现在的中国画坛，基本上已经背离了传统，并形成了各种新的形状，现在占据中国画主流的是展览体，而社会上还有江湖体，老干体等等，传统中国画的生存空间已经很小了。
那么，中国画还有前途吗？
前途，是以人民是否喜爱为标准的，尤其是以知识分子的认可作为主要参考，人民不喜欢，藏家不买帐，知识分子群体不认可，就没有前途，反之，则前途光明。
江湖体，老干体这一类不入流，谈不上前不前途的，就画个画儿，或混个囫囵温饱，或唬人炒作，纯粹是个手艺活，终究落于下乘，故不必谈论。
还有一类是行画，中国画也是有行画的，因为便宜，故颇受欢迎，现在已经形成了几个生产基地，出现了批发市场，而且开始分门别类，如专画虎的地方，专画牡丹的地方，专画风水画的地方，这一类很能蒙人，有些高水平的，也颇像那么一回事，据说有不少画行货的高手都加入了某高大上的协会。
但行画最大的问题在于模仿及程式化生产，创新能力不强，纵使有些高水平的，也是史上名家的影子。最恐怖的是，画者如果长时间从事行画绘制，则再也难以跳出行画的桎梏，走进去，却出不来了，即使想搞创作，其笔法也完全是行画笔法。
故，行画市场虽然繁荣，但也是不入画品的。
影响最大的当然就是展览体了，这是当今中国画坛的主流了，这类画，画幅大，画面满，效果工细逼真，且明显透出制作味，以及恶心人的照片味，已完全颠覆了传统。
这类画，虽然占据着各大小画展的展厅，但其实也不好卖，这种作品除了少量政府部门及主办单位收藏的外，大量还是积压在画家手上，因为这些画尺幅大，普通房子没法悬挂，一般人不会买，且好歹也入选过某些展览，如省展国展，甚至获过奖，画家要价颇高，故，也没有多少人问津。
且高端藏家购藏的都是齐白石，黄宾虹，张大千，范曾，孙其峰，何家英等这一类人的作品，偏偏，这类人的作品不属展览体。
故，展览体创作群体，靠卖画为生的，很少，他们大多数都有公职，拿工资过日子的，不少由国家供养着，偶尔也卖了幅价格高一点的画，便吹得满天神佛了。
可见，展览体并没有受到群众的普遍欢迎，尤其是没有受到购画者的认可。
而传统中国画界的情况也同样堪忧，的确有些人在坚守传统，只是这类人，他们的作品难以入选各种展览，故基本上名不见经传，故也没有多少影响力。
这些画家的作品销路也很窄，仅是销给喜欢传统艺术的那部分人，可是，那部分人并不多，且大多数不知道这些坚守传统的画家，故，画传统国画的画家很难靠卖画过日子。
上述，基本上就是当代中国画坛的现状了，中国画还有没有前途？
还有没有前途？
（本文大多数图片来自网络，如原创不喜，请告诉我，即删。）
