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提到新彩，很多人感觉很陌生，而如今新彩占据了很多人的视野，那么它又是如何在瓷器装饰工艺中突出重围、孑然而立的呢？ 相比于其他我们所熟知的瓷器工艺，例如青花、斗彩、五彩、珐琅彩等，新彩是年轻的代表。 新彩指瓷器釉上彩的一种，旧称洋彩。光绪年间，先自德国后自日本输入的“洋彩”亦称“新彩”开始在景德镇盛行，经过一系列改革创新，装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。
清代曾为雍正、乾隆两朝皇帝烧制瓷器的督陶官唐英曾这样表述:“洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，圆琢白器，五彩绘画，摹仿西洋，故曰洋彩。人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神，所用颜料与珐琅色同。” 粉彩出现后，以色彩装饰陶瓷器皿，便难以有更大的进步了。
因为陶瓷装饰中的粉彩，在艺术表现上已达到了较完美的境界，凡是绘画所能达到的艺术效果，粉彩艺术几乎都能达到。因此新彩刚出现时，是以装饰粗粝的日用陶瓷而存在的，一时还不能登陶瓷艺术的大雅之堂。 解放后，经过一系列的革新和研究，我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上，吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法，所谓“洋彩”已经失去了它的含义，因此叫做“新彩”。
如果你要问为什么新彩可以这样受欢迎？那么最贴切的答案应该就是它本身的烧制和颜料特色了。 新彩的颜色极为丰富，绘画程序比较简单，可直接用笔蘸取色料在瓷上作画，表现力较强，可以任意画出浓淡条理，颜色变化不大；并可随意调配颜色，在画完烧过之后，还可以反复罩色，屡次回炉烧制。 恰是因为有了这种洋彩，瓷上肖像画才开始萌芽。
新彩由于工艺上的优越性能，因而能在不到一个世纪内，在中国得到极大的发展，并成为中国陶瓷装饰艺术的一种主要形式。 新彩在全国各瓷区陶瓷装饰艺术的运用中，又进一步形成了不同的地方特色。比如在广东省就有广彩、潮彩之分。而在景德镇，新彩发展得比较全面，并出现了墨彩描金、刷花、喷花、贴花及手工彩绘等多种新彩种类。 描金工艺是在清代出现的，而墨彩描金则是在清朝康熙、雍正、乾隆三朝“色釉描金”和“砂红描金”的基础上发展起来的。当时的人们并不满足于传统陶瓷单一的色釉装饰，因而在其时便出现了用金色（即由纯金加工提炼的金粉）在诸如钧红、郞窑红、美人醉、祭蓝等色釉瓷上描金加彩的装饰，形成了陶瓷装饰金碧辉煌的艺术效果。 至于刷花，则具有洗染（即渲染）细致、匀称的艺术效果，在艺术表现上色彩由浓到淡两种和两种以上颜色的过渡与衔接，均可通过刷绘的形式达到色彩连接柔和、自然的视觉感受。
而后随着空气压缩机的普遍使用，刷花便通过机械进化到了喷花时代，以至于到了20世纪80年代，国外成熟的喷绘艺术和工具进入国内，这种技艺顺理成章发展为“喷彩”艺术，其细腻、匀称的艺术特征，增添了喷花形式的艺术表现力，三者可谓一脉相承。 虽然很多新彩瓷可以借助现代工艺完成，但优质的新彩瓷手绘作品仍然十分难得。 手绘新彩需要的工具种类繁多，在技法的运用上，广泛吸收了中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸等画种的表现手法，大大丰富新彩的艺术风格。无论工笔、写意，创作者均可尽情发挥，局限性小，从而拓宽创作者的创作思路。 关于新彩图案技法，主要有彩、涂、勾、拍几种。“彩”是把图案花纹体积、明暗、深浅、浓淡，用彩笔进行彩色。“涂”主要是把花纹色块涂平。“勾”主要是勾线。“拍”整块淡底色，用羊毫笔蘸老油把色涂平，用丝绵轻轻地拍，拍后使颜色均匀而细嫩。 但无论哪一道工序，下笔必须准确、干脆、利落，即便可以屡次回炉烧制，但若是手上功夫不到位，画面就会有所变化，脏乱浑浊，毫无美感。 无论是历史底蕴还是文化内涵，新彩尚有很多不足之处，但不可否认的是，它的出现，给人们的生活带来了一抹独特的亮色。 （原文转载自网络，如有侵权请联系删除。） |
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