孙其峰：1920年-2023年，男，汉族，山东招远人，国立北平艺专毕业。天津美术学院终身教授，文化部中国画研究院院部委员，中国美术家协会理事，中国书法家协会理事，西泠印社理事，享受国务院特殊贡献津贴专家。曾任天津美术学院副院长。代表作《春江水暖》《俏不争春》《秋江》等多次在国内外展出并在报刊上发表。著有《中国画技法（第一辑）》《孙其峰画集》《孙其峰书画选集》《花鸟画谱》《孙其峰教学手稿》等。2013年1月29日，获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。
孙其峰在笔墨运用上有许多受到广泛认可的观点：如用笔贵能“简而不单”，用墨贵能“淡而不薄”。 笔墨是中国画特有的造型手段，也是其形式美体现的主要方面。它在很大程度上体现了民族绘画的民族特色，也在很大程度上体现着个人的风格特点。
中国画中笔墨的熟练掌握和运用，需要长时间的训练。临摹古人经典作品，便是必不可少的训练方法。
从发现笔墨的重要性到承认笔墨的相对独立性，是一个进步过程。这个过程就是写意画发展的过程。所以从某种意义上讲，写意画对笔墨是一个解放。中国画强调一个“写”字，就是强调笔墨的美。
中国画的表现方法程式较多，有点像京剧。临摹是获得前人笔墨程式最好的一种方法。程式也是发展的，至于一些新程式的探索，那还要从写生中去寻求探索。二者不可偏废。
方法中的一个重要手段。原因是我们的绘画表现方法中，笔墨程式较多，而这些笔墨各式，有些人认为只要多画写生，就可以代替甚至取消临摹，这是极端错误的。临摹是学习中国民族绘画不可缺少的一环，写生固然重要，但写生只能或者说主要解决造型与神态问题。作为民族绘画特色的笔墨，则无法从写生中获得。只有通过临摹，才能够把古人积累起的笔墨精华拿到手。指望从素描的学习中能派生出笔墨来，临摹的主要任务是学习古人的表现手法、艺术处理乃至创作方法等。从笔墨运用到造型处理、构图意匠、设色方法都可以通过临摹细细体会古人的用心处，特别是那些仅仅通过“外师造化”的写生方法不容易解决的东西（即“中得心源”的一些东西），更要注意。既要注意其精华部分，也要注意其糟粕部分。学习古人作品，持全盘否定或全盘肯定都是错误的。临摹古画，不要无原则地崇拜，要加分析，分清好坏，要择优而取。甚至同一幅画也要分清好坏，例如败笔以及其他失误（如构图不当之处）是经常有的，如果把这些也当成好的，就会上当。须知古人也会犯错误的，古画也不是张张都好，处处都好的。古人的作品，并不是十全十美的所以我们临摹古人的作品，首先要选择较好的稿本进行临摹。因为一个稿本往往也不是每个方面都好。例如笔墨很好，但构图不佳等等。遇到这种情况，思想上要弄清楚，吸收时有所侧重就可以了。临摹是训练笔墨技巧很重要的一个方面。 这是完全错误的。写生代替不了临摹。因为单靠写生难以解决中国画独特的笔墨语言问题。笔墨技巧需要向前人学习。  临摹有多种不同的情况：有对临、背临、局部临、拟临等方法。这一点和中国书法的学习是共通的，这也正是书画同源的一个表现。 对临就是把选定的稿本放在旁边。按照原来的样子画出来，力求画像，用这种方法临摹几次之后，再背着画出来，这就叫背临。背临较难，但它不受拘束，在笔墨运用上可以更自由一些，往往可以取得更生动的效果。而且通过背临可以逐渐过渡到自由运用的新阶段。拟临，是参以己意的更高阶段的临摹方法。临出来的画，既像“人家”，又有“自己”在内。这已经是带有创建性的临摹了。这与以复制为目的的那种纯客观的临摹，是完全不同的。有些特大的画，一时临起来不方便，可以局部地临。总之，作为学习方法的香草，应该是灵活的、有目的性的。照样画葫芦是不容易收到好效果的。  临摹之前要把选定的稿本看深读透，同学习书法前的读帖一样。临过之后，如果能写出自己的心得体会，可以使临摹效果更好一些。临摹对一个成熟了的画家也是很必要的，有些古代大家，到了晚年还不断临摹前人作品，丰富自己。  临摹的规律是：开始不似（不能似），其后就逐渐似了，最后还应要“不似”。这里所说的“不似”，并不是初级阶段的“不似”，而是“不似而似”，是有自己的意图在内的“似”，是把古人与自己合而为一的新的艺术生命。 孙其峰作品欣赏  人划线
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