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一、引言 在新媒体环境下，基于互联网科技的高速发展，互联网新兴产业在艺术教育过程中的实践、应用与融合是值得深入思考和探究的。对此，本文针对高校艺术教育工作者是如何充分利用新媒体优势、特点、功能更好地适应新媒体环境下的艺术教育方式，以及学生是如何运用新媒体创作高质量作品，进行了文献研究和现状调查，并提出了一定的借鉴和参考性意见，对艺术教育的创新和发展提供一定的参考。 二、当今新媒体环境下艺术教育的发展与变迁 传播信息的多元化离不开新媒体环境下媒介传播途径的多样化[1]。新媒体使艺术设计、鉴赏的过程变得更具互动性、更为立体，究其原因在于新媒体综合了各类媒体的特点，运用了虚拟、感应、三维动画等技术，具备较强的传播能力。相比较于新媒体艺术，传统的艺术鉴赏方式是相对静止、被动的，其方式较为单一，艺术感染力也稍显欠缺。对此，新媒体环境下艺术教育的革新和发展，既要全面适应新媒体环境所带来的冲击和挑战，又要结合实际更新教学理念、创新教学方式，以此满足学生的需求。新媒体技术与艺术教育如何更好地融合和呈现中华优秀传统文化，仍是需要深入研究和探讨的问题。 由于受传统教育理念的影响，艺术教育在我国教育事业开展的过程中受到了诸多来自应试教育的负面影响，使得艺术教育活动的开展难以落实到位，其资源也难以得到开发和利用，致使艺术教育整体质量有所降低，艺术教育对素质教育的促进作用有所弱化。近年来，教育部逐渐意识到艺术教育在教育事业中的重要性，不仅对教育工作有了新的要求，也加大了对艺术教育的重视程度[2]。 在艺术审美教育的基础上，实施美育的基本手段和重要途径对培养通识人才具有重要作用。为实现这样的教育目的，学校不仅要强化艺术教育的短板、完善艺术教育教学体系，还要着重培育大学生的社会主义核心价值观，不断提升他们的审美鉴赏能力，使他们拥有乐观的个性与开阔的视野，从而更好地推动艺术教育高质量发展。 随着科技的高速发展，数字化时代的到来为艺术教育提供了更广阔的空间，高校应积极发展和创新艺术教育的呈现形式，不断完善教育教学配套措施，通过艺术与数字相结合、传统与现代相结合的方式，实现传统艺术门类与新媒体传播技术的结合以及基于新媒体技术下新兴艺术学科的衍生[3]。 三、高校艺术教育专业的研究设计分析 高校艺术教育专业侧重于培养艺术学科人才。当代高校艺术教育分为“保留传统、传承传统的艺术门类”和“新兴的艺术学科”两个艺术教育分支，因此，可以将这两个艺术教育分支作为当前高校教育体系中相对比较重要的组成部分进行研究。自21世纪起，各类基于科技、数字化、网络化等技术被广泛应用，使得我国数字媒体艺术开始进入大众视野。近年来，政府以及教育部门越来越重视高校艺术教育专业，使得该专业得到了迅速发展。当下，许多高校为了培养更多兼具科技与艺术的创新型人才，专门拟定了与之相对应的人才培养目标，由此可以看出，此类专业已成为高校中的热门专业之一。本文以广州航海学院设计学院为例，从专业定位、培养目标、教学条件、毕业生就业方向及前景四个方面对高校艺术教育专业的研究设计进行了分析。 （一）专业定位 广州航海学院艺术设计学院以学科为依托、以就业为导向、以改革创新为动力，致力于打造学科特色，面向粤港澳大湾区和广东经济社会发展重大需求，培养以传统艺术和海洋文化积淀研习为专业特色，具备良好的专业素养、专业知识以及实践能力强、创新创业思维活跃、综合素质高的艺术设计类高级应用型人才。目前，该学院开设有数字媒体艺术专业，包含环境艺术设计、衍生品设计方向等。 数字媒体艺术是融合了计算机技术、网络技术、通信技术的交叉学科，它属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等应用领域[4]。由此可见，数字媒体艺术与人们一般理解的传统意义上的“艺术”有所不同，该专业的定位在学科领域有一定的细化和交叉，是一个技术与艺术相结合的综合性学科，又或者说是一个跨社会科学、自然科学和人文科学的综合性专业，集中体现了“人文、科学和艺术”理念[5]。因此，从专业定位来看，数字媒体艺术有别于环境设计，其设计方式与信息载体呈现更加依附于科技发展。 环境艺术设计是一门实用性很强的专业，即通过对人们生活区域、建筑内外环境进行优化设计来满足人们的审美需求。目前，随着社会的高速发展，环境艺术设计在各行各业各界中备受瞩目，市场对环境艺术设计师的需求也日益旺盛。而衍生品设计方向专业的产生也正是顺应了数字时代背景下新媒体艺术形式的衍生，其社会地位逐步提升，并渐渐占据当下的视觉主导地位[6]。因此，高校持续办好环境艺术设计专业及衍生品设计方向专业，并将这两门课程纳入人才培养体系中，既是大势所趋，也是社会发展的必然，这不仅满足了社会发展的需求，也对高职院校的建设和发展具有一定的借鉴的作用。从广州航海学院艺术设计学院的专业定位来看，强调的都是艺术的创作和设计，但储存、传输、显示的载体却有所不同。 （二）培养目标 从培养目标定位来看，数字媒体艺术专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、能够利用新的媒体设计工具进行艺术作品设计和创作的复合型应用设计人才，能较好地掌握计算机科学与技术基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能够应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作，从事游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发；环境艺术设计专业旨在培养具有扎实的基础理论知识、实践能力强、创新创业思维活跃、综合素质高、满足行业需求的高级应用型人才，以及具备专业特色核心竞争力的应用型专门人才，能较好地掌握环境设计专业的基础理论知识与相关技术，接受现代艺术设计技能训练，能够在建筑工程技术、人文艺术科学、城市规划、园林景观等领域从事设计规划、软件开发、设计管理等方面的具体工作；衍生品方向专业旨在培养德、智、体等全面发展、具有良好专业素养、以传统艺术文化的积淀研习为专业特色掌握产品设计程序与方法、具备数字衍生品和产品造型能力、知晓相关设计领域的基本理论与技能，既能从事数字衍生品与产品的设计、开发、生产和管理等方面的工作，也能适应其他与设计创意相关岗位的应用型高级专门人才。 综上所述，广州航海学院艺术设计学院各专业人才的培养目标各有侧重点，数字媒体艺术专业侧重培养服务于数字化科技新兴产业的复合型艺术人才，环境艺术设计专业侧重培养服务与优化人们生活区域的综合性高级设计人才，衍生品方向专业则注重培养数字应用型高级专门人才。 （三）教学条件 目前，广州航海学院艺术设计学院已建立了VR虚拟现实实训平台、数字媒体艺术实训室、动漫平台实训室、艺术材料实训室、二维设计室、计算机绘图实训室、艺术渲染实训室、数码设计实训室、绘画室、陶艺实训室等多种具有艺术特色的实训室；设有1个专业美术馆，占地面积达300多平方米；建立了8个教师工作室，各类仪器设备合计总价值2000余万元；艺术设计学院校外实习基地的建设采取固定与动态相结合的形式，已有校外实习实践教学基地7个。此外，学院图书馆中的设计类专业图书资料充足，种类比较齐全，共有专业书籍4万余册，专业期刊24种，数据库4种，中文电子图书近4000册，中文电子期刊114种，还有一定数量的人文社科类、科技类优质图书。 （四）毕业生就业方向及前景 数字媒体艺术专业是一门以艺术为主，以技术为辅的新兴学科，它满足了当下数字化新兴产业的需求。该专业毕业生可以在动漫和游戏公司进行研发与设计工作，也可以在广告、电视等行业从事多媒体产品研发以及多媒体信息采集、编辑等技术工作[7],还可进入政府部门、企事业单位从事数字媒体艺术设计、VR虚拟仿真项目设计、管理和策划等工作。总的来说，目前数字媒体艺术专业的毕业生多在科技行业从事创作、设计等工作，就业范围广，其中，影视后期、摄影、动画、3D等类型技术岗位人才的需求较大。 环境艺术设计专业的综合性较强，该专业教师在传授相关理论知识的同时注重培养学生的实践能力，以实现满足人们审美需求和对人们的生活区域进行优化的目的。随着我国经济的快速发展，无论是景观设计还是室内设计方向均需要大量的环境艺术设计专业人才，该专业毕业生主要在环艺、建筑、园林绿化、房地产、城建规划等行业工作，也有部分毕业生从事工程实施、项目管理等工作[8]。 衍生品设计专业毕业生既可以进入产品造型设计公司、模型制作公司、游艇设计公司、产品制造企业（工厂）设计部门、产品生产的相关管理单位工作，也可以选择设计传媒公司、报刊社、印刷制作公司以及网站开发设计公司或政府宣传等职能机构就业，还可以到相关企事业单位从事设计管理、项目创意策划等工作。 四、高校艺术教育专业发展存在的问题与建议 （一）高校艺术教育专业发展存在的问题 1.授课模式较为单一。当下高校艺术教育专业教学工作的开展多以教师讲授为主的单一教学模式，这种教学模式不能很好地契合当前高校艺术教育专业的发展，难以调动学生的学习热情和积极性，课堂转化率和学生对课堂内容的吸收率不高。 2.人才培养出现了技术化趋向。近年来，高校艺术教育更加注重艺术实践，但在艺术鉴赏能力的培养以及艺术学造诣上稍显欠缺。在高校艺术教育专业发展过程中，教师要认识到学生艺术鉴赏能力的培养、艺术技能的提升与艺术理论的学习是相辅相成、有机结合的，不能单一偏重于任何一个方面，这也是目前高校亟需避免和解决的问题。 （二）高校艺术教育专业发展的建议 1.推动课程建设，培养学生的创新能力 在教学实践过程中，教师要关注课堂中学生的基础水平和认知差异，兼顾不同层次的学生，以便及时了解学生的特点及学习情况，进一步推动相关课程建设；同时，还要充分运用新媒体技术，提升课堂教学效果，加大实践教学力度，帮助学生不断提升技术与知识的应用能力。 ２．丰富教学实践活动，强化学校制度文化建设 目前，高校学生对艺术教育的学习重视度和积极性并不高，因此，高校不仅要重视艺术发展和艺术教育，还要注重培养学生的思维能力。比如，通过课程、实践活动以及教师与学校的多方面综合协作，提高学生对艺术教育的认知能力和学习积极性；通过开展艺术类表演活动为学生提供更多平台和机会，让非艺术类学生参与其中，观摩欣赏并感受艺术教育的氛围。此外，高校在文化制度建设上还要结合自身实际情况，对艺术教育有所侧重，形成自身独特的校园文化氛围，促使学生热爱、重视艺术教育学习。 ３．利用新媒体技术，提升教学质量与成果 在教学过程中，高校教师既要注重“激发兴趣，唤起注意→学生和教学信息的互动→理解、识记→对知识的整合、复现和应用”过程，又要熟知当下新媒体环境的优势和特征并合理运用新媒体技术，不断优化教育过程，提高教育效果。此外，部分高校对艺术教育专业实践教学多停留在重理论轻实践阶段，且对教学设备重视不够，导致难以达到相关课程的实践要求；还有部分高校存在教学设备数量上的不足，偶尔还需要学生自购或自租设备，导致教学质量有所下降。因此，高校对教学设备应进行有针对性地更新换代，以确保学生能够在学习过程中有序地进行参照性的实践学习，从而不断提升教学质量与成果。 ４．以市场为导向，提升人才培养方案的科学性 高校承担着人才培养、科学研究、社会服务、文化传承创新的重要任务，其中人才培养是高校的根本任务。随着科技的进步，新媒体开始呈现出日益完善的功能，其特征也尤为显著，比如具有较强的交互性与即时性、海量性与共享性、多媒体与超文本个性化、社群化的特征，这给传统艺术教育工作和艺术从业者带来了较大的挑战。因此，在艺术设计人才培养的过程中，教师应根据社会、行业、企业的需求对学生进行有侧重的培养与教育，使学生在艺术作品设计、项目展现、成果储备等过程中领悟和掌握艺术教育中的相关理论知识与技能。同时，艺术教育应因材施教，结合学生的实际能力，在不同教学环节、不同教育阶段，通过强化实践教学内容和过程设计，让学生学有所成，从而实现高校内部的专业技能训练拓展 与理论创新，进而促进艺术专业教学的发展，使毕业生更好地融入社会，快速适应和承担起相应工作岗位的职责。 五、结语 www. 总而言之，在新媒体环境下，无论是新媒体环境下孕育而生的新兴艺术学科，还是基于新媒体传播技术与传统艺术教育的融合发展，均反映出当今社会新媒体与艺术教育的紧密结合。为了适应新媒体环境下艺术行业的发展需求，高等院校在艺术教育方案的规划过程中，不仅要对接市场、对标行业和企业要求，从知识、能力、素质三维目标的人才培养方案探究课程与人才培养、知识与能力获得、素质与职业的特点，还要优化传统教学理念，加强教师培训培育工作，提升教师的综合素养，开发优质教育资源，增强科学指引效果，创设科学教学情境，提升高等院校艺术教育人才培养质量。 参考文献： ［１］王思宁，万芸茁．新媒体的传播特征与经营思维研究［Ｊ］．采写编，２０２１（４）：１０５－１０６． ［２］陈东林．艺术教育课程实施策略研究［Ｊ］．文理导航（下旬），２０２１（５）：７３－７４． ［３］徐巧慧．浅析新媒体环境下艺术教育的课程创新［Ｊ］．装饰，２０１０（６）：８７－８８． ［４］邹昕格．数字媒体艺术基于中华传统文化的发展与创新—以《国家宝藏》第三季为例［Ｊ］．参花（下），２０２２（２）：５６－５８． ［５］李玲．数字媒体时代下视觉导视设计课程的创新［Ｊ］．大观，２０２２（１）：１１４－１１６． ［６］邰昕然，陈宇轩．“ＯＢＥ＋学导式”教学模式的构建与实践研究—以数字媒体艺术专业中传统茶文化课程为例［Ｊ］．福建茶叶，２０２１，４３（７）：１１１－１１３． ［７］陈欣．“互联网＋”背景下突发公共事件报道策略探究［Ｊ］．今传媒，２０２２，３０（９）：１－３． ［８］张栋华．新媒体时代下高校新闻视频与网络直播融合应用研究［Ｊ］．数字通信世界，２０１９（２）：１６２． |
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