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在网上看到这些大图，贵在清晰，于是转过来，给大家临摹取用！ 其中有很多方印，是涵盖在我们的500方古印作业中的，其临摹要点，在相应的文章里都有说明，大家可以找来看看。
关于临摹古玺印的方法，我把祝竹先生所讲的临摹汉印的方法和重点再强调一下，其实，用它来指导刻古玺、秦印，道理是相通的。 1、临摹汉印前应当有一些必要的基础训练。学习刻印的初始，还是要刻一些简单的线条，了解石性，掌握用刀的方法，进而能把简单的文字刻成形，待有了一定的控刀能力，再开始临摹文字较少，笔画简单的汉印。这样由简至繁，循序渐进，有利于提高学习兴趣。 2、尽量不要采用取巧的办法。现在许多指导临摹汉印的读物上都介绍一种方法（布丁也介绍），即先用透明纸蒙在临摹范本上，用浓墨将原印描摹下来，再用水印的方法，将印稿“渡”到石面上，这种办法的好外在于一开始便能做到文字形体比较准确，又可以避免将印稿反写到石面上的困难。但这种做法的弊端是容易产生对“渡稿”的依赖，而“将印稿直接反书到印面上，是每一位学习篆刻的人都必须过的一关。”所以，最好是在临摹汉印的阶段，就直接在印面上作反书印稿的训练。 ……直接在石面上修正反书的印稿。不用渡稿的方法，而用毛笔直接在石面上写稿，并且能从反书的印稿中判断文字和章法的效果，是从事篆刻创作的基本功。 3、临摹汉印，要重视形似，重视规矩与法度。对于临摹汉印许多人会说，既要形似，更要神似，这种说法无疑是不错的。但实际上对大多数初学者来说，对汉印之 “神”，是难以捕捉的。特别是对那些以临摹汉印为入门初阶的人来说，形是最基本的入门途径。要做到“形神兼备”，只能是一句非常正确的废话，是不切实际的要求。因此，对初学者来说，临摹汉印一定要用心追求形似，追求规矩精严。一举一动合于法度，一颦一笑酷似古人，忠实于原作的每一个细节，不妄加改动。而汉印的精神与气质，则是一种潜移默化的熏染与陶冶，是由不自觉到自觉的一种引导，是不期而然的结果。而一旦你对汉印的精神和气质有了认识和领悟，懂得了怎样形神兼备地临摹汉印，实际上你已经获得了初步的成功，已经可以不用临摹的方法来学习汉印，而可以用创作的方法来借鉴汉印了。创作中对汉印的借鉴则需要遗貌取神，重在神似，与临摹学习的阶段完全不同。……在临摹学习的过程中，追求的是对汉印体貎的形似，而得到的却是高雅的精神和气质。4、临摹范本的选择，平正、工稳、清晰、完整是最基本的原则。在此基础上，选择你所喜欢的作品。在临刻汉印的初期，对汉印风格的认识自然不可能很深，自己的喜好也总有局限性。汉印作品有的精美，有的浑厚，有的气象博大，有的富于情趣，根据自己的喜好，选择任何一种风格的汉印临摹学习，都会有所收获，并且都不会有不良的后果。临摹得多了，对汉印的认识加深了，个人兴趣自然会逐步拓展，选择的范围也会更宽。从技术的角度来说，要注意由简入繁，先易后难。循序渐进是重要的，但兴趣更重要。如果你特别喜欢某一方印，又特别想临刻一下，则不论繁简，都可以尝试。起初刻得不像没有关系，但应该认真分析比较，找出;差异。
5、多读、多写比临刻汉印更重要。在临摹汉印的过程中，读汉印，广泛浏览，深人品味，读印和摹刻结合起来，心摹手追，可以得到事半功倍的效果。
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