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之前“大咖说邮”栏目是以图文直播的形式和大家见面，从本期节目开始，这个栏目将正式回归，并以视频这种更直接、更亲切的方式，和大咖老师们面对面地交流，分享邮票、邮品设计背后的故事。 2024年3月20日，中国邮政将发行《中国篆刻(二)》特种邮票，这套邮票1套4枚，分别呈现了明代四位篆刻大家的经典作品，他们分别是明代文彭印之“琴罢倚松玩鹤”，何震印之“谈笑间气吐霓虹”、汪关印之“子孙非我有·委蜕而已矣”，以及程邃印之“但看花开谢·不言人是非”，都是非常经典的印章作品。
2024年3月6日，我们非常荣幸地邀请到这套邮票的设计者容铁，以及来自北京邮票厂的工艺设计师孙倩和邮品设计师郭志义，在“大咖说邮”栏目与大家畅谈篆刻艺术的方寸之美。 容铁提出《中国篆刻（二）》特种邮票的发行是历史的传承。《中国篆刻（一）》特种邮票主要展现的是唐之前的印章，从春秋战国的《战国·外司炉鍴》这方印表现篆刻早期的古玺类印章，到中国篆刻艺术发展的第一次高峰秦汉时期，选择具有田字格这种代表性表现手法的《宜阳津印》，再到《汉·朔宁王太后玺》和《唐·中书省之印》。从形制上展现瓦形、钮形这样丰富的形状，铜、金的不同材质，阴文、阳文篆刻方式，充分展现早期印章的艺术风格、工艺，以及在篆刻上历史关系。     左右滑动查看更多 《中国篆刻》 发行时间：2022年8月5日 邮票设计者：容铁 《中国篆刻（二）》特种邮票主要展现的是明清之后的印章，这是中国篆刻艺术发展的第二次高峰时期，即文人篆刻的兴起。这一时期，除了工匠们用金、铜、玉等材质进行篆刻，文人们将石材运用到我们的篆刻里面来，将篆刻艺术的价值从实用性升华到文化艺术性的层面。明代的文人在中国篆刻艺术的延续发展中起到了关键性的作用，其在明清以后形成了各种流派，书法家、画家能直接参与到篆刻作品的创造中，并且使得石材得到了广泛应用。第二组篆刻邮票的选择非常有历史价值，也是一种文化积淀。 容铁为我们逐一解读了四枚邮票的内容与文化内涵，以及他在邮票创作过程中的感受：
图片仅供参考，请以实物为准 第一枚邮票是文彭的《琴罢倚松玩鹤》，文彭出生于明代世家，他是文征明的长子，也是大书法家、大画家。这套票之所以选文彭之印，第一，他是文人篆刻的开山鼻祖，他将文人篆刻引入了自己创作的这一过程形成明清篆刻流派；第二，他以书法家和画家身份开创了文人篆刻，具有文化价值。文彭的印章在世上流传不多，第一枚邮票的内容是西泠印社博物馆所提供的，容铁表达他本人作为西泠印社中人，对文彭的这方印更加有感情，他说：“这方印留在西冷印社收藏，作为一个篆刻家或篆刻工作者，我能亲眼看到文彭的第一代文人篆刻作品，有机会与古人对话，对我后续的创作起到了很大的帮助。我们要让文物活起来，活就是要让它与世人见面，活就是要让一个研究者与它有一个对话，这样就更有意义。这一枚小小的印章，既是冰冷的，也让我们看到它的文化价值，它能让我们感受到中国的文化自信，我们把文化作为活化来给广大人民群众欣赏使用，我觉得就是我们推广中华文化的魅力所在。”
容铁还为我们讲述了关于文彭创作印章的用途与含义：“闲章是文人雅士对社会的认识，对自己的人生理解，还有人生追求，文人通过印章表现斋号和喜欢的精句。文彭对鹤有所偏好，他把他的故事通过印章展示出来，在松与鹤之间有很多文人故事，是它那个时代文人之间情感的流露。”
图片仅供参考，请以实物为准 第二枚邮票是何震的《笑谈间气吐霓虹》，在明代的文人篆刻里面，何震是十分重要的，早期他是工匠，因为他对篆刻的如痴如醉，他也把石材运用到创作当中来，在明代早期的文人篆刻中文彭、何震两个人是齐名的。容铁介绍，这次邮票上选择的这两方印，从历史角度来讲，文彭的作品他选择的是一方朱文印，即阳文，在它的结构上、画面上都是非常完美的。何震的作品他选择的是一方白文印，这是何震的一个代表性的作品，从它的结构上和它的刀法上更能显示出他的娴熟技巧，这方印也是非常完美的，它既有个人的艺术风格，同时也文脉传承，体现了何震对秦汉印和印章道法的理解。 容铁风趣地讲述了何震“玩”出来的刀法故事，据说有一天何震得到一个古鼎，他非常喜欢这个鼎，内心特别高兴，他要表达自己的这种情感就刻了这枚印。他在篆刻艺术这个“玩”里面，“玩”出了人生的价值和它的味道，他刻的印章线条更加的猛烈、更加古朴厚重，表达了他对文化以及他喜欢的事物的深刻理解。
在访谈中，容铁多次提到篆刻艺术的三个方面：集字、章法和刀法。他指出：“刀法在印章里面是极为关键的，艺术家要以刀代笔，用刀就像用笔一样能很顺畅地表达自己的感情，以及对印章的理解。他要把感情注入到创作当中去，这个就是比较关键的，他把刀法、章法和文艺创作融入到方寸之间，就更有一点意思。”
图片仅供参考，请以实物为准 第三枚邮票是汪关的《子孙非我有·委蜕而已矣》。容铁说之所以选这方印，因为汪关是明代的大艺术家、大篆刻家，他已经形成了个人的艺术风格，这方印是多字印，是他具有代表性的作品。很多篆刻家，他在选择印字的时候，会选择这种既有情趣，又有艺术感觉的。从大众的审美上来讲，一方印里面要有书面关系的变化，这样就显得画面非常漂亮美观；从专业角度上来讲，在篆刻时候，需要有节奏的突破，有矛盾的突破，同时要有刀法的娴熟运用。汪关选择的是白居易诗词中的一句，这是非常有意思和情趣的。
图片仅供参考，请以实物为准 说到集字中的经典语句选择，我们聊到第四枚邮票是程邃的代表作《但看花开谢·不言人是非》，它是很具有个人面貌的一个篆刻作品。首先，程邃是明末清初的具有承上启下作用的作者；第二，这方印是用大篆的形式来表达的，同时是一方朱文印。
容铁带领我们从四个方面欣赏这件篆刻作品：第一个方面是印花怎么样能显示出他的刀法、章法、节奏，字与字之间的变化以及他在这个里面所运用的矛盾之间的变化；第二个方面是印面能看出它用刀的过程，能看到它每一笔刀是如何形成的，在石体上都能体现出来；第三个方面要看它的边款，这方印侧面有边款，一般的边款都是在印的左侧，使得盖印的时候就不容易反掉，起到提示和标记的作用；第四个方面就要看它的石材，包括寿山石、青田石、鸡血石、田黄等不同的分类。通过这四个方面看到作者对这方印的深刻理解，以及作者的创作思路、理念、他所要表达的什么观点等关键内容。
在为我们揭秘了《中国篆刻（二）》邮票图稿与内容后，容铁和我们分享了他的设计思路与心路历程。他说：“首先我考虑到《中国篆刻（二）》要和《中国篆刻（一）》有一个呼应，于是延续了长方形设计，从集邮者的角度，以统一的形式来叙述邮票故事；第二，这一套票因为印章材质都是石头，所以设计上是比较困难的。石材上都是平口的，为了打破平的效果，我们就把印章做成全方位的三面，并且做了一个有古宣纸机理效果的底色，使得票面丰富起来；第三，从文化层面上来讲，朱文和白文在设计的时候有一个变化。结合以上三个方面，设计印花、印面以及边款的角度，在这个基础上增加一个石纹，在方寸间把印章的文化信息要全部承载出来，这些就是文化的原始要素。同时，设计中既要考虑到精致精美，还要考虑空间感，可以给人雅气的感觉；既要传承第一组邮票的设计风格，又要有变化，突出第二组邮票的创作理念，体现明代文人篆刻的文化价值。”
《中国篆刻》第一组邮票曾经获得第43届佳邮评选的最佳印刷奖，今天直播中，北京邮票厂的孙倩对《中国篆刻（二）》的印制工艺亮点为我们进行了详细展示。
图片仅供参考，请以实物为准
图片仅供参考，请以实物为准 《中国篆刻（二）》这套邮票采用了高精度胶版印刷，结合邮票图稿的特点设计了三个方面的工艺。首先，在邮票的主要主体部分采用了亮光光油印刷来表现篆刻石面的光感和印油的效果，中国邮政铭记面值和邮票名称采用了红金油墨印刷，在太阳光底下观察，整套邮票的质感非常的好。二是采用三维起凸工艺来突出篆刻邮票的立体效果。针对1图、3图、4图的阳刻印章，设计为向上凸起的工艺效果。2图是阴刻印章，在设计起凸工艺时，做了一个石面向上，文字凹陷的工艺效果。三是采用了发红荧光的防伪工艺，使得邮票呈现出很好的光油感觉。最后，这枚邮票的版式二采用了宣纸邮票纸印刷，与篆刻作品相得益彰。
图片仅供参考，请以实物为准 古今对话 《金石雅韵》整版邮票珍藏册
图片仅供参考，请以实物为准 内页设计上，选用了不同印钮的形式，除了印钮、印文以外，画面中还将落款的形式进行充分的展现。此外，邮册精选中国篆刻艺术黄金时期多位名家篆刻作品，通过设计排版进行了更多的解读，形成一个把玩跟一个鉴赏的过程。 今天三位大咖的精彩分享，让我们感受到篆刻文化、书画文化，和邮票文化相互结合，为我们讲好中国故事打开一扇窗，方寸间传播好中国声音。让我们看到邮票印制工艺的发展，使得邮票设计与印制互相添彩，见证了中国邮政的科技创新；集邮文化产品的发行，让大家可以更为深入地了解篆刻艺术，传承传统文化。 |
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