|
在早期人类心目中，鸟类因能自由飞翔，离天最近，被认为是一类能够沟通天地和神灵的动物。鸟类又常和太阳联系在一起，成为太阳崇拜的象征。对于兽类，人类的感情比较复杂，既是抗争的对象，又是食物来源，因而敬畏参半。而对鸟类的感情，则相对单纯，崇拜和喜爱的成分居多。 
距今7000年，双鸟朝阳纹象牙蝶形器，河姆渡遗址出土，浙江省博物馆藏 在我国，鸟类形象最早可见于7000年前河姆渡遗址出土的双鸟纹象牙蝶形器中。器物的中部，绘制了一个太阳纹的图案，两侧各有一只鸟类的纹刻形象，鸟喙尖利带钩，状若猛禽。此外，还有6000年前仰韶文化时期的鹳鱼石斧图彩陶缸中，描绘了一只鹳鸟捕鱼的画面；商代妇好墓出土的4000年前石家河文化风格的玉凤，被认为是最早的神话鸟类凤凰的形象；2000多年前秦始皇陵出土的青铜鹤，既体现了逼真的写实功力，又具有高超的艺术水准。当然，鸟类艺术形象真正普及并进入大众的视野，还是在花鸟画出现之后。商，玉凤，河南安阳殷墟妇好墓出土，中国国家博物馆藏 中国传统绘画可以大致分为三科：人物、山水和花鸟。这是单就题材而言的，并不涉及技法。然而，因题材的不同，在技法上也逐渐呈现出差异。比如人物突出线条，山水注重水墨，花鸟偏倚色彩。三科的确立，应在宋代后期，或者是宋之后的事情。因为北宋《宣和画谱》还是将藏画分立为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果十个门类。当时，各门类的发展，已经不均衡。道释、人物、山水和花鸟呈现出明显的鼎足之势。随着发展，道释和番族归入人物，宫室归入山水，龙鱼、畜兽、墨竹和蔬果归入花鸟，于是三科确立。花鸟这一题材，一开始，也只是人物画的装饰。作为独立的画科，应该萌芽于南北朝时期。（传）唐边鸾，双凤鸣梧图，弗利尔美术馆藏 边鸾（生卒年不详）是唐代最负盛名的花鸟画家，在中唐德宗时曾任右卫长史。边鸾擅画孔雀。据《太平广记》记载，德宗贞元年间（785—805），新罗国进献来一对孔雀，能舞，皇上宣召边鸾在玄武门画孔雀。一只孔雀画的是正面，一只画的是侧背。翠绿的孔雀羽毛灿烂生辉，尾羽更如同点缀了金银首饰一般闪亮华美。（传）唐边鸾，花鸟鸽子，弗利尔美术馆藏 “穷羽毛之变态，奋春华之芳丽”，除了技法娴熟，设色精美，边鸾对花鸟画的贡献，还体现在两个方面。一是拓展了花鸟的题材。据记载，边鸾擅长画花鸟、草木、蜂蝶、雀蝉。《宣和画谱》收录边鸾33件作品，除了孔雀，题材还包括鹧鸪、鹊鹞、鹁鸽、鹡鸰、白鹇、鹭鸟、猴鼠、芭蕉、牡丹、梨花、桃李、木瓜等。可以想见，边鸾的实际创作内容，远不止这些，已经涵盖了花鸟画的多个方面。二是发展了花鸟画的“折枝”画法。所谓“折枝”，是指画植物花卉不写全株，只选择其中一枝或若干小枝入画。“折枝”花鸟的形式在中唐形成，不知是否首创于边鸾，但一定是边鸾发扬光大，从而声名远播的。五代时，“折枝”画法已较为普遍。及至宋代，已成为花鸟画最常见的构图形式。
每次在博物馆看到宋画的时候，我都会停留很久，惊叹于古人能把花鸟画得如此细致，那不就是中国古代的博物画吗？我心心念念想做个选题，把古画中的鸟和目前能在自然界中观察到的鸟做个对照。这个计划产生不久，我就发现了一本书——《形理两全：宋画中的鸟类》，作者陈水华把我想做的事做完了，而且还做得那么漂亮。陈水华是北京师范大学鸟类学博士、浙江省博物馆馆长。他用自己的学识把历史和鸟类学完美结合到一起。可以说，这是一部突破性地解读中国画的图书。
这本书打开了一个窗口，给予我们管窥宋画的机会。原来我国古人对动物，尤其是鸟类的辨识，早已有深厚的基础，且物种可辨识率居然高达88%。宋代花鸟画家，不仅描绘身边熟悉的鸟类，如麻雀、喜鹊、鸳鸯、八哥、珠颈斑鸠、白鹭、环颈雉、暗绿绣眼鸟、黑枕黄鹂、绿孔雀、红腹锦鸡、丹顶鹤等，还大量记录了偶然闯入视野的、包括猎捕中遇到和野外观察到的鸟类。画家对这些鸟类很可能并不熟悉，甚至并不认识，但仍将其认真地记录了下来。此前，我很难想象，像白额雁、花脸鸭、红腹角雉、楔尾伯劳、鹊鸲、灰椋鸟、丝光椋鸟、蓝喉太阳鸟、灰鹡鸰、北红尾鸲、领雀嘴鹎、黄腹山雀、蓝冠噪鹛、橙腹叶鹎、白眉姬鹟、黄眉姬鹟、黑头蜡嘴雀等鸟类会出现在宋画之中。这些偶然记录的鸟类占了宋画鸟类相当大的比例。在我国绘画发展史上，宋代被视为写实主义登峰造极的时期，既不是指线描人物，也不是指水墨山水，而是指花鸟。如果要推选宋画的代表，应该首推花鸟画。花鸟画从五代至宋横空出世，完全描摹自然，其写实程度至今仍可与自然一一观照。任何静止的画面，均是连续画面的瞬间。宋代花鸟画工细、华丽、写实的程度，几乎是前无古人，后无来者，在中国绘画史上独树一帜，也最符合宋代的精神特征和形象气质。北宋赵佶，五色鹦鹉图（局部），美国波士顿美术馆藏 书中，作者熟练运用丰富的文献知识储备，详细讲述每位画家和每幅画作的历史背景，文字通俗而生动，带领读者打开阅读宋代花鸟画的大门。以风格、道统、法度、传承四个章节的安排，构成了宋代花鸟画绘画史。本书从宋代花鸟画微观宋代博物学，打破了科学和艺术的壁垒。从国际濒危到寻常鸟类，都能在宋画里看见。书中将画作中的鸟类和现实的鸟类照片做比对，指导读者去认识鸟类，并且借助这本书回到1000年前，去观察、体会博物之美。在这里，博物与艺术相遇，科学与美学统一。俗话说“一页宋纸，一两黄金”，为“纸寿千年”所限，宋画存世稀少，从宋代流传下来的花鸟画每一幅都弥足珍贵。此外，存世宋画流传分散。令人惊叹的是，这本书收录宋代花鸟画174幅，遴选其中精品68幅，并配有精彩插图200余张，我们可以据此深入宋代的花鸟世界。书中以宋代花鸟画中的鸟为观察中心，扩至植物、环境、气候，展现宋代博物学的面貌。以博物学为尺规，反思中国画中写实和写意的真实内涵，进一步讨论宋画的美学价值，更重要的是，矫正和廓清了历代画论中语焉不详或自相矛盾的地方。北宋赵佶，芙蓉锦鸡图，故宫博物院藏 说到鸟，如果往前追溯，鸟类名称最早集中出现在《诗经》中，这部西周至春秋时期的诗歌总集，共305首，多为民间歌谣和祭祀乐歌。其中59首提到了鸟类，涉及鸟名31种。包括我们今天熟知的鹰、鸢、鹳、鹤、鸨、鹭、凫、雉、鸠、鹑、鹊、鸳鸯、鹡鸰、鸱鸮等，还包括两种神话鸟类，即凤凰和鸾。东汉许慎编著的《说文解字》，是中国最早系统分析汉字字形和考究字源的语文辞书。书中和鸟有关的部首包括“隹”“羽”和“鸟”，其中收录“隹”部首39字，“羽”部首38字，“鸟”部首115字。当然，这些字不全是鸟类名称，也包括描述鸟类特征和行为的字，如雌雄、翱翔、鸣等。被认定与鸟类名称相关的字共140个，其中有些是双字名，如鹧鸪、鸳鸯、鹦鹉和鸬鹚等。明代李时珍的《本草纲目》，被认为是我国古代最为系统全面的博物学著作，据考，其中涉及鸟类76种。清余省、张为邦，仿蒋廷锡鸟谱（局部），台北故宫博物院、北京故宫博物院藏清康熙、雍正朝宫廷画家蒋廷锡曾绘制了一套《鸟谱》，今已失传。乾隆十五年（1750），朝廷令余省、张为邦等又重新绘制了一套《仿蒋廷锡鸟谱》，共12册，第一至四册随大批文物被运至台湾，现保存在台北故宫博物院，第五至十二册收藏在北京故宫博物院。这套《鸟谱》又名《清宫鸟谱》，是我国现存最早最全的鸟类图谱。如果宋画能够全部保存至今，相信其中的鸟类种类及其描绘的精确度和传神度，完全可以编录一部《宋代鸟谱》，那很可能是世界上最早最伟大的一部博物学著作了。南宋林椿，果熟来禽图，故宫博物院藏 总之，《形理两全：宋画中的鸟类》是第一部鸟类学家解读宋代花鸟画的跨界之作，更是当代博物学与中国画学之间一次别开生面的互鉴，使读者充分领略到宋代花鸟画的工致妍美、清新灵动，更时时惊叹于古人对自然万物的精微体察与深刻观照。在这“形理两全”的艺术背后，是画家们对世界的一份诚意，更是中国艺术界名物、博物、格物的伟大传统。中国野生动物保护协会“斯巴鲁关注生态贡献奖”获得者全国鸟类多样性保护和生态文明科学首席科学传播专家、文化部优秀专家宋代花鸟画的“真”在中国绘画史上独树一帜，这点是大家所共知的，但到底如何写实？若非从现代鸟类科学角度进行剖析，绝难想象宋代的博物学成就已如此发达。不能说一模一样，只能说这简直就是对着照片画的吧！不过眼尖的小伙伴已经看出来了，图一是五代黄筌的《写生珍禽图》（局部），图二是故宫博物院藏宋代佚名的《鹌鹑图》，图三是宋徽宗赵佶的《写生图》（局部）。这些都是妥妥的千年前的画作了，那时可没有照片，这些作品完全是靠着画家逆天的写实功力而作的！“一页宋纸，一两黄金”，宋画难得。为“纸寿千年”所限，宋代至今历经千年变迁，宋画所余者十不存一，存世稀少，从宋代流传下来的花鸟画每一幅都弥足珍贵。今天的存世宋画流传分散，文物级别也很高，难以窥全。《形理两全》中，一共收录了174幅宋代花鸟画，几乎囊括了目前所知的宋代花鸟画。书后还有一个附录，可以说是应收尽收。在书中，作者对这174幅宋画进行了穷尽式统计，其中，可辨识到具体种类的就达到了88%，包含了67种鸟类！这是什么概念？要知道，这174幅宋画，均只是岁月变迁中的幸存者，只占宋代实际花鸟画数量的极少一部分。而且，对于大多数人来说，日常接触的鸟类并不多，大约在100种，而真正认识并能够叫出名字的鸟类物种，一般在10种以内。在没有现代科学观鸟手段的宋代，能够留下种类如此之多、描绘又如此精确的花鸟作品，让人叹服。与此同时，作者还对这174幅作品中辨识出来的鸟类进行了统计，罗列出了具体名录及其出现的频次。确实难以想象，宋人已经将这么多鸟类真实地记录在纸绢之上了。不仅如此，作者还精挑细选了其中68幅进行突破性解读，时有让人惊叹的新奇发现。如麻雀竟是宋画中出现最频繁的鸟类；鹌鹑成为宋画最常见的花鸟题材竟是因为与中国传统吉祥文化有关；鸂鶒和鸳鸯的千年悬案终于解开……通过对174幅花鸟画进行穷尽式统计、品类鉴定、尺寸测量，并与真实鸟类进行对比，作者不仅将我们带回到了1000年前那个鸟语花香的世界，还提供了他这位资深观鸟者野外考察的一手资料，包含75种鸟类，101幅鸟类摄影。从湿地、平原、山地到森林，全都网罗其中。北宋赵佶，瑞鹤图（局部），辽宁省博物馆藏 作者还在书中以生动的语言再现了丰富专业的鸟类学知识。想要深入宋人花鸟的美学世界，对画面描绘的内容要有一定的知识储备，直白点说，你得知道画了个啥。书中大量的鸟类学知识为我们打开了这扇大门。比如：宋徽宗著名的《瑞鹤图》，不管是立意还是艺术水准，历来充满了赞誉和颂扬，但《瑞鹤图》中有一处十分明显的错误：丹顶鹤次级和三级飞羽是黑色的，只有初级飞羽是白色，但徽宗却把次级飞羽也画成了白色。画史上记载了不少徽宗对画作追求极致写实的轶事，比如孔雀升墩是先抬左脚还是右脚；作画时注意月季花蕊、花叶在四季朝暮各不相同的情态等。所以这样一位画家在绘制丹顶鹤时出现这样的错误确实有些让人意外。宋代花鸟画，之所以能够达到我们今天依然惊叹的艺术高度，和黄（筌）家所倡导的严谨作风是分不开的，这也是黄家画风成为宫廷画院遵循的艺术准则和长达一个世纪艺术主流的原因。作者陈水华以科学家的身份对宋代花鸟画进行研究，不仅仅局限在宋画本身，而是根据画面中提供的信息，扩散至植物、环境、气候，展现宋代博物学的面貌。或者为科学史提供素材，或者为宋画的鉴定提供全新的思路。如：宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》大家肯定都很熟悉。但这幅图中的锦鸡十分特殊，属于红腹锦鸡和白腹锦鸡的杂交个体。1872年，美国动物学家丹尼尔·艾略特在《雉类图鉴》中首次报道了这一杂交的存在。而徽宗的这幅《芙蓉锦鸡图》则为我们提供了更早，也即900多年前的杂交记录。又如：蓝冠噪鹛是20世纪以来的明星物种。该鸟类1956年在云南思茅被首次发现，此后再无记录。直到2000年在江西婺源被重新发现，目前仅在婺源及附近区域有相对稳定的小种群，属于世界极度濒危物种和国家一级重点保护鸟类。令人唏嘘感慨的是，这样一种得而复失、失而复得的神秘鸟类，其实早在宋代就已经被我国古人记录在案了。《形理两全》书中用到的所有图均为高清宋画及摄影图片，精度可达画册印刷要求。全书可180°平摊，不会影响跨页图的完整，增加舒适阅读体验。内文使用100克平滑雅致纸。平滑不失质感，手感温润、纯净，自然的暖色调提供舒适的阅读效果。封面使用145克尼彩纸。具有毯纹肌理，特有双面哑光轻涂布，色彩还原性极高。还精挑细选特别制作了四款异形书签，即《雪树寒禽图》的楔尾伯劳、《疏荷沙鸟图》的白鹡鸰、《红蓼水禽图》的灰鹡鸰、《写生珍禽图》的大山雀，随机掉落，感受开盲盒的惊喜。 学者推荐 这是第一部鸟类学家解读宋代花鸟画的跨界之作，其中不乏科学思辨与寄情写心，为人们理解宋画的产生与传承提供了独特的视角。 ——闵学林 （中国美术学院中国画教授、杭州市美术家协会名誉主席）
陈水华的研究是一项重要的学术贡献，在174幅宋画中确认67种鸟类。该书对于鸟类爱好者和绘画爱好者都是一个福音，以令人信服的证据显示，宋代艺术家不仅善于观察身边的自然世界，还具有高超的写生和表现能力。
——何慕文（Maxwell K. Hearn） （美国大都会艺术博物馆亚洲艺术部主任） 这是一位鸟类学家对宋画的系统解读，更是当代博物学与中国画学之间一次别开生面的互鉴。本书条理分明，娓娓道来，使读者充分领略到宋代花鸟画的工致妍美、清新灵动，更时时惊叹于古人对自然万物的精微体察与深刻观照。在这“形理两全”的艺术背后，是两宋画家们对世界的一份诚意，更是中国艺术界寥落已久的名物、博物、格物的伟大传统。
——高世名 （中国美术学院院长） 中国画重于传神，尤其是“以形写神”，无形之神从何谈起，但历来缺乏系统和完整的论述。本书在写生、写形、写意、以貌取神、似与不似等传统画论方面提出了独到的见解。 ——卢勇 （中国美术学院中国画教授、浙江省中国花鸟画家协会主席） 水华以其深厚的鸟类学功底，探讨两宋绘画中的禽鸟，令人深切感受到宋人“格物”的魅力，也为传统画学研究提供了崭新的视角。
——许洪流（《宋画全集》执行主编）
这是本迷人的书。它将绘画艺术与博物学巧妙结合，图文并茂，既有花鸟画的历史概述，更有174件作品的精彩解读，让斯文风雅的宋文化栩栩如生。
——杨振宇 （中国美术学院艺术史教授）
《形理两全》是一本跨学科的著作，作者以鸟类学家的视角，检视宋画中鸟类的描绘，书末的附录对研究艺术史的学者尤为有用！
——张子宁（美国国立亚洲艺术博物馆原中国书画部主任） 来源：浙江古籍出版社 ------------------------------------------------------------知得创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。——《考工记》------------------------------管理员微信 ▼
|
