓷匠人，13岁开始学习仿古瓷的各类画片的绘画。虽未至不惑之年，其绘画的图案、走兽、人物故事等各类画片都在扎实的工艺基础上，呈现出了超高的水准。尤其对清三代的装饰风格研究颇深，艺家仁也以此成就了现有的“江湖”地位。与丈夫汪鹏一样也是陶瓷装饰艺术非遗传承人。
- 不夸张的说，汪鹏和洪淑姝夫妻二人即可完成一整套的制瓷“72”道工艺。
第一次去拜访“艺家仁”，还没到门口就已远远的被它飞檐翘角的白墙灰瓦所吸引，典型的徽派建筑，在楼宇之间显得格外醒目，也凸显出饱满的文艺气息。房屋的一楼就是作坊，硕大的画室内老师和学徒十几人坐在一起分门别类的做着自己的工作，隔壁的房间同时进行着拉胚、修胚、吹釉，再往里走就是烧窑的区域，末尾的房间是个大库房，里面堆满了矿石磁土釉料（负责对大部分矿料进行风化保管的大仓库）。作为一个精而美的匠人窑口，已是颇具规模了。横穿过整个房子的一楼，映入眼帘的是一个硕大的菜园子，在这个年岁有闲情雅致自己种菜的匠人着实不为多见。 转身上二楼，进入展馆，除了一些大件瓷板立件等，还有众多精品茶器，每一件都见证了窑口的发展历程。值得一提的是，展馆的隔壁有一个独立的房间，里面放满了各式各样的吉他、架子鼓等，学生时期的汪鹏老师充分展现了青春的魅力，也致使他培养出钢琴演奏十级的儿子和架子鼓演奏五级的女儿。而三楼就是饮食起居的居所，为他们在创作和生活之间的无缝切换提供了必要的条件。对生活的热忱，对家人的爱护，对艺术的兼容成为了“艺家仁”得以稳步长期发展的根本所在。 艺家仁 “山水抱月瓶” 亦娱人。 “绘制是一个愉悦身心的过程，希望透过它，给久居城市中的我们，重拾自己如诗如画的内心。大多时候，我不甘愿只做着画画的活。我思量的还有这画面与哪款杯型搭配；怎样布局；怎样处理细节；拉开层次，包括什么样的釉料能将这画面表现出来。 唯一不愿提及的是【最后一把窑火】，因为一旦顾虑到了，畏首畏尾，也就难出佳作，自认为达到了某种平和。”——引自'艺家仁’的自述。“艺家仁”所表达的内心是柔软的，鲜活的，也是极为挑剔的，市场风起云涌加之原矿胎泥釉料较低成瓷率，“精而美”的经营模式成为了他们不二选择。坚守传统制瓷工艺，提炼融合更丰富的清三代陶瓷装饰风格，做出符合现代审美可传承的标志性作品，是他们对自己的要求。
 艺家仁 “山水楼阁”系列
艺家仁 “青花三官杯” 艺家仁 “山水温酒套组” 艺家仁 “青花孝经四方瓶” 艺家仁 “琴棋书画六方仕女壶” “艺家仁”历经十多年的发展积累，画片覆盖人物故事、山水、图案、花鸟、走兽等多种内容，呈现出极高的绘制水准。其烧制的'三官图’、'清明上河图’、'帝释梵天礼佛图’、'红楼梦’、'青花微书’均达到了出类拔萃的赏藏境地。'丝毛十万，虎啸生风’ ，随着越来越多的人了解景德镇，认识青花瓷，喜欢细工雅器，追求更高的审美品味，'艺家仁’一定会在千年瓷都中熠熠生辉。 之后 我们将会针对 艺家仁 的系列作品，给大家做出更多更详细的分享，真挚希望能给大家带来更多更好更有性价比的瓷器，让景德镇的好瓷器被更多人看到、被了解、被喜欢。 我是六筒 ，取悦生活 ，愉悦自己。 编辑/ 六筒 排版/ 叄寳 相关图片来源/ 六筒赏瓷
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