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宋徽宗赵佶《瑞鹤图》 绢本设色 | 138x51cm 现藏于辽宁省博物馆 仙鹤因其体态优雅、羽色朴素、性情温和，成为重要的中国传统绘画与装饰题材之一。在历史的发展长河中，鹤的形象受到不同背景、信仰以及人们精神追求的影响，演化出各种各样的吉祥寓意。 早在春秋时代，就有塑造完好的“鹤”造型的礼器出现。如故宫博物院和河南博物院所藏的莲鹤方壶制于春秋中期，壶盖上赫然一只展翅欲飞的仙鹤，形态样貌栩栩如生。著名的《瘗鹤铭》，碑刻于南朝时期，是当时一书法家为埋葬其死去的鹤撰写的碑铭，引后世无数书法家前来瞻仰并拓片。可见人们对鹤的喜爱和崇拜自三代之后便已开始。 青铜莲鹤方壶，出土于河南新郑，为春秋早期郑国国君郑子婴所配礼器，仅两只。现藏于故宫博物院和河南博物院，是镇院之宝。 青铜莲鹤方壶 局部 本文从前人所作的以“鹤”为主题的画作入手，来浅谈“鹤”在古代绘画中的四种寓意。 寓意一：长寿 鹤的体态妍丽，其寿命可达五、六十年，飞行高度逾五千米，且能够边飞边鸣，又以喙、颈、腿“三长”，而被视为具有仙风道骨。鹤的吉祥寓意，在很大程度上受到道教文化的影响，与长寿联系在一起，鹤发童颜、龟鹤遐龄等成语皆是此种寓意的体现。道家学说认为，仙鹤可将人的灵魂带到天上成仙，因此有“羽化”、“驾鹤西归”之说。同时，在道家传说中，鹤也是很多仙人的坐骑，《相鹤经》云：“盖羽族之宗长，仙人之骐骥也。”诸如太乙真人、南极仙翁的坐骑都是仙鹤。 在古人的绘画中，仙鹤常与松、梅来共同比喻高年、高寿，有松鹤延年、松鹤遐龄之说。 清代 沈铨《松梅双鹤图》 绢本设色 | 191x98.3cm 现藏于北京故宫博物院 清代 华喦《松鹤图》 纸本设色 | 234x119cm 现藏于广州美术馆 明代 边景昭《雪梅双鹤图》 绢本设色 | 156x91cm 现藏于广东省博物馆 寓意二：富贵 在中国封建皇权的影响下，仙鹤被赋予了富贵、清正的美好寓意，具有护卫皇权的作用，如故宫太和殿前屹立的铜鹤，以及明清两代一品文官官服补子即为仙鹤，因此鹤也被称为“一品鸟”。在表现富贵时，仙鹤常与牡丹、月季等组合；画面色彩也多艳丽，寓意繁荣、高贵的气质。
现藏于台北故宫博物院 寓意三：高洁 在古代以“鹤”为主题的绘画中，鹤也常常与竹子组合，寓意品行高洁、虚怀若谷。苏轼《竹鹤》诗曰：“此君何处不相宜，况有能言老令威。谁识长身古君子，犹将缁布缘深衣。”此处的“令威”便指道家仙人丁令威，隐喻仙鹤。可见宋朝时已有将鹤与竹相结合的吉祥寓意。明永乐院体画家边景昭便传世有两件竹鹤题材的画作，即《竹鹤图》和《竹鹤双清图》。
绢本设色 | 180x118cm 现藏于北京故宫博物院
纸本设色 | 109x46.6cm 现藏于北京故宫博物院 寓意四：太平 《庄子·齐物论》写道：“六合，天地四方。”“鹤”谐音“合”，是寓意国家太平的重要文化符号。“六合同春”寓意天下太平及祝颂长寿，其表现方式有多种，常见的有以六只鹤寓示六合，以及将鹿、鹤、梧桐树绘于同幅，取其谐音之意。仙鹤寓意太平的绘画作品中，最著名的一幅应该就是开篇所示的宋徽宗的《瑞鹤图》，画面描绘了汴梁宣德门上空彩云缭绕，二十只仙鹤盘旋空中，另有两只停驻在鸱尾上，体态各异，惟妙惟肖，尽显祥瑞之意。 赵佶信奉道教，自称“道君皇帝”，而仙鹤在道教中是长生不死的仙禽，其笔下的《瑞鹤图》利用仙鹤的吉祥图象，也完美地表达出他对王朝长盛不衰的愿望。
宋徽宗赵佶 《瑞鹤图》局部 仙鹤在中国自古就是祥瑞的象征，其形象优美，姿态端庄，极大地受到了艺术家们的喜爱，以其为主题塑造了很多寓意吉祥的画作和装饰图案。它们既反映了封建制度下统治者的渴望太平与富贵的心理，也包含着普通大众祈祷健康长寿的朴素愿望。
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