  协奏曲因为有两种以上的音乐组织进行协作、演奏，所以成为器乐作品中最具戏剧效果的一种体裁。 钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品，钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果，就显得耐人寻味。 从莫扎特的第20钢琴协奏曲开始，这种音乐体裁才第一次具有深度，更加复杂和统一。
贝多芬的后期钢琴协奏曲，比如《第五钢琴协奏曲》中，钢琴的表现力得到十分充分的扩展。 他的努力都在他的追随者勃拉姆斯那里得到了继承和充分发扬。 我们今天就带大家一起去了解有哪些振奋人心的的钢琴协奏曲。
1 贝多芬第五钢琴协奏曲 贝多芬的《降E大调第五钢琴协奏曲》被人们称为“皇帝”协奏曲，和他的许多作品的别称一样，这个名字也不是贝多芬起的，而是人们感觉这部钢琴协奏曲在当时堪称协奏曲之王。 《“皇帝”钢琴协奏曲》确实庄严、辉煌，气宇轩昂。
2 勃拉姆斯第一钢琴协奏曲 勃拉姆斯也同肖邦一样作有两部钢琴协奏曲。但是他有些不幸，这部《d小调第一钢琴协奏曲》上演时遭到强烈的批评。 这使得勃拉姆斯有十年左右的时间没有写过大型的管弦乐曲，只写一些形式较小的室内乐或者歌曲。 但是这部协奏曲今天已经成为音乐会上的保留曲目了，很多著名钢琴家和乐队指挥都有过很好的录音资料。
3 格里格《A小调钢琴协奏曲》 《A小调钢琴协奏曲》是挪威民族乐派作曲格里的杰作，人们称格里格是“北欧的肖邦”。 他的音乐中充满挪威民族的风格，旋律优美、深情。
4 莫扎特第二十七钢琴协奏曲 加拿大古典钢琴家安吉拉·休伊特（Angela Hewitt1958.7.26-）解读： K595协奏曲可谓独树一帜。从作品K503和K537开始，有些东西就很特别。 非常喜欢莫扎特音乐的人一直都非常推崇他的钢琴协奏曲，他们认为这其中有代表莫扎特精髓的东西。
5 普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲 法国古典钢琴家让-艾福兰·巴维（Jean-Efflam Bavouzet1962-）解读： 有一个合乎逻辑的事实是：在普罗科菲耶夫所有的五部钢琴协奏曲中，第三部是最为著名也是最常演奏的一部协奏曲。 和其它几部协奏曲相比，第三协奏曲在作品结构上显得更为简洁和经典；当整部作品演奏完毕以后，那给人留下深刻印象的瞬间还久久徘徊于脑海之中……
6 拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲 出生于英国的古典钢琴家史蒂芬·贺夫（Stephen Hough1961.11.22-）解读： 这部令人惊叹的、精美绝伦的著名钢琴协奏曲，非常具有原创性。 这首被人们习惯称为“拉二”的《c小调第二钢琴协奏曲》从抑郁、沉闷的主题开始，将你带向充满信心的尾声，当你心情不好的时候听一下“拉二”去坚强你的意志吧。
7 拉威尔G大调钢琴协奏曲 法国钢琴家皮埃尔-劳伦·埃马德（Pierre-Laurent Aimard1957-）解读： 对我来说，如果不将这部作品看作是一部孤立之作，而是一对作品的一部分，《拉威尔G大调钢琴协奏曲》是非常有趣的，这是拉威尔惯用的创作手法。 拉威尔同时设想了两部钢琴协奏曲，二者一起创造出了一个整体，只是各自成为了对方的对立面……
8 舒曼钢琴协奏曲 阿根廷钢琴家英格丽德·弗里特尔（Ingrid Fliter1973-）解读： 我第一次接触舒曼的音乐时，还很年轻。我记得有过一张神奇的 Wymah Cohata 黑胶唱片。那时我尚不知道这意味着什么。 结果是一张令人难以置信的《舒曼钢琴奏鸣曲》，演奏者为俄国古典钢琴家拉扎尔·贝尔曼（唱片封套上是西里尔字母）。于是我开始进入舒曼的世界……
9 肖斯塔科维奇第二钢琴协奏曲 俄国钢琴家亚历山大·曼尼柯夫（Alexander Melnikov1973-）解读： 对我而言，两部钢琴协奏曲并不是肖斯塔科维奇最重要的音乐作品。 他的著名作品可能是弦乐四重奏和《第十四交响曲》，以及他的《第二小提琴协奏曲》和《第二大提琴协奏曲》。 从表面上看，1933年的《第一钢琴协奏曲》文体上具有更丰富的多样性，也有直接引用巴赫作品的成分在里面，但实际上第二更直接。不知道这是好还是不好……
10 柴可夫斯基第一钢琴协奏曲 《降b小调第一钢琴协奏曲》整部作品充满着积极向上，昂扬的激情。 当这部作品刚刚完成的时候，柴可夫斯基将它题献给了当时俄罗斯的音乐权威、钢琴家尼古拉·鲁宾斯坦。
很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《每天十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。 这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。 田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。 韩红、李健、汪涵、郎朗 都推荐的古典乐启蒙老师是何许人？ 也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉，但在国内音乐圈，特别是古典音乐圈里，几乎就没有不认识她的。 她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家（古典音乐教授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家）。 她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖； 出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》《给孩子的音乐课》等等经典音乐启蒙书籍。  她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。 尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程，田艺苗还是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。 ▲ 李健参加田艺苗的音乐节目 ▲ 田艺苗在《我是歌手》与众多音乐人合影 ▲ 田艺苗在《声入人心》担任特邀评委 ▲ 田艺苗在《最美合唱团》担任评委 但抛开这一切头衔和名誉，田老师最想做的却是，充当古典音乐的传教士，致力于把古典音乐带入“凡间”。 我只是一个喜欢听音乐的人 田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”，但获得这个尊称的路上，她经历了不少挫折和怀疑。 她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个年头。但一开始，听众的反应其实并不热烈。 有一天她讲完课后，问听众“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己，甚至不太愿意讲课，待在家中反省。 但偶然的一件小事，让她想通了： 有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进去看看。 一个一岁的娃娃，她的妈妈去世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。 我关上电脑，哭起来。 “无论婴儿老人，无论饮食男女，我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时候忘记了听音乐的初衷。” 在这之后，田老师决定换一个教学频道：试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。 所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。 而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜欢，然后再慢慢一步一步把你领进门来。 欣赏古典音乐，没那么难 对于古典乐，很多人不是不想听，而是苦于听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。 而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。 因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。 在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。 比如《卡农》，它为什么好听？ 如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。 不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。 她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩； 当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。 在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。 ♪ 每天仅需10分钟即可高效入门 购买后音频可反复收听 这套课程采用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。 这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。 用碎片化的时间里，深入品鉴经典名曲 通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。 透过“古典音乐”了解一个时代 从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。 解剖经典名曲经久不衰的秘密 为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。 收到给心灵以慰藉的温暖音乐 经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。 |
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