      《繁花》中的镜头画面让观众在电视剧中深刻领略到了王家卫的电影美学。剧中的色彩、构图、光影等镜头语言，以及服饰、化妆、道具等元素，无一不令人惊叹和享受，这就是王家卫“十年磨一片”带给我们的盛大的视觉盛宴。
    极致的氛围感、镜头的故事感、无一不是电影的手法！
 镜头美学：不知各位注意没有，剧中有一幅油画反复地出现，那就是陈逸飞的《聚焦》。这幅画是一处妙笔，既符合了剧情，烘托了人物，还代表了《繁花》这部剧的画面审美基调。
在《聚焦》中，女子手中的镜子和桌面的镜子强调反射；前景的女子和远景的桌面强调的是空间感；女子衣着颜色与环境的色调相融合，强调的是色彩的互文。这三点也就构成了《繁花》的审美框架。
前景，如门框或窗棂等遮挡物，同样能够提升构图的设计感，增加场景的纵深。它提供了一种窥探的视角，拉近观众与影片的距离。
色彩的互文，就是人物与环境的色调融洽，你中有我，我中有你，不破坏画面的整体调性。色调影响着观众对人物的理解和对氛围的感受，类似于京剧中的脸谱。
《繁花》常用中长焦镜头，几乎不用广角镜头。拍人物时，近景与中景较多，全景少之又少。常用大光圈，虚化背景，景深较浅。这样处理的好处是简化线条，减少环境中杂乱因素干扰，打光精致，画面更美。在构图方面也非常巧妙的利用，窗、门等形成几何美学。
有趣的还有下面这个构图，玻璃的贴花与雪芝形成了一个框式构图，加上玻璃内和玻璃外升腾的雾气，水雾氤氲之中，更加“看不清”雪芝的脸，猜不透她的内心。
随着镜头的运动，阿宝也入了框，与雪芝形成两个对抗的框图。画面中两根线条的加入与框图的线条相交，使得构图更加针锋相对，预示了两人的渐行渐远。
油画《聚焦》还有一个特点是，画中的女人处于回眸的姿态。而回眸，也同样时常出现在王家卫的电影之中。
《繁花》中有大量回眸的镜头贯穿着全剧，隐晦地表现出“繁华落幕”“独上阁楼”的孤独。
色彩美学：剧中大量使用了高饱和的、浓郁饱满、极致细腻的色彩，让画面显得非常“热闹”。
纸醉金迷、车水马龙、觥筹交错......
表现得相当到位。
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