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十五年前，中国书法界的一项盛事——'二十世纪十大杰出书法家'评选，至今仍引人热议。 各家见解不同，但共识在于，这十位书法大家，无疑已在中国书法的悠长历史中铸就了不朽篇章。  他们各有所长，或以才华出众，或以深厚功力，或以独特学问，或以碑帖成名，或将绘画融入书法，各领风骚。 1999年，《中国书法》杂志主办的这一评选，通过专家和公众的无记名投票决出。人们好奇，谁能超越毛主席，位列前茅？ 吴昌硕 吴昌硕，浙江安吉人，1844年生，1927年卒，享年84岁。 他出生于一个书香门第，自幼饱读经典，对文字学有独到见解，却不求仕途。29岁时，他离家周游各地，寻师访友，开始了五十年的文学生涯。  30岁学诗，50岁学画，70岁时书法名扬四海，诗、画、书、篆刻无一不精。 生于变革的时代，他见证了书法的变迁。传统的帖学被碑学挑战，书法开始追求真趣和创新。吴昌硕深受此风潮影响，终其一生致力于石鼓文的研习，成为无与伦比的石鼓书法大师。 他曾自谦地说，“余学篆如临石鼓，数十载从事于此，一日有一日之境界。”  他的弟子沙孟海评价他的篆书为世所罕见的绝品，认为吴昌硕的石鼓书法跨越了形式，达到了神韵。 陈师曾则称赞他的书画篆刻技艺，认为其在当代无人能及。吴昌硕本人更是自信地表示，他的书法甚至超越了他的绘画和金石艺术。 与吴昌硕齐名的齐白石，以其超凡才华和创新艺术，诗书画印皆精，同样照亮了中国近现代艺术史。  齐白石的诗中对吴昌硕的赞赏显而易见，将他与历史上的大师徐渭、朱耷相提并论，突显了吴昌硕在艺术史上的重要地位。 林散之 林散之，一位革新草书艺术的大师，他的笔触帖派基础上融入了画的元素，创造了独特的萧散奇逸风格。 1898年生于江苏省江浦县，原名林以霖，因左耳失聪而被誉为痴，故改名林散之，并有别称如左耳、散耳、聋叟等。  他的一生专注于诗、书、画，特别是书法成就非凡。 林散之六十岁开始学习草书，以王羲之为榜样，取法怀素，并将董其昌、祝允明等人视为学术交流的伙伴。 七十二岁时，遭遇烫伤事故，右手严重受损，但他不屈不挠，继续三指执笔，其坚毅精神在自作诗中得到体现。  他的草书风格独树一帜，从六十岁开始学习，七十岁成名，八十至九十岁时声誉达到顶峰，被尊称为“散圣”、“草圣”。 林散之对自己的作品充满自信，相信其艺术价值能历经三百年。他于1989年92岁高龄去世，留下的遗作仍被人们所推崇。  一首挽诗赞誉他为“狂僧草圣字，彭泽辋川诗”，彰显他在艺术界的地位。 梅墨生评价林散之的草书为开创性的，其大胆的笔法革新和引入画入书的手法，成为书法界的典范 康有为 康有为，广东南海之子，被誉为“南海先生”，不仅是政治舞台上的变革者，更是书法领域的革新者。 在动荡的时代，他从儒学中走出，以其学识和艺术影响了无数人，被尊为“康圣人”。  他在书法上的成就，既有深邃的理论，也有卓越的实践，将艺术与理论完美结合。 32岁时，他闭关十七日，创作了《广艺舟双楫》，填补了中国书法史理论的空白，开创了现代碑帖融合的新风潮。 他的书法理论，结构严谨，以碑书为核心，法帖为辅，涵盖了书法的基础知识与艺术方法。 康有为的书学思想，可以用“以复古为解放”来概括，他的作品将书法从书斋和贵族圈“解放”到更广阔的社会层面。  晚年，他在《天青室白联》题记中提出了“集大成”和“全兼之”的理念，致力于创造一种新的书法体式。 他的书法以“雄深雅健”著称，是清代以来碑帖融合最成功的范例之一。他认为书法之道类似佛法，从戒律到定慧，再到心源了悟。 康有为的书法有三大特点：体势开张、雄强老辣；笔墨厚重、浑穆峻美；盘桓虬曲、纯以神行。  尽管马叙伦批评他和于右任有时玩世不恭，随意作品质量参差，但他们在当时的书坛上名声显赫，作品多样。 于右任 在民国时期，中国书法史上草书艺术经历了一次巨大的振兴，其中三位书法家作出了显著贡献。 于右任是其中之一，他不仅规范了草书字型，更将碑学风格融入草书，创造出独特的草书风格，被誉为“旷代草圣”。  他的草书既传统又创新，早年学习魏碑，积极变革，形成个人风格。于右任的《右任墨缘》诗歌表达了他的勤奋和对书法的热爱。 中年后，于右任投入草书研究，致力于创立“标准草书”。 他广泛收集历代草书作品，综合研究，形成了具有影响力的草书风格。 晚年，他在完善标准草书的同时，回归古典之美，仍然坚持创新和探索。他的草书充满活力和变化，每个字都有其独特之处，极具个性和美感。 于右任不仅是书法家，还是革命元老、学者和诗人。 他的一生，从小深受传统文化影响，致力于诗书艺术。 他的诗作主要抒发激越的爱国情感，书法则以标准草书为追求。他的书法，无论在早中晚年，都保持着魏碑的刚健和雄强特质。 晚年的大草作品，展示出流畅自然、劲健豪迈的特点，既有规范又不拘一格，每个字都活灵活现，充满力度和韵律。 毛泽东 毛主席，作为民族英雄和政治巨擘，也是草书艺术上的一位巨匠。 他的书法艺术既具有大气磅礴的风格，又显示出自然天纵之气，兼具雄强、积健与天真烂漫的特质，被誉为“行草书圣”。 他的书法创新而大胆，具有一种法外之法的魅力。 韩玉涛在《中国书学》中将狂草誉为最自由、最写意的艺术形式。 文怀沙指出，草书难以掌握，要求严格，毛泽东的草书正是这种艺术的典范。 他的书法并非仅仅追求外在美，而是蕴含深厚的内在品格和童趣。 罗继祖赞扬主席的狂草不仿旭素，而是天马行空，展现出其深厚的艺术功底。他的书法风格独特，每幅作品都有不同的风格。 苏轼的名言“意造”被用来概括毛主席的书法风格，其书法轻松自在、率性而为，个性鲜明，创造性极强。 王滨鹤将毛主席的行草与王羲之的行楷、张怀狂草并列，称之为中国千年书法史的“三绝”。 美国学者特里尔也高度评价毛主席诗词和书法，认为他是中国最杰出的诗人和艺术家之一。 日本书法文化联合会理事长西川宁更是认为，中国的新书法可能由毛泽东开创。 沈尹默 在中国现代书法史上，碑学和现代派曾掀起两场风暴，而沈尹默独树一帜，成为帖学复兴的先锋。沈尹默，浙江吴兴人，家境富足，父祖均为书法雅士。 沈家三兄弟——沈士远、沈尹默、沈兼士——皆出生于陕西汉阴，与北京大学结下不解之缘。 沈尹默在北京大学任教，兼国文研究所主任。他的兄长沈士远在20世纪50年代曾任故宫博物院档案馆主任；沈尹默本人在30年代为故宫博物院古物馆专员。 沈兼士则更早加入故宫工作，成为档案文献学领域的先驱。 三兄弟均对“旧学”有深入研究，同时也支持“新知”。 沈尹默，不仅是书法界的重要人物，还是“五四”运动的关键推手，与李大钊共同引领学生请愿。 他在书法上也走过弯路，后成为书法理论与教育的大家。1917年，应蔡元培之邀，在北大成立书法研究会，为书法教育奠基。 他的书法成就卓越，与吴昌硕、康有为、于右任不同，沈尹默特别重视帖学。 他曾用23年时间研习北碑，取法汉魏六朝隶楷，后转向二王书风。 在碑风盛行之际，沈尹默坚持帖学，为之振兴。 他对兰亭的研究更是孜孜不倦，对兰亭真伪的辩论中发挥了重要作用。 沈尹默不仅是书法家，还是诗人。 他的诗作如《秋明室诗词》等，展现了他深厚的文学功底。他的艺术成就，在现代书法史上独树一帜，为帖学的复兴立下了汗马功劳。 沙孟海 沙孟海，自幼沐浴在书法艺术的环境中，由父亲引导入门篆书，很快在篆刻领域声名鹊起。稍长，他踏足上海，曾在“修能学社”和商务印书馆任教。 在此期间，沙孟海不仅学习诗词古文，更跟随吴昌硕学习书法篆刻，自修文字学、金石学。他与当时的学者如况蕙风、章太炎等交流密切。 成年后，他被聘为中山大学国文教授。 战时，沙孟海转入政界，后于1949年回归教育界，定居杭州，先后在浙江大学、浙江省博物馆、浙江美术学院（现中国美术学院）等机构任教。 他的教学与创作涉及书法篆刻，对后辈影响深远。 沙孟海与沈曾植、吴昌硕、康有为等大师师出同门，与沈尹默、马一浮等大师并肩为友，自成一派。 他的弟子包括朱关田、祝遂之等著名书法家，都是改革开放后首批高校书法篆刻研究生。 沙孟海在浙江美术学院开创书法篆刻专业，为中国高等书法教育奠定了基础。 他在五十年代前主要积累基础，五十年代后则成果丰硕，尤以榜书著称，被誉为“海内榜书第一”。 谢无量 谢无量，四川乐至之子，是近现代学术大师、杰出诗人、著名书法家。幼年熟练诗文，勤学六书八法，文采飞扬，与同学马一浮齐名。 1901年考入上海南洋公学，与李叔同、邵力子等共学。清末任成都存古学堂监督，民国时期则涉足政界，历任孙中山大本营秘书、黄埔军校教官等职。 谢无量的学术生涯多姿多彩，曾任《京报》主笔，后成为上海中华书局古典文学总编辑。 转任南京东南大学、上海中国公学教授，1938年香港卖字为生，1940年任四川大学中文系主任。 1949年后，担任中国公学文学院院长，晚年任四川博物馆馆长、中央文史馆副馆长。 谢无量著作众多，包括《诗学入门》、《词学指南》、《中国大文学史》等。 他自六岁写诗，一生创作诗词两千余首，诗集《青城杂咏》备受赞誉。 书法方面，初模仿二王，后临六朝诸碑和颜字行草，形成独特的“孩儿体”，与赵熙齐名。这种书法风格清新天真，避免了明清时期的过度雕饰。 谢无量的书法追求内敛、清新，弃用传统的“一点之转”、“一波三折”等技法，追求自然流畅的笔画，富于生命力。 他的书法取法魏晋，碑帖兼融，独树一帜，其书信手札尤显神韵，代表其书法最高成就。 齐白石 齐白石，湖南湘潭人，生于1864年，逝于1957年，享年97岁。一生中有两位妻子，育有12个子女，跨越长达55年的育儿历程。 作为中国艺术史上的一位巨匠，齐白石的人生充满了传奇色彩。 陈传席对齐白石的艺术成就评价极高，认为齐白石是继明末清初画家后，最有影响的艺术家。 他的书法艺术经历了五个时期的变化，从最初的馆阁体到晚年独树一帜的风格，展现出他艺术上的深厚底蕴和不断的探索精神。 晚年的齐白石以意为书，形成了大气磅礴、笔画雄劲的独特风格。 齐白石的书法，继承前人精髓的同时，大胆创新，将写意画的笔法融入书法。黄苗子评价其晚年书法已“入化境”，用治印方法写字，骨力深透纸背。 齐白石在《自嘲诗》中表达了对自己生活方式的自豪：“何用高官为世豪，雕虫垂老不辞劳。”他的书法和绘画一样，都是经过深思熟虑和精心制作的。 李叔同 李叔同，原名成蹊，字叔同，有诗文“人生犹似西山月，富贵终如草上霜”。 1880年生于天津一个官商家庭，父亲李世珍，字筱楼，曾任官后转商，李叔同是其晚年所生。 他幼年失父，受母亲影响深厚，7岁入学，精习儒学、诗词、书法篆刻。1918年出家为僧，法名演音，号弘一，1942年圆寂，享年62岁。 李叔同少年颖慧，学艺多端。1901年入上海南洋公学，师从蔡元培，同学包括谢无量、马君武等。 日本留学后，投身话剧、艺术活动，成为中国话剧先驱。 回国后，任教浙江师范，倡导艺术教育，强调审美能力的培养。许多著名艺术家，如丰子恺、刘质平等，都受过他的教诲。 出家后，李叔同成为佛教律宗高僧，同时也是音乐教育先驱和启蒙音乐家，以《送别》等作品著名。 他的书法可分为出家前后两期，早期精习碑帖，特别是秦汉六朝碑体，晚年转向更为空寂虚灵的风格。 他的晚年书法作品，多以对联、立轴等形式呈现，风格成熟而别致，被称为“弘一体”。 李叔同的人生轨迹和文化境界令人敬佩。 他从美学生活转向宗教生活，面对生命的终结，保持了淡然和超脱。 丰子恺评价他为“十分像人的一个人”，梅墨生则将他的书法作品《悲欣交集》誉为现代书法史上的兰亭序，象征着生命的大感动和超脱。 参考资料： 中国“二十世纪十大杰出书法家”述评 田有成 |
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