画画，心灵自由！

“为什么而画”的问题，一直以来都是无法统一回答的问题，有的是为了表达思想，有的是为了消磨时光，还有的是为了卖画……其实，画画，虽然很多时候是对当前情况的一种反映和表达，但最终还是为了实现画家的某种理想，以达到心灵的自由。

画画，不是一件容易的事情。

画画，似乎是拿起笔来就可以为之的事情，但其实并非如此。真正意义上的画画是一件煞费心血的事情，画家从物界抽取意象到意象的画成，需要克服三种困难：

一是洞悉物界。一般而言，就是写生，从自然和社会中，发现美，积累美的经验。

二是创造意象，画家根据审美经验、写生经验等创造成审美意象，即苏轼所谓“胸中之竹”。

三是将审美意象画成作品。画家根据自己天才和技能等，将心中意象完整地画出来，即郑板桥“胸中之竹”到“笔下之竹”。

这三种困难，一般可以学而得到，但是这三种困难对于画家来说，是无法跃过的。

画画，是一种情感的需要。

画画，一般而言不能直接裨益生活，是一种无用之用。但很多画家，即使穷困一生，也要不断地画画，究竟为什么呢？比如黄宾虹，终其一生都在不断地画画，曾经将画捐出去，却无人打开包裹。再如梵高，画画一生，默默无名。

这其中有很大的原因或是因为画画是一种情感的需要，画家必定有不得不表达的情感。吴冠中曾说，笔墨等于零，其实就是否定笔墨，承认情感在画中的价值。

情感的表达，按照王国维在《人间词话》的对诗人的分法可分为二类：一是主观型的，即表达自我为主；另一种是客观型的，需要画家对历史、文化等有积淀。主观型的画家如酒，情感浓烈；客观型的画家如茶，需要慢品。

画画，心灵自由。

画家画画，必定有某种理想。这种理想或许是功利的，或许是非功利的，但它成为了画家对意向创造和情感表达的推动力，让画家走得更远。不管画家画画出于什么目的，当最终都要落到实现理想这一终极目的上。

因此，画家必定会在处理现实和理想的关系上，使出种种手段，解决其物质基础，再提高审美品位，终究达到审美的最终目的：心灵自由。这里需要指出的是，画家需要保持一种非功利的创作状态，才能够使艺术长青。醉心于金钱的画家，如吴待秋，即使功力深厚，但其作品终究在绘画历史上算不上一流。

画画，看似无用，但其用甚大。它在浮躁的人世，开辟出一方让心灵自由驰骋的空间，让人在这一空间中，暂时属于自己。画画是启发人生自然秘奥的灵钥，在“山重水复疑无路”时，又指出“柳暗花明又一村”，让人的各种情绪得以排遣，让人的心灵得以解放和自由。