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若要决出历史上“无法超越的书法”，想必大部分人选择王羲之的《兰亭序》，此作乃王羲之醉酒后所写，彼时感慨朝堂的晦涩不明，宇宙的轮转生息，借由或喜或悲的心情，肆意挥洒笔墨。
因此卷中的字体潇洒畅意、千姿百态，十分自然生动，已达“巅峰之境”，据说王羲之第二天酒醒，重新抄写，都无法重新复刻，足以见功力有多高。 不过《兰亭序》真迹失传，史书曾记载，唐太宗李世民获取了真迹，令宫中的褚遂良、欧阳询、虞世南等人临摹，如今存在数十件拓本、摹本。
而之后李世民邀求儿子，将《兰亭序》一同陪葬，真迹从此消失无踪，再加上“兰亭集会”没有相关记载，内容与《临河序》极为相似。 所以郭沫若怀疑《兰亭序》真实性，他详细研究《王兴之墓志》、《谢鲲墓志》，发现笔法技巧、艺术风格相差偏大，由此认定《兰亭序》是“伪作”。
邱振中赞同这一观点，他从灵活质朴的笔法，清新脱俗的布局分析，这一风格出现于南帖、北碑融合成熟的隋朝，大概由隋代“书法高手”所写。 而且北京故宫博物院中，收藏了一幅从未展出的“国宝级”书法，揭露了《兰亭序》真容，它就是王羲之“第七世孙”智永写的《草书兰亭序》。
卷中字体备尽“八法”，明朗舒展、率性活泼，在草书潇洒飞动的笔画间，融合了几分篆隶意态，点画雄健质朴、浑穆沉静，墨色力透纸背，预防飞浮散漫一类的弊病。 同时强化高古悠然的质感、层次性，即便品读千百次，依然给人“常学常新”之感，例如文中“宇”的一点，以露锋、尖峰入纸，之后迅速调换为中锋，重按收笔，使一点的形态飞动浓重。
下面的横画更为有趣，起笔、收笔用笔偏重，中间笔势轻盈、着墨较少，中间还有一处断开，这一鲜明对比，让运笔节奏感、提顿轻重可以清晰分辨，与章法轻微的起伏错落相吻合，散发出萧散淡然、娴静沉和的艺术格调。
这幅《草书兰亭序》不仅证实郭沫若没有骗人，还是一件不容错过的“标准范本”，时常临摹，可以强化“草法”意识，保证控笔协调平稳，笔力洞达遒劲，点画随性畅达。
让大家体悟“最纯正”的儒雅中庸之风，形成正确的艺术审美，而且智永衔接了晋唐的书法发展，若能将此作学会，日后能顺利临摹王羲之、虞世南、褚遂良、张旭等人法帖。
可惜《草书兰亭序》墨迹本失传，好在古人将其摹刻入石，市面上存在不少拓本，其中最完善的一件，乃明代宝鸭斋孤本，卷中字迹润丽生动、精细流美，充分还原墨迹本的样貌。
经多方努力我们对智永《草书兰亭序》（明拓本）进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。 |
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