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现代高级音响充分在高频方面做文章，几乎把高频的细致和贵气当成了Hi-end的全部。但我们想明确，高频所表达的内容并不是人声和乐器的基音，而全部是泛音。 曲谱上由作曲家写出的一个个音符，标注的是乐器或人声的基音频率。当演奏这些音符时，乐器除了发出基音，还会发出基音的倍频，从一倍、两倍、三倍到无数倍。这基音的无数次倍频，就是乐器或人声的泛音。
上图显示了主要乐器与人声的基音所在频率区间。我们会发现这些基音没有想象的那么高，女高音的最高频率是1.4K，小提琴的最高频率是2K，钢琴的最高频率是4.2K，音域最为宽广的管风琴最高频率是8.4K。 对绝大部分曲目来说，频率3K以上，直到人耳能够聆听的上限20K，都是乐器发出的泛音，而不是基音。 如果把乐器的基音当作“实音”，那么泛音就是这些“实音”产生的“虚音”。 “实音”是声音的基础，“虚音”是声音的装饰。音响重播把“实音”播好了，装饰性的“虚音”即便少一些，声音也会很棒的。 我们聆听那些经典的历史录音，虽然频宽比较窄，但反映曲谱上一个个音符的基音并没有丢失，只是这些基音产生的高频泛音，在某个频率上限，被做了截止。 所以，我们听这些历史录音，并不觉得缺少什么。反而，这些黄金年代的指挥和演奏，因为有着今人难以企及的美学高度，更让我们热血沸腾。 当我们想运用“钞能力”上延高频的时候，我们需要注意高频时时刻刻不能盖住中频，“虚音”决不可多过“实音”。 我们拿传统的古典音乐或现代流行音乐试音，会有重大差别。现代流行音乐电平持续比较高，基本没有像古典音乐经常出现的声音微弱的乐段。 在声音很小的乐段，乐器是否还能保持实体感，音乐表达的细腻情绪是否因为失去“实音”而断掉了？这是衡量高频是否盖住中频的试金石。 我们听很多高级音响播放流行音乐时声音凑凑乎乎，一旦播放古典音乐就彻底露馅儿，就是过分强调“虚音”，时不时吃掉“实音”造成的后果。 当然，并不能认为“高频”不重要，可以随便舍弃。声音比较老派的ATC音箱，如果没有搭配好，高频推不出鲜活，声音就像趴在地上站不起来。用这样的系统播放卡拉斯，会感觉她苍老了许多，多了些风尘气。相反，高频突出的现代音箱，声音又显得过于瘦高。用这样的系统播放王菲，她不食人间烟火的程度，可能会觉得年轻了十岁。 以上两种情况，无论是高频被抑制的ATC，还是高频过于夸张的现代音箱，发出的都是不正确、不平衡的声音。 Hi-end级别的高频非常美妙。它委婉动人、丰富多变，是声音美感的来源，可以赋予音乐通灵的气质。 为便于大家理解，我将“高频”的概念类比到饮食方面。曾经与咖啡师交流，认为一款好的咖啡豆，对味蕾产生高频次、富于变化的刺激，可以说这款豆子有很好的“高频”。在海边食过刚出水、鱼身像镜面一样带鱼的朋友，可以知道，这种带鱼的“高频”，是内陆地区出售的冷冻带鱼全然没有的。 如果要实现这样诱人的高频延展，又不损伤中频的表现力，应该怎么做？ 理论上超高频次的高音震动，要求振膜尽可能轻，但极轻的振膜，会让高频变得极为幼细。细致这个词看起来似乎是优点，但硬币的另一面就是过于细致的高音缺乏高频能量，只能匹配纤弱单薄的中音，这就是使用钻石高音的现代扬声器鲜少有中频厚实的原因。 音乐里的泛音不能脱离基音存在，好的高频延展需要依托于中频，而不是独自嘶嘶细溜地往上窜。 所以，我们需要选择以“中频”，而不是以“高频”为设计重点的扬声器。 这里为大家引入传统中医“取类比象”的概念。一般来说，看起来矮胖体型的扬声器，比如西湖、G.T. Sound、ATC、丹拿声学、传统古董音箱等，均是以中频或中低频为设计重点。而看起来瘦高体型的扬声器，比如丹拿、泰斗、卡玛、瑞都等，均是以高频为设计重点。
以“中频”或“中低频”为设计重点的扬声器，上面安装的高音单元，或延伸不好、或不够细致。你难以在这类喇叭脑袋上见到以延伸和细致著称的钻石高音，原因如前文所述，太细的高音与这些喇叭的中音匹配不上。 此类“高频有限”类扬声器要达到Hi-end级别的高频表现，需通过高等级音源或功放等前端器材，供给细致化的高频信号来实现。 换句话说，在音箱上直接安装以细致和延伸著称的钻石高音并无法实现Hi-end级别的“高频”，太细致的高音单元无法提供匹配中音单元所需的声音能量。只有使用不那么细致的高音单元（多为金属振膜），利用它的能量，匹配上音源和功放给过来的声音细致度，共同“加和”，才是实现Hi-end级别“高频”魅力的正确之道。 下一期，我们将补足Hi-end级别的频宽，讲述低频下潜。让我们下期见。 |
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