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大约10几年前，国内某城市赠送给罗马一对石雕《文臣武将》，但经罗马市议会讨论，拒收了。因为太丑了。罗马市政府面子上过不去，提议放在机场，以表明文化的多元性。 那也不行，还是没通过。最后结果怎样，没再关注，不了了之了吧。 这次在罗马机场，果然看到了四尊雕塑——应该不止四尊。分别是《气泡》、《蛙》、《时间与空气之碑》和《弓手身影》。我费劲巴拉地把文字说明都记录了下来，看看咱们的《文臣武将》到底值不值得摆在一起。唉，给罗马赠送雕塑确实有难度。 《气泡》 阿尔达·马琳娜·雅克雅妮同大理石的渊源可以追溯到佛罗伦萨美术学院求学期间，那时的她就已经对这种材料进行了深入研究，随后便和其他艺术家开展合作，不断巡演。 阿尔达·马琳娜·雅克雅妮钟情于研究和探讨大理石的质量，因此构思了与“时间”暂停概念有关的作品；从石块中冒出的迸破气泡，宛如材料内部力量所产生运动。 受达芬奇对波浪研究的启发，艺术家通过这种方式将材料的刚性化解为液态，暗示着一种能够自我转化和自我更新的能量。 《蛙》 制作/收藏：罗马机场 艺术家及马西莫·德·卡洛画廊馈赠，米兰/伦敦/香港 《蛙》的重心，是作品中青蛙跳跃时所展现的张力和冲动。艺术家以一种不寻常且生疏的方式展现了动物结构，体现抓住物质阴暗面的态度：艺术家手中的青蛙采用了喷枪浅浮雕的技巧，是雕塑和绘画的结晶，突出了大理石的不同品质。进而产生了“飞行尝试”的矛盾，将克服重力的挑战投向一个不断上升的维度。艺术家善于创作有力的图像，当人们从近处观察时，便会明白所暗喻的抽象形式和生命。 《时间与空气之碑》 旨在致敬天才达芬奇的渊博知识，作品融合了不同材质的特性；两片黄铜板立于椭圆形的底座之上，对角穿过由阿普安白大理石制成的石板。 采用大理石这种截然不同于有机物的材料，暗喻着菜昂纳多对自然的热情，代表了技术和科学的不断进步。抽象与有机过程、匠心与物质、技术与自然结合在一起。 山姆·法尔斯希望通过这样的方式，将人类对环境的影响转化为更具物质的意义，在飞翔的主体各个要素之间，既通过不同实体的相互渗透，也通过相互支持来产生冲突，大理石的两个尖头穿过黄铜，金属主体的机翼，象征着起飞。旅行主题是作品内在的特性。重复出现，与地点和旅行者产生共鸣。 《弓手身影》 2019 阿普安白大理石和考登钢 作品尺寸：140x181x233 cm 制作/收藏：罗马机场 马可·巴尼奥利工作室馈赠，佛罗伦萨蒙特鲁波，Zerynthia 协会 现藏于卢浮宫的达芬奇画稿展现了这样一幅场景：裸露的肩膀正挽开一把无形的弯弓；马可·巴尼奥利受此启发，为了精确地表达这一符号的意义，将自己的作品称为“弓手”。 由此衍生出具有强烈视觉暗示和包含符号指向的想象：雕塑产生的运动象征着拔地而起，直指飞行；弓手也成为一种新人文主义的象征，这一人物激发了艺术家的个人想象，也激发了个人的艺术、建筑和演绎潜力，向着理想、物理和形而上学的广义目标延伸。#神秘的艺术宝藏# #博物馆的力量# #探秘艺术之谜# #世界历史思辨#     |
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