|
中国画的色彩是装饰性的。所谓“装饰性”不是自然色彩的还原，而是改变了自然色相，不受光色和环境色的影响，独立地发挥色彩的作用，因而中国画的变象、变色，格局是一个体系。 变象是指形态方面，格局是指构图方面。变色，从颜料来说，它大量选用矿物质，极少部分植物质，如朱砂、石青、石绿、石黄、赭石等。
明代杜琼《南村别墅图》 这些颜色不透明，比光色要纯，有粉质感，因而显得沉着而有分量。这种颜色是从自然的矿物质里提炼出来的，在自然表面的物色中是少见的，与人们常见的红、黄、蓝、绿，差距甚大。
仇英国画山水图（局部）
唐代李思训《江帆楼阁图》 这就是说，国画不同于油画、粉画、水彩，其色彩变化不是在使用时的调合上，而是着重在颜色物质的提炼上，色的纯度，色相的变异，色的混合，都在颜料性质的严格选择、衡量、微差方面，这是国画色彩的特性之一。
贾广健《荷花》
陈枫工笔重彩：牡丹 其次，是胭脂、花青、藤黄，取之于植物，有透明的可变性，但相对稳定性很强，它在调合的变化中，也不是在自然色相的还原上，而是在画境的要求上。由于墨的混合作用，变色变调的幅度很大。总之，它的色彩不取自然形态，而着意于装饰形态。
万一宾国画人物：花样年华
陈少亭国画人物 中国画是以墨为主的，黑是它的主色。黑与白是对立的，同时也就非常重视白的处理，“计白为墨”，也就是白色当黑色来运用，它将白转化为黑，黑亦可转化为白，这这美学上有质变之理。 由于墨与水的关系，黑就发生了变化，“墨分五色”，黑的浓淡深浅也就变化万千了。据实验，人的视觉，由白到黑的变化可以察觉到150余种。这就是中国画除了黑与白之外，还有淡墨的“灰”。
王根生国画人物 灰是中性色，具有调合功能，画面上的黑白对比，灰能起调济、滋润、缓和矛盾的作用。 工笔画虽然重彩色，墨线对色彩的矛盾冲突进行分割间离，使画面统一，黑也是起了主要的作用，因而工笔重彩非常强调线的表现力。
周彦生《富贵凝香》 黑、白、灰、金、银，不是“色轮”上的色彩，故在某些色彩学上称为“无彩”色。其实黑与白和淡墨的灰，在国画中是非常“有彩”的，这种光彩（水墨画）有时甚过其他色彩。“无彩”是不确切的。值得研究的是，黑、白、灰、金、银，对其他任何色彩所起的调合的作用。 国画中称为“彩墨”，这就点到一半它的实质。以墨为主体的黑作为色彩体现之一民族绘画的特征，这在其他画种中是少见的。所谓浓墨、焦墨、干墨、湿墨、淡墨，都是黑色的变化，金、银在工笔重彩中使用（所占的比例极小）。其他的色彩除赭石、花青所占的比例稍大些外，其他的色彩都是少到最小的限度，而且是小心谨慎、精而又精地使用色彩。
元代黄公望《富春山居图》局部 为什么这样？这就是在美学上观念上，中国画的色彩，不是为了表现景物的逼真，也不是造型的手段，而是为了意境，点醒、深透到画的意蕴、情致中去，例如石青、朱砂、石绿、白粉，常常不是为了表现生活形态，而是为了表现一种抽象的情致。 石青点在浓墨上发出一种幽蓝的光彩，其意深沉、幽静、有奥秘的青黛之感。因而才有可能出现朱竹、黑牡丹、蓝蕉、金荷花、绿花白叶的情景，这种主观的色彩，主要是反映作者的思维，传达意境而变色的。在画面上，色彩的用量，以最小的量度来达到质变，色量虽小，却起到醒透的作用。
兰佐作品《嵩阳书院》
白光《香妃雨后》
刘葵彩墨画人物：角儿 |
|
|
