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有朋友参加国展培训班，感慨良多，收获颇丰，直言作品如何入展可真是大有门道。 授课专家大都是“成功人士”，传授入展经验简而言之多为：形式至上，视觉至上。首要任务是作品的形式和冲击力，用纸、上色、大字小字的安排、落款、豆腐块的多少、如何拼接、怎么拼色，凡此等等，总之要第一时间博取评委的眼球，要杜绝第一届国展那种白底黑字唯艺术水平论的作品；其次要选对作品的内容，最好不要写那些路人皆知内容，字数的多少也有讲究；再次才是作品本身的艺术水平。 从现实的角度看，专家观点的确立竿见影，行之有效，受之有用，无可厚非。 以金文类书法作品为例，专家建议行之有效的途径便是要紧随时风，要以篆书评委作品为模版反复临写，不要考虑其水平高低。倘若取法古人，最好远离众人皆临的经典名篇，要剑走偏锋，要出奇制胜，就像早些年师法中山王三器者容易入选一样，师法《王孙遗者钟》这类小众铭文便是一条捷径。   《王孙遗者钟》受关注度确实不高，与耳熟能详的《散氏盘》《毛公鼎》等经典相比，算得上入展几率颇高的冷门。但临写好《王孙遗者钟》绝非易事，辨识、考证、借鉴与扬弃，需要脑子清楚，更需要做些功课。 这篇春秋时期别有韵味的楚器铭文，风格与西周金文有较大变化，共19行，117字，造型颀长，重心上移，线条粗细一致，辅以大幅度弧线，左右摇曳，柔美飘逸，韵律十足。 东周时期，铭文更多地承载了青铜器点缀的辅助功能，长篇巨制渐渐退出，这幅位于编钟上的铭文也同样刻意求曲，极具装饰意趣。 相比西周时期铭文的规范，各自为政的东周铭文重美观尚修饰，造型的不规范为临写带来极大的难度。研习此铭文要注意几个点。 造型有歧义的字要规避。为美观之需，东周金文有时随意增减笔画，有些造型极不规范，照猫画虎、机械照搬容易引起歧义。此作多处造型存疑，如“義、诲、嘉”中^^的增加，“賓”字中“万”字部首增加一笔变“方”，“者”字下面部首随意变成“其”字，两个“德”，一个增加“止”部首，一个变“彳”为“亻”，“且”下部增加笔画，“眉”字漫漶不清，笔画辨识度不高。 尽管同期《王孙诰钟》《王子午鼎》等铭文也使用了上述等字，严肃起见，需要考证后临摹。 望文生义要不得。比如铭文中“台”字，非“台”（tai）字，此处为“以”（yi），西周时期保留上半部首，东周时期增加“口”部。 取舍尤为重要。摇曳多姿、造型修长、写意性强是这篇铭文的特点，但其多数弧线拖沓，柔而不刚，软而无力，有的造型左右机械堆砌，缺少应有的美感，如“余、武”等字无论线条质量还是造型空间对比几无借鉴之处。 文字不规范带来的取法难度，风格的巨大差异化，使考证与风格的驾驭成为学习东周金文的必备。手下功夫、造型能力成为涉足东周金文的前提。只有这样，才有可能写出点像样的金文作品。 取法《王孙遗者钟》这类风格的作品到底能否入展，最终取决于评委们的好恶。 即便不去参展，做为商周金文风格的融合，做为一种风格多元的补充，这幅铭文，也值得借鉴。 临作          孙璋，山东郓城人，毕业于兰州大学，中国金融书法家协会副主席，中国书法家协会会员。 喜商周钟鼎、摩崖石刻、敦煌残卷，长期专注于先秦书法的研究，致力于创作不一样金文书法。 微信号：sdycszf0911 |
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