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上次写了一篇刘洪彪的一幅经典作品，受到了大家的喜爱。但是，也有人觉得我分析得不够透彻，说得不够到位，一些朋友指出，希望我能逐字逐行地进行一些分析，例如两个字之间的关系，两行之间有什么呼应，墨色为什么要那么变化，书法的艺术性又是如何表现的，对于这些问题，我觉得大家的批评也是很有道理的，因为我本人很喜欢刘洪彪先生的这幅作品，现在就提出一些自己的观点，也欢迎大家一起讨论。
上面的这幅作品，可能是“四人展”上的一幅草书作品，尺幅很大，并且是用狂草书法展示其书法艺术。首先，这幅狂草作品从整体上来看，有疏有密，用空间营造疏密关系。第一行只写了四个字，加上最后那个长竖线，既有空间和时间关系，也给出了草书的节奏感，在第二行，则是正常书写，不过，这里面有字的大小交替，此行写得很规范，其中的变化就在于字的大小。第三行除了字的大小变化外，还有行的摆动，忽左忽右，增加了行气，这样做的目的是赋予书法的灵动感。
第四行就更有意思了，字是由小到大，再由大到小依次进行，最明显的还有第四行与第三行上半部之间，形成了一个较大的空间，到了“悬”字时，最下面的一个横画突然将上面这个空间堵住，而横线下面又出现了一个小的空间，与上面的大空间相呼应，这就是制造了矛盾，后面又解决了这个矛盾，同时又形成了一个新矛盾，矛盾关系交替进行，第五行时，则又写得很正，行与行之间，正侧交替，展现书法的生命力。
第六行与第七行基本上都是采用盈亏的方法进行，什么意思？即：第六行写满了，而第七行则不写满，一长一短，又是一种新的矛盾关系，而第八行只写了两个字，剩余部分则是大空间，与前面的许多小空间又形成了一个新的更大的矛盾关系，这还不行，而最后两行为什么写得十分紧密？其实这是为了弥补前面那个最大的空间，疏密得当，处理矛盾的方法着实让人佩服。
还有就是墨色上的变化。上面主要是对章法的简要判断，但这还远远不够，书法的矛盾性不只是字的大小、疏密、空间上的变化，当代书法艺术性中，还有一个更为重要的表现方法，那就是墨色上的变化。从第一个字开始，饱蘸浓墨，一笔写，直到墨色干枯，这样做既能写出墨色的在时间的变化，还能达到一种自然书写的状态。
当然，墨色地变化并不是单纯地书写，墨色有时候也是为了配合章法，或者说，章法中也需要墨色来完成它的使命，因此，可以说，书法中为了表现艺术性，就需要字的大小变化，空间上的疏密变化，气息节奏上的变化，当然，这些变化也都需要与墨色配合起来共同完成，既然有这么多的变化，而且还要在同时来完成，这就需要考察一个人书法的功力。我认为，想要在这么大的宣纸上一口气写完这幅作品，没有相当的水平是不可能完成的，基于此，我认为，这幅作品便是刘洪彪先生的代表之作，大家觉得呢？
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