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《繁花》落幕，热度依旧 
哈喽大家晚上好~ 最近开年大热剧《繁花》终于落幕，但围绕该剧的话题热度则依然很高。
不得不说，《繁花》成功的背后，除了演员优秀的演技和出色剧情外，还离不开导演王家卫天花板级别的美学功力！ 想必刷完剧后的你会与我一样产生错觉：这样的画面究竟是在看电影还是电视剧？
二刷《繁花》后，我也试着从这部剧里总结些与摄影有关的内容，今天就和大家一起分享下吧~ 前景运用 《繁花》中的第一个摄影知识点，就在于巧妙的前景运用上。 为了增加画面的纵深感，王家卫导演会刻意在画面中加入前景道具来营造空间感，同时虚实对比也使画面更加的有看点。 
比如这段骑车的片段，大家可以数数一共出现了多少个前景元素： 
除了前景外，在画面构图上，王家卫导演也偏爱用框架式构图，甚至偏爱到每一集都可以看到，比如走廊、门框、窗户、甚至一面镜子都被用来作为框架丰富画面层次。 
利用框架式构图可以起到烘托情绪的作用，比如，下方用窗户作为框架，拍摄人物私底下的对话，在观众角度看来是不是有一种偷窥的感觉。 
特别的视角 在拍摄视角选择上，王家卫导演最常用仰拍或俯拍来烘托剧中的人物出场。 比如，在李李的出场戏里，由于戏中需要呈现出上下级的关系，王家卫导演巧妙的用仰拍视角来刻画出上位者（老板）李李高大威严的形象。 
至于汇报工作的下属，则用俯拍交代她处于弱势一方。仰拍和俯拍的结合，我们就可以清晰的了解导演拍摄的用意。
当然仰拍的作用还可以避开画面中杂乱的背景，使背景更加简洁，显得整个画面都很高级。
而俯拍则可以加强画面的纵深，营造画面的空间立体感。
善用伦勃朗光 《繁花》的画面质感非常高级，镜头中的人物既好看又生动，而这离不开一个元素，那就是光线。
而在人物塑造方面，王家卫导演基本用的都是伦勃朗光，那这种光线究竟有什么魔力呢？ 让我们看一组照片对比：
以上两张照片主角都是辛芷蕾，上图广告中大平光运用让人物整体上显得很平，缺少立体感。下图则通过伦勃朗光运用，让辛芷蕾的面部更为立体唯美，轮廓更有层次感，也更有故事感。 关于伦勃朗光 这儿也简单解释下有关于伦勃朗光线和它的来演。 其实这个用光法来源于中世纪伟大的画家伦勃朗，在他的画作中会使用到该光线。也就是在人物一侧上方45°角的光源照射下，在另一侧脸颊上形成了一块三角区域，这就是伦勃朗光的关键所在！！
这种光源能让人物看起来反差强烈却又明暗有度~ 饱满立体的五官，也让角色的面部表情更加鲜明，让观众更加深入地了解角色的情感世界。
当然，伦勃朗光也会有软光和硬光之分也会带来不同的效果。 首先是伦勃朗硬光，简单来说就是一个强光源从侧面上方45°角照射，让脸部对比鲜明。
（emoji给大家演示一下，左右光源皆可） 比如，《繁花》中宝总出场的画面，伦勃朗光会从他的侧面或后方照射，在他面部形成强烈的明暗对比。让宝总轮廓和五官更为立体感，还可以营造出一种神秘、忧郁的氛围。 同样这样的硬光也可以用来塑造女性人物，比如剧中李李搭配上伦勃朗硬光真是又御又飒，而且也间接强调了人物有野心的性格。而伦勃朗软光，也就是画面对比度低，布光时会从反方向补充一个光源来达到效果。（（emoji给大家演示一下，补光的位置跟光源位置相反就可以啦））软光看起来人更柔和，能让画面有种轻语诉说故事的温柔，剧中的女性角色也常用到这类光。当然伦勃朗光其实也可以在我们日常拍摄中使用，只要记住光位在人的左或右上方，呈45°角从上往下照射，即拍摄时，被摄者脸部对着相机，灯光（阳光）从侧面照亮脸部的四分之三，在暗侧形成一个小小的三角区时就成功咯~在自然光线下，比如在窗边的位置，你可以微微侧过脸，让窗外透进来的光在脸部形成三角光。遇上卧室顶灯，可以通过旋转脸的角度，找准三角光的位置：房间里的台灯道理也类似，将脸侧过来，找到三角光位置即可。虽然光线的强弱会影响三角光的明显程度，但记住只要脸上暗部可以看到有个小三角，就说明你成功的找准了伦勃朗光咯。另一个让《繁花》质感有别于常规电视剧的秘诀，就是用中长焦来拍摄画面。部分原因也是与单机位拍摄有关，毕竟中长焦拍摄的画面较窄，方便画面的布光。
王家卫导演也会搭建小场景小空间来配合中长焦拍摄，让画面更显紧凑饱满，而且富有立体层次感。并且中长焦拍摄的画面往往会压缩空间，弱化了远近物体的透视距离，搭配上演员出色的演技，让观众完全沉浸在剧中。中长焦结合大光圈使用，背景虚化后带来的浅景深也会给人一种梦幻的朦胧感。当然在用中长焦拍摄中，为了避免画面枯燥，镜头也会随着人物的运动而摇动，很少出现静止画面或空镜头，这样的方法让画面时刻都有一种动感，也让观众的目光随镜头而动。另外，在动态镜头中导演王家卫还喜欢加入遮挡物，比如说门栏、电梯门、车辆等，这些遮挡物会在人物角色运动中时隐时现，也让画面更加迷幻。剧中原汁原味的上海话，以及完美还原的90年代上海元素也是繁花广受好评的原因之一。在剧里我们可以看到各类上海老式街景、霓虹灯牌、桑塔纳出租车、弄堂里蜘蛛网似的电线、老式公共电车等。像一些标志性的建筑，如上海的南京路、外贸大楼、和平饭店等拍摄，王家卫导演也力求做到还原，如果无法实景拍，剧组会在虚拟制作影棚中拍摄，通过XR（混合现实）和VP（虚拟制作）技术，给观众带来90年代繁华的上海滩。同样吸引人的还有剧中别具匠心的服装设计，浓浓的复古感元素，亮眼的红、绿、黄、蓝等高饱和色彩，精致的配饰等，也随着繁花爆火，掀起一波穿搭热潮。前面提到布光，其实也离不开导演王家卫用的单机位拍摄方式，也就是用一个摄影师和一台设备来拍摄。虽然在当下的电视剧，多机位拍摄早已成为主流，因为用多机位拍摄能够提供更丰富的画面元素和视觉效果，捕捉细节的能力也更强。而且单机位拍摄难度很大，也更考验导演能力，比如每一个镜头都得提前做好设计，演员不仅得演技好，同时移动位置也要和摄影、照明、录音团队等完美配合。一般的制作团队考虑到拍摄时间等因素都会选择多机位，但王家卫导演是一个对细节追求到极致的人，在他看来单机位可以让他把控住每一个镜头语言,与演员进行更细致的讲戏,从而呈现出他心中完美的画面效果。在王家卫的坚持下，繁花一拍就是3年，也让我们看到了镜头中各位人物独特的美感和细腻的情绪。6年筹备3年拍摄，导演王家卫以其独特的审美风格和深厚的艺术造诣，让《繁花》成为开年第一爆剧，也让我们意识到原来电视剧拍出来也可以这样美！不过，在刚播出时候，繁花也引起了很大的争议，甚至有人戏称《繁花》的全名应该是《小时代5：繁花时代》。但随着剧情深入，《繁花》也慢慢的征服了观众，豆瓣评分也从最初的8.1涨到了8.5其实这也是王家卫导演独特的魅力，如果你看过重庆森林、花样年华、2046等影片，就会知道他非常善于用独特的叙事方式和深刻的人性洞察来拍摄影片。电影中常以非线性或碎片化的叙事方式，并且也会用不少长镜头、慢动作和特写等手法，使用大量曝光和重彩浓墨，创造出独特的电影视觉，让观众沉浸在他所营造的情感和氛围中，难以自拔。
但这些手法也导致了很多人往往看一遍无法看懂，甚至觉得有点莫名其妙，得反反复复不断观看才能熟悉其中的奥妙，这也是那么多人喜欢王家卫导演的原因。ok，由于篇幅有限，有关于这部剧的摄影美学分享到这儿就结束了，如果大伙在看剧的同时有注意到哪些摄影技巧，也欢迎留言分享哟。
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