引言在山水间，溪河畔，静听竹叶婆娑之音，优雅落座抚琴，那是何等优雅。  竹是古代文人墨客的最爱之一，它超脱琴棋书画诗酒茶等物质内核的同时，蕴含了一股典雅有节气的精神实质。在被冠以“虚怀若谷、高风亮节”的标签后，备受世人追捧，逐渐成为了文人雅士日常生活中的必备品，如宋代苏轼所言“宁可食无肉，不可居无竹”，无疑是文人好竹的真实写照。 在爱竹的过程中，文人雅士以其专业技能，给予了竹一层层外衣，形成了独具特色的古代竹文化。作为一种植物，竹向竹文化的进发，离不开人为因素的作用，而将竹培育在庭院内，则是自古以来文人雅士的最佳选择。我国古代建筑别具一格，形成了独具特色的中国古典园林，典雅脱俗是古典园林的最大特点，而竹以其艺术美，无疑成为了园林建筑中不可或缺的一部分。  古代园林建筑，深受竹文化熏陶，在注重文化内涵表露的同时，格外注重意境的营造，进而出现了将植物形态与文学作品相结合。在园林建造当中，“移竹当窗、竹影粉强”成为了必备手法，而因为有了竹的称托，古典园林更加美不胜受。本篇文章，就让我们一起走进古典园林，感受园林中竹清新典雅、超脱俗尘之美。 01，清新脱俗：竹之形态美与内涵美竹，积淀着我国深厚的历史文化底蕴，保存于古典园林艺术文化之中，历经千年而不衰。纵观古典园林发展历程，你会发现“物与意相合”是一个经久不衰的话题，而竹作为借物抒情的典型物件，又有特殊的美感存在，自然受到了数千年园林建筑的欢迎。  园林中增添竹景，最早出现在先秦两汉时期，只不过当时处于萌芽状态，并没有完备的建造风格和竹景的应用形式。然而到魏晋南北朝时期，情形为之一变，当时由单纯想写实逐渐演变发展为了写实与写意相结合，也就是说借景抒情在魏晋南北朝时期得到了长足发展，而竹景的寓意与美感也在其时得到了人们的认可。 实际上，无论是先秦两汉的萌芽，还是魏晋南北朝的发展，都离不开社会状态变化的影响。如先秦两汉时期，社会动乱不休而且社会生产也不给力，生活穷困人们处于极端落后的生活状况，怎能考虑到自然景色？饥寒交迫是一种社会常态，自然没多少人会把自然景色中的竹景这一单独品种拉出来赏析。凡是总有例外，当时民间收生产制约较大，但对皇室贵胄影响却较小，所以并不影响他们赏竹育竹。 如史料中记载，秦始皇为修“虚明台”，便不远千里将山西云岗的竹子，引种到咸阳宫廷之内，开始培育种植。这一举动，开启了历代皇朝园林育竹的先河，因为汉承秦制的缘故，方方面面都与秦有极大渊源，皇家园林育竹之风自然与时俱进。在当时修筑的“上林苑”以及“永安宫”之类，皆延续了种竹的传统。  然而，秦汉时期的园林之竹，更多的是为皇帝观赏和园林点缀的用途，并没有灌入太多精神内涵。可以说，秦汉时期的宫廷竹，仅仅是形态美，而缺乏内涵美。这一点，到魏晋南北朝时期，才有所改观。 魏晋时期，人们思想极为活跃，而当时人与自然的关系也极为玄妙，一段时期内人对自然的向往与追求，比之先秦道家更甚，玄学也在这个时期流传开来。思想活跃，势必会照应在日常生活当中，投影在艺术创作上，所以魏晋南北朝时期艺术发展极为迅速。而当时，人们也开始向往美好生活并付诸实践，我们孰知的私家庭院与私人园林，也正是从此时开始“步入寻常百姓家”。  谢灵运的“谢家庄园”，是魏晋南北朝以来私人园林发展的标志性建筑，而“竹”作为一种有精神内涵的自然之物，也被糅合进了园林建筑之中。谢家庄园不仅规模庞大，而且所育之竹更是举世无双，量之多景之美，无不体现着竹在古典园林当中的地位。 02，美美与共：竹之美与园林美的结合如果说魏晋南北朝时期，是园林与竹之美的结合期，那么隋唐时期无疑步入了升华阶段。隋唐大一统，经济和文化发展极为繁荣，这种时代大背景下，古典园林艺术的发展也是日臻完善，逐步走向古典园林艺术发展的全盛时期，而竹之美与园林美的结合，就在这时得到了固化。  在当时，竹林的功能已经并不仅限于给人美的感受，更多的是竹林所营造出来的幽静格调和静谧气氛，而以此突出养心怡性的氛围，才是时人的追求。同时，隋唐时期的园林建筑风起云涌，不仅数量猛增而且占地面积也极为庞大，甚至出现了占地十余亩的园林。正因为如此，加上竹林的气氛作用，隋唐时期的人们建造园林时，会留出一大片空地，专门进行竹林营造。据文章记述来看，隋唐占地十亩的园林中，就有足足两亩地是用来营造竹林的，竹与园林密不可分的关系由此可见一斑。 除了在园林中造竹林外，在竹林当中修建居所也是隋唐风尚，当然这并不是其时首创，但其影响力却极强。 王维所作《竹里馆》人尽皆知，而诗篇所营造出的氛围，就与大片竹林密切相关。诗人独坐在静谧的竹林深处，一边弹琴一边在林间放声高歌，何其惬意。  同样的，在当时有钱人花钱圈地造大庄园，园内成片的建造竹林，用以精神享受 ，而普通人，要么在庭院内选择性培育少许竹子，或者干脆到竹林当中去，简单撘个茅草屋享受惬意时刻。这一切，都是隋唐时期园林与竹相结合的真实写照。 直到宋朝，古典园林日趋成熟，而园林内部营造布局和竹林的培育应用，也在此时得到了规范。在当时，写意山水园发展到了顶峰时期，竹作为一种写意的特色，在当时的园林建筑中别具一格，地位极高。 最典型的，宋代“以竹取胜”的园林较之以往多入牛毛，上到徽宗皇帝“寿山艮岳”中的“斑竹麓”与“胜筠庵”，下到沈括的“梦溪园”和辛弃疾的“带湖新居”，无不以竹胜名。  而竹之美与园林之美的最终结合，是在明清时期，是时竹景已是我国古典园林艺术的一大特色，二者关联性已经深入人心。与此同时，明清时期园林景观的幽雅风格进一步跟进，这种艺术手法便作用于园林竹景当中。 无论南方还是北方，各地园林皆有竹景映衬，著名的人南方拙政园内的“海棠春坞”和沧浪亭内的“翠玲珑”，至于北方，则有勾园与卧佛寺等。 凡此种种，说明了竹子在我国古典园林造景上的应用非常成功，甚至可以用登峰造极四字来形容。 03，竹之美，无所不在先秦两汉，将竹之美与园林相关联，魏晋南北朝时期，又将借物抒怀与园林竹景相结合，古典园林与竹逐渐有了不结之情。竹之美，在园林建筑内占据了一席之地，而隋唐的进一步发展，使造竹景成为了园林建筑内必不可少一项任务。  唐宋时期，诗歌、绘画等各项艺术相互渗透融合，最后发展为了以写意为主，逐渐形成了“竹影粉墙”、“移竹当窗”的园林竹景。 实际上，我国的古典园林在一定程度上，追求和注重的并不是形式美，而是一种文化内涵和意境的营造，是将人与自然巧妙结合的艺术表达，这才是园林建筑的关键。而竹子，作为一种形态优美，品格高尚而且富含深厚文化底蕴的自然产物，无疑会是园林建筑所必须的重要元素，而且，竹子一直都渗透出一股浓浓的“诗情”。文人雅士满怀壮志，怀揣梦想又难免对现实不满，借物喻人是一种常态，而竹子要无形中成为了首选。  既有着自身的优势，又有无所不在且影响力深远持久文人推波助澜，竹之美无所不在，已经不局限在园林之内了。但园林建筑，此时已经无法离开竹之美了，俗语云“园以竹胜，景以竹异”，可见此时竹地位之高。 在以竹造景的过程中，无论是“曲径通幽”还是“竹石小品”皆体现出竹景的丰富多彩和竹子形态的风情万种。
竹既有自然美，又有灵魂美，令人大饱眼福的同时又产生无穷画意。竹之美无所不在，人们爱竹也绝非因为其高耸挺拔的外表，而是因为其不屈不挠的精神，这种精神可以说一个人的灵魂启迪，鞭策这人不断向前，也可以是一个民族的精神概括，这种精神象征着的是中华民族五千年来百折不挠、自强不息的民族精神。 |
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