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点击上方“弘雅书房”→点击右上角“...”→设为★ 设置星标后，再也不会错过每一期的精彩文章啦！ 前言  自古以来，鹤的形象承载着丰富的文化意蕴。在新石器时代，远古人类便已在陶器上描绘出鹤的形象，将其视为祥瑞和神祇的象征。鹤在中国文化中的独特地位逐渐凸显，被赋予了长寿、吉祥、高雅等美好寓意。 鹤的翩翩身姿，以其优雅而高贵的姿态，在艺术领域中独树一帜。从古至今，鹤的形象在绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术形式中均有广泛运用，成为了中国传统文化中不可或缺的一部分。鹤的飞舞，象征着自由与超脱，成为了许多文人墨客追求的理想境界。 在中国古代诗词中，鹤的形象更是被赋予了丰富的情感色彩。诗人们常常借鹤抒发自己的情感，以表达对生命、自然和宇宙的深刻感悟。鹤成为了他们抒发情感、寄托理想的媒介，同时也为后世读者提供了理解和感悟古代文化的重要窗口。 本次展览旨在通过绘画与纹样，全面介绍鹤形象的发展历程，进而展现其在中国文化中的独特地位。展览将呈现从远古时期至现代的各种鹤形象的艺术作品，涵盖陶器、骨器、绘画、雕塑等多种形式。观众可通过这些作品，深入了解鹤形象在历史长河中的演变与发展，感受其在不同历史时期所承载的文化内涵与艺术魅力。 第一章  鹤鸣九皋 全球现存的鹤科动物共计涵盖4属15种。值得注意的是，中国境内即有2属9种，占据了世界鹤类总数的一大半，无疑成为了当前全球鹤类资源最为丰富的国家。追溯历史，原始的鹤类动物起源于新生代的第三纪始新世，比人类的出现早了整整6千万年。这意味着，自人类祖先诞生以来，这些优雅而温顺的鹤类便一直与人类相伴。  根据考古资料，早在新石器时代，鹤就已经融入了人们的日常生活和文化之中。此次在贾湖遗址发现的鹤骨骨笛，其年代可追溯至距今七千五百年至九千年，这一发现进一步证实了鹤在人类文明中的重要地位。  在新石器早期的彩绘鹳鱼石斧图陶缸陶画中，亦呈现了一幅鹤啄鱼与斧头的图像。此器物作为葬具，用以彰显葬者的统治权威。据推测，鹤啄鱼的图案象征着以鹤为图腾的部落战胜了以鱼为图腾的部落。为了纪念这场胜利，并为新融合的部落提供一个统一的图腾，鹤啄鱼的图案应运而生。  在商代时期，商人惯用猛兽纹饰装饰青铜器，以展示其统治的威严与震慑力。相较之下，鹤的形象因其缺乏这种震慑力而在商代极为罕见。据目前的考古发现，仅在妇好墓中出土了一枚鹤形玉佩。进入周代，礼制成为社会的主导思想，鹤那自由、优雅的形态并不符合统治者的审美标准。 然而，至春秋时期，周天子的统治实际上已经式微，各国纷纷寻求变法以壮大自身势力，这一时期也因而呈现出相对开放的社会氛围。人们的审美观念随之发生转变，巫神色彩逐渐淡化，人文气息愈发浓厚。器物的造型和图饰也摒弃了殷商时期的神秘怪异，逐渐趋向于写实、平和，更加贴近日常生活。在此背景下，莲鹤方壶应运而生，成为了这一新时代审美转变的杰出代表之一。  郑国之瑰宝——莲鹤方壶，深受中原与楚地双重文化影响。其双层镂雕莲盖顶设计独特，盛开的莲花花瓣与展翅欲飞、引颈高亢的仙鹤相互映衬，轻盈灵动。 自古以来，莲花在祭祀仪式中扮演着神圣的角色，巫女通过头戴荷花的方式与天地沟通。壶中鹤舞于莲心，展现和谐之美，寓意深远。  春秋时期，古人已经开始人工养鹤。“好鹤失国”的典故便是描述卫懿公因好鹤而玩物丧志，最终落得国破家亡的结局。鹤在春秋战国时期，成为贵族豢养的宠物，使得在许多描述贵族生活场景的纹饰中常常能够看到鹤的身影。  战国时期的宴乐渔猪攻战纹壶，记录了奴隶主们宴饮射猎的悠闲生活与奴隶们捕鱼狩猎、战场拼搏的艰辛。壶身图案分三层布局，上层画面展示了奴隶们为主人采桑射猎的辛勤劳作；中层则展露了奴隶主们富贵荣华的生活场景，他们举杯畅饮，尽享人间欢乐，而台下乐师舞女为他们献上精彩表演；下层的画面则描绘了水陆攻战的宏大场面，奴隶们为了保卫家园，与侵略者展开了激烈的战斗。  而在画面第二层中，一只长颈弯曲、目光如炬的鹤优雅地站立在奴隶主宴乐的台下。这只鹤的出现，不仅反映了当时贵族对鹤的钟爱，更进一步印证了鹤在当时社会中的重要地位。  战国中期，鹤与四灵一样开始作为引导死者灵魂进入另一个世界的使者。《人物御龙图》可以视为新石器时代“鹤啄鱼图”的翻版，只不过水性生物转化为了龙，而画中的鱼只是为了交代环境的符号。 在龙舟的尾部有一只鹤，有一种说法是鹤象征着长寿，可是这是用来引魂升天的帛画，何来长寿一说。笔者认为古人有养鹤的爱好，且有乘鹤成仙的神话传说，故而这里的鹤更多是引魂升仙之意。  这种信仰起源于古老的“鹤”崇拜，并在战国时期随着方仙道的盛行而得以发展，其中“鹤”信仰与求仙活动相互融合。在此背景下，鹤的形象开始在墓葬中大量出现。 这件青铜鹤是从秦皇陵中发掘出的文物，其形态展示了鹤在水中觅食虫虾后，尖喙刚刚离开水面的瞬间姿态。尽管秦皇追求长生不老之事广为人知，但此件作品与长生并无直接关联，而是单纯地以青铜塑造鹤的形态。这种表达方式旨在暗示其所描绘的场景为宫廷苑囿。 此种情况也可说明，在战国乃至秦代，鹤既可视为贵族生活场景的一部分，也可代表秋长生、求仙的意愿。 至汉代，黄老之风更为昌盛，故而在汉代墓葬文化中，鹤更加偏向于仙人、求仙的寓味。在这幅藏于四川博物馆的马王堆一号汉墓T型帛画中，便有五只仙鹤在女娲的身旁。 由于刘邦自诩为赤帝之子并据此发动起义，女娲与伏羲的形象在汉代备受推崇，极为流行。在这幅绘画作品中，女娲身处之地象征着仙界，仙界之中有多只仙鹤环绕其旁，齐鸣之声宛如唱诗班。此外，这幅帛画中还出现了龙的形象，甚至有交龙图案。这些龙与仙鹤一样，都被视为仙人的坐骑，寓意着引领灵魂升仙的神秘生灵。 第二章 晴空一鹤 在汉代，社会对于自先秦以来的魂魄观念、神仙信仰、阴阳学说以及天人感应等思想体系进行了系统性的整合与创新。在这一进程中，鹤被赋予了祥瑞的象征意义，成为了连接天上仙界的象征。随着东汉末年道教的逐渐兴起，鹤的形象在人们的信仰中进一步被神话化。 至唐代，道教中关于鹤化仙的说法已广为流传，深入人心。此外，唐宋时期的经济繁荣极大地提升了人们的生活水平，养鹤成为可能。不仅在因此，鹤与人们的日常生活更为紧密地联系在一起，诗词、绘画、工艺和民俗等各个领域均有广泛出现，其象征意义也在传统文化、哲学理念和审美心理等多重因素的影响下，变得更为丰富和多元。 同时，中国花鸟画在唐代成为一门独立的画科，随着道教的更为普及，唐中晚期鹤的形象发生了从天界神物降到凡间的变化，象征着把福运带给人们。鹤的图像也从墓室壁画中转移到了花鸟画中，成为绘画的一大热门主题。 这种降级在唐代周昉的《簪花仕女图》中极为明显，例如仕女头上所佩戴的荷花，在原始时期，巫师通常以荷叶为衣，荷花为头饰，通过这样的方式来与天地之间的神灵沟通。而在《簪花仕女图》中，荷花只是作为头饰而已。同样，鹤也是如此。 画中鹤闲庭信步于仕女周围，双翅微展，双喙稍开，造型比例准确，形象生动，体现了当时花鸟画的发展水平。然而，图中鹤的羽毛描绘略显单薄，缺乏层次感，翅膀上仅覆盖三四层羽毛，与鹤的生长规律不符。同时，翅稍的黑色羽毛描绘较为随意，尾羽结构也未能精准展现。尽管如此，考虑到这是花鸟画发展初期的作品，且仅作为人物画中的配景，其艺术价值已相当可观。 五代时期，花鸟画艺术已达到较高的成熟度，画家黄筌在其中尤以画鹤闻名。身为宫廷画家，黄筌的作品多展现珍禽瑞鸟与奇花怪石，其中鹤成为其重要的创作元素。据《益州名画录》记载，黄筌曾奉旨于皇宫偏殿绘制鹤图，图中六只鹤姿态各异，栩栩如生，甚至引来真实鹤群聚集，该偏殿因此得名“六鹤殿”。 至北宋，徽宗亦临摹过黄筌的“六鹤图”，取名《六鹤图册》。图册六开，取鹤警露、啄苔、理毛、振羽、唳天、翘足之态。而此幅《瑞鹤图》应该就是在“六鹤殿”的典故之上创作的。 在徽宗的花鸟画创作中，鹤题材相较于其他花鸟题材在数量而言还是略胜一筹。联想到北宋时期的政治格局，便不难发现徽宗如此钟爱“鹤”的缘故，大概与北宋后期的造神运动差不多，都寄希望于所谓的“祥瑞”能给这个孱弱的国家带来一丝转机。 尽管历史并未给予徽宗这样的机遇，鹤的形象在南宋时期依然进一步失去了其崇高的地位。南宋小品山水画中，频繁出现“高士”与“鹤”的题材，这既是一种文化传承，也是时代变迁的见证。北宋文人的“中隐”情怀，与北宋的朝局一样，在外来入侵者的冲击下破碎不堪。 因此，南宋文人再次受到了道家思想的影响。在马远的《高士携鹤图》中，我们可以看到，高士的鹤虽然身形瘦削，但却充满了野性之美。鹤行走在高士前方，似乎在为其引路，同时还不时回望，以确保高士能够紧跟其后。很明显，这里的“鹤”并非他人，就是高士自身的本心。 《观音、猿、鹤图》乃南宋牧溪禅僧之精品，其中鹤之姿采黄筌六鹤图中“警露”之意蕴。据晋周处所著《风土记》所述，“警露”描绘八月白露降临时，露珠滴于草上，声声有韵，鹤因之警觉高鸣，更换栖息地以防潜在之害。图中鹤之姿态，引用黄筌六鹤图中“警露”之意象，使画面更显生动且诗意盎然。鹤之优雅身姿与飘逸羽毛，与观音之慈祥面容、猿之灵动神态相互辉映，构成一幅和谐且富含哲理之画面。 此画中之鹤，不仅为自然界之一员，亦为传统文化之象征。鹤在中国传统文化中，寓意长寿、吉祥与清高。鹤之“警露”意象，则蕴含人们对生活之警觉与智慧。正如鹤因露珠滴落而警觉高鸣，人们在生活中亦应时刻保持警觉，预防潜在之危险，以确保自身之安全与幸福。 此外，《观音、猿、鹤图》亦体现禅宗之修行理念。观音为慈悲与智慧之象征，猿为灵动与机智之代表，鹤则代表警觉与超脱。此三者相结合，传达禅宗修行者应具备之品质：慈悲、智慧、机警与超脱。 在唐宋年间，鹤作为一种珍禽，深受人们的喜爱。它不仅象征着吉祥与美好，更承载了人们对于修道成仙的向往。在那个时代，鹤的形象被赋予了丰富的宗教意义，且其飘逸脱俗的特质也反映了当时人们的审美观念。鹤的描绘在唐宋艺术中层出不穷，其文化内涵随着艺术表现形式的演变而深入人心，成为了一种经典象征。 到了元代，鹤的神话色彩和隐逸意象得到了进一步的强化。它不仅是神仙的坐骑，更成为了文人墨客心中理想的象征。鹤的长寿、吉祥和纯洁等特质，使得它在元代的绘画、书法等艺术领域中得到了广泛的体现，成为了艺术家们表达情感、追求理想的重要媒介。 一个典型的例子便是“松溪送鹤图式”。这种图式在元代极为流行，许多画家都曾以此为题进行创作。这些作品大多借用了鹤的长寿和吉祥之意，通过绘画来祝福友人长寿。同时，松溪也象征着林泉之志，与元代文人高洁的品质相契合。 元代为异族统治之下，文人墨客承袭了南宋遗民的隐逸传统。他们一方面推崇复古，意在弘扬汉族文化的正统。因此，当时涌现出大量以典故为题材的绘画作品。另一方面，他们亦注重隐逸情怀的抒发，这也是元代山水画兴盛的重要原因之一。 夏永的《黄鹤楼图册》巧妙地将复古与隐逸融为一体。黄鹤楼位于武汉市蛇山之巅，紧邻长江，传说此地原为辛氏所开酒店。有道士为答谢辛氏千杯之恩，在壁上画鹤，声称此鹤能起舞助兴。自此，酒店生意兴隆。十年后，道士重访此地，吹奏仙笛，跨鹤飞升。辛氏为纪念这位仙人，于原址建楼，名为“黄鹤楼”。 画中描绘的仙人踏鹤飞升的场景，既与黄鹤楼的传说相呼应，又体现了元代文人追求仙道、超脱尘世的情怀。 陈汝言的《仙山楼阁图卷》以直观的方式展现了他的隐逸之志。画卷一开篇，便呈现出草堂殿宇图示，这无疑揭示了画家的隐逸情怀。画面的中心位置，精心描绘了一位高士，他身披长袍，似乎年事已高，虽面带病态，却流露出一种慵懒而自在的姿态，正在观赏着鹤的舞蹈。在这位高士的左下方，有一位侍从，他与鹤共舞，形成了一幅和谐的画面。随后，画面转向山峦之间，一位身着朱衣的仙人乘鹤而来。 此画创作于洪武四年之前，其中朱衣仙人的形象似乎有所指代。考虑到此画创作时陈汝言已经逝世，这幅作品可能是出自其弟子之手。画中的鹤舞、乘鹤等元素，或许寓意着引导灵魂升仙的意象。 第三章 鹤寿延年 在明清时期，鹤的意象得以延续，并在原有的基础上获得了更深层次的发展和提升。在这一时期，鹤不仅继续作为长寿和吉祥的象征，还融入了更为丰富的文化内涵和审美追求。特别是在明清绘画艺术中，鹤的形象被赋予了极高的艺术地位。画家们运用精湛的技艺和生动的构图，将鹤的优雅身姿和飘逸神韵展现得淋漓尽致。鹤的羽毛洁白如雪，翩翩起舞的身姿仿佛仙子降临凡间，为人们带来了无尽的审美愉悦。这些绘画作品不仅展示了鹤的美丽形象，还传递了艺术家们对高洁品质的崇尚和对美好生活的向往。 此外，在明清时期，鹤的形象还被广泛应用于明代的官服制度中。根据官阶的不同，官服上饰以不同的鸟类图案，其中一品官员的官服上饰以仙鹤，二品官员则为锦鸡，三品为孔雀，四品为云雁，五品为白鹇，六品为鹭鸶，七品为鸂鶒，八品为黄鹂，九品则为鹌鹑。这种以鹤为首的鸟类图案序列，不仅体现了明清时期对官员身份和地位的明确划分，同时也展示了鹤在当时社会中的重要地位和文化意义。 在明代时期，鸟类纹样中仙鹤纹样的地位仅次于凤凰纹样，占据着极其重要的位置。值得一提的是，明代一品、二品文官所穿的官服补子正是仙鹤纹样，因此仙鹤也被尊称为“一品之尊”的贵鸟。 在明代时期的《十同年图卷》中，兵部尚书刘大夏的官方补子图案为仙鹤补。据史书记载，明代前期的仙鹤补设计通常采用双鹤对称的图样，寓意着两只仙鹤共同辅佐一位君主，象征着忠诚与吉祥。然而，到了明代后期，这一图案发生了变化，由双鹤变为了单鹤。清代则继续沿用了明后期的图案设计，同样以单鹤为补子图案。 在明代时期，民间文人深受南宋野鹤隐逸文化的影响，并进一步挖掘其深层含义。他们倾向于远离尘嚣，选择山水间作为隐居之地，与鹤为伍，以诗酒自娱，尽情享受大自然的美丽与宁静。这些文人墨客不仅精通诗词歌赋，更将隐居视为对人生更深层次追求与理解的体现，而非逃避现实的手段。他们认为，与鹤共舞，与自然和谐共处，才是人生最真实、最本真的状态。 唐寅的《款鹤图卷》展现了一位高士坐在石案前，高士的头顶是一颗蜿蜒的松树，石案上摆放着文房四宝。在石案前，一只仙鹤正在翩翩起舞，而高士则全神贯注地欣赏着。这种图式在宋代的书斋山水画中极为常见，但宋代的松树多为笔直挺拔，直冲云霄。松树作为道家思想的象征，也是文人顶天立地的形象，暗示着文人的社会责任。而唐寅所绘的这颗松树则蜿蜒曲折，既与元代以书入画的绘画风格有关，强调树的笔法转折，同时也暗示了明代中后期文人追求隐逸的无奈与苦衷。 沈周的《桐荫玩鹤图》则更为清丽空灵，画面分为三部分——远景、中景、近景。在远景部分，远山层叠，苍翠欲滴，给人一种宁静深远的感受。进入中景，青岩巍峨矗立，湖水明澈如镜，二者相映成趣，营造出一种宁静而神秘的氛围。而在近景处，一位长者伫立于青翠的桐树之下，正向着渡石桥而来的白鹤拱手行礼。这一细节不仅表现了长者对白鹤仙风道骨的崇敬，更是通过具体的物象，寓意了作者内心的志趣和追求。 明代时期，文人间的交流与互动愈发频繁，壮游之风盛行，雅集活动亦层出不穷。此种文化交流，在一定程度上推动了鹤题材绘画向更为民俗化的方向发展，即以祝寿为主题的绘画。这类画作通常采用工笔花鸟的技法，描绘如松鹤、桂鹤等组合，并融入各种神秘植物元素，以寓意富贵与长寿的美好愿景。 沈铨的《桂鹤图》是明代鹤题材绘画向民俗化方向发展的一个典型案例。画面中，淡青色的色调营造出冷气逼人的氛围，与仙鹤洁白的羽毛及鹤顶的丹红形成鲜明对比。远景处的烘染更增加了画面的深邃感，给人以江山无尽的遐想。此画为典型的吉祥画作，图中的桂树寓意“富贵”，鹤寓意“长寿”，整幅画面洋溢着吉祥富贵的气氛。除仙鹤与桂树外，画面中还有牡丹、灵芝、水仙等元素，其吉祥寓意不言而喻。 刘俊的《四仙戏鹤图》为鹤在民俗文化中的艺术表现另辟蹊径。画中四位仙人宽袍大袖，与鹤翩翩起舞，响板与竹笛伴奏其间。人物衣带翻飞，线条粗细相间，顿挫有力，动感十足。画家精细描绘每位神仙的形象，深入刻画其性格特征，既巧妙传达了道教精神，又寓意长寿的美好愿景。 自明末清初，此类绘画艺术的民俗化特征日益凸显，深刻反映了鹤作为吉祥长寿象征在民间的广泛接受与喜爱。童垲所创作的《松鹤延年图》，将道家文化中的松树与仙鹤元素巧妙融合，明确传达了祝寿的主题寓意。与此同时，随着西方颜料的传入，这类题材绘画的色彩饱满度逐渐提升，进一步受到民间大众的青睐，形成了良性的互动与循环。 因此，在此类绘画题材中，作为外国画家的郎世宁具有与生俱来的优势。《花阴双鹤图》所展现的画面色彩丰富而华丽，主要采用了朱红、石绿、石黄和蛤粉等色彩。画面中的四只鹤宛如一个和谐温馨的家庭。画面中，一株月季花盛开，花香四溢，枝叶繁茂，一朵朵月季娇艳欲滴，展现出千娇百媚的姿态。在月季花树下，一只丹顶鹤正在细心地梳理着自己的羽毛，而另一只则似乎正在与两只小鹤进行有趣的互动。 仙鹤的身形优美修长，洁白的羽毛光滑而有层次感，尾部的黑色羽毛蓬松柔软，且在光线的照射下散发出淡淡的蓝绿色光晕，而鲜红色的冠肉则宛如皇冠般彰显其高贵气质。郎世宁的这种绘画风格深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝的喜爱，同时也为清末至民国初期民俗鹤题材绘画的创作提供了卓越的范例。 结语 经过对此次展览的全面回顾，可以清晰地看到，鹤的形象及其文化内涵在漫长的历史传承中表现出了显著的稳定性。这一现象与道家文化有着密切的联系。鹤，作为一种被赋予神圣地位的生物，在中国文化的历史长河中始终占据着重要的地位。鹤的文化意义随着人们对道家文化的追求而不断演变。 本次展览不仅是一场视觉艺术的盛宴，更是一次文化的传承与弘扬。它让我们在欣赏鹤之美的同时，深刻感受到了中国文化的博大精深和独特魅力。我们衷心期望，本次展览能够激发更多人对中国传统文化的兴趣与热爱，使这份宝贵的文化遗产得以继续传承并发扬光大。 弘雅书房 微店上新！ 系列文创上新，正是购物时 癸卯 On Sale 阅读时有光 当我们将艺术与阅读结合起来会是什么样子？ 中国图书馆学会阅读推广委员会以美为媒，推进阅读和美育的深度融合发展，于2023年5月4日举办2023年度“艺术与阅读”美育展览活动，本次活动由中国图书馆学会阅读推广委员会主办，Artlib世界艺术鉴赏库作为支持单位共推出三场线上与线下形式的艺术展览，吸引了上万人观展： 近日，弘雅书房与浙江摄影出版社合作，推出了与这三场展览相配套的文创本，有了它即刻便能化身国风美少年/美少女。让我们一同跟随文创本中的精美艺术作品与文字，感受古代文人的精神世界与中华绚烂传统文化的魅力。 如果你是爱书之人， 或是艺术爱好者， 那么这套文创本， 可以让你感受艺术与阅读的双重魅力， 你，不容错过！ OVERFLOW PRODUCT 超/值/新/品 千年宋韵、书藏百相、惟砚作田 文创本组合套装（一套3本） ￥100 原价￥114 立即抢购 ↑ 点击上方图片即可直达小程序 ↑ [ 文/编 《弘雅书房》 编辑部：马三 ] 官方网站：www.artlib.cn 合作请加微信：linjiaqi1063 欢迎评论区留言 每一个好看 我都认真当成了喜欢~~~ |
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