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国画的用笔用墨是密切关联,难分难解的一物两面,一笔下去,既是笔又是墨,这在工笔画和写意画里体现的更为明显。笔是表现物体的形体结构,墨是表现物体的色彩,笔墨也包括了色彩。 唐代张彦远云:“用墨方面五色俱”墨有五墨六彩之说。五墨是干、湿、黑、浓、淡;六彩是黑、白、干、湿、浓、淡。古代画家在用墨方面积累了非常丰富的经验,方法很多,诸如:破墨法、积墨法、泼墨法等。在工笔画和用墨方面,除了白描、双勾用墨线勾轮廓以外,有些地方用墨作为底色,像画老枝干、石头、墨紫色花头等;有时用墨灰色或黑色的羽毛。国画墨与色并用,不但丰富了色彩,而且使色彩沉厚、淡雅、协调。这也是构成中国画独特的一个重要因素。
工笔画的颜色有工笔淡彩和工笔重彩两类。工笔淡彩是以半透明的植物颜色为主,工笔重彩是以不透明的矿物质颜色为主。 国画颜色分为三类:一类是矿物质颜料,如石青(头青、二青、三青、四青)、石绿(头绿、二绿、三绿、四绿)、朱砂、朱鳔、银朱、赭石、石英钟黄、黄金、白银等;一类是植物颜料,如花青、藤黄、胭脂、墨等;还有一类是动物颜料,如洋红、蛤粉等。 矿物质颜色,又叫石色。是矿石粉碎磨细成粉状,兑胶使用。矿物质颜色厚重、艳丽,不透明,覆盖力强,经久不变,极富装饰性。但容易“火气”。因此,使用时都要先用植物颜色打底,譬如着石青花色,先用花青染底色,干后再着石青;画石绿叶,先用草绿打底,干后再覆盖石绿;画草坡、岩石质地不同,用浅赭石(暖色)打底,染出立体关系,干后再罩石青或石绿,效果很好。
用石色不能涂厚,每一次要薄才能均匀,要一遍干了之后,上一遍淡矾水再染下一遍。必须“由浅到深,多遍完成”。如果急于求成,着色过重,则颜色凝滞纸面,显得生硬、呆板、不明快。用水洗又不好,会把纸上的胶矾洗掉、弄花,画面无光泽,颜色块集结,最后难以收拾而前功尽弃。 所以初学者要稳重,不要心急,画到色彩明快、恰到好处为度。另外要注意,一般石色不能和其他颜色调用。金、银价格昂贵不易买到。泥金是和胶粘在小磁盅上的金碗。用时笔先蘸胶水再蘸盅上的金;白银使用时要多放入胶水,使银沉盅底,用笔由碟底蘸着使用,才能有光泽。
植物颜色,又叫草色。比较透明,年深日久易褪色,不如矿物质颜色保存长久。但墨的附着力极强,八百年也不脱落。国画颜色画在纸上,短时间内因颜色没干透,和纸面粘得不牢固,所以刚刚画完的画不要马上就拿去世装裱,颜色容易脱落。若急于装裱,可罩一层矾水。现在市面上卖的颜色多是锌皮管装,已和好的胶,虽然质量不甚好,但使用很方便。
工笔画用的染法很多,常用的有以下几种: 晕染:即一支笔蘸色染着画面形体,另一支水笔烘晕,由深到浅,使之体面分明,层次清晰。
罩染:完成底色后,再覆表色,完成全貌。2.画面形象、色彩大体完整,感到色调不够,再以深浅适当的色彩通体覆罩,使画面色调统一。 渍染:为了加强局部效果,利用色与色的痕渍,表达物象的深度和厚度。如枝干、苔藓、暗面、池塘、湖泊中水面的光暗强度等。 渲染:又叫烘染、映衬。为突出和加强画面气氛,以相应色调衬托主题。例如表现晨雾中绿色蒙蒙的水稻田。
中国画不论工笔画、或写意画总的色彩风格是一致的,是追求单纯、质朴、明朗、典雅的美。这种风格的形成,跟民族的审美习惯,对装饰美的追求,国画纸张(绢)和笔墨的特殊性等许多方面都有关系,我们应当很好的研究、继承它的精华,同时也要研究和吸收西画的长处,如强调色彩的和谐,色相与明度的对比与统一,强弱虚实等,以更好地发展中国画。 |
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