【原】每一个人都应该学一样乐器——全新的成为自己

这是庐山面目的真面目第978篇原创内容，2024年第25篇。

本篇的主题是：每一个人都应该学一样乐器——全新的成为自己。

这个主题是最近一段时间一直都在思考的，今天终于提起笔变成一篇文章。

我想这个主题，可能有80%以上的人都不感兴趣，甚至比例还要更高。

这就是现实的问题所在。

以我对世界很多国家，特别是发达国家，也包括一些经济上很落后的国家的观察和理解，中国人的音乐素养在全球应该是倒数中的前几名。

这既有经济方面的原因，也不完全是经济原因。

发达国家包括美国、日本、欧洲，国民音乐素养和水平，是很高的。高到什么程度呢？可能我们国内很多专业人员，放到人家那里，也就是业余中等水平。

而非洲和南美很多国家，几乎全民能歌善舞、载歌载舞，节奏感是包括日韩在内的亚洲人比不了的，他们的经济不但不发达，反而是最落后的地区。

我觉得我们的文化误解了业余、爱好、专业这三个词。

我们把业余，默认为水平业余。把爱好，默认成能力小白。把业余和爱好=不专业。

在我现在的理解，业余不代表不是大师，有可能非常专业，只不过不通过这件事获取收入而已。

爱好，不代表能力不入门，反而发自内心的热爱，更有可能超越普通的专业从业人员。

2018年分享过一篇文章：当爱好成为专业职业成为副业。这种现象在我们目前的社会中，是相对罕见的，但在发达国家，绝非个例。

最有代表性的领域，就是音乐和体育。

音乐我们举一个离我们很近的例子，当年参加1984年央视春晚的香港歌手张明敏，凭借一首《我的中国心》，火了很多年，在接到参加春晚邀请的时候，他还是一名货车司机——一名非职业歌手。

当然春晚的大火，改变了他的人生轨迹。如果不是这样，他也许会继续沿着货车司机的职业生活下去。

音乐和体育有很多类似的地方，体育也许更多的人更熟悉一点。

如果曾经留意过，会发现每年奥运会，都会有一些国家的参赛选手，是非职业的身份。这对我们似乎是不可理解的。

能够代表国家参加奥运会，一定是国内最高水平。既然是国内最高水平，怎么不是职业选手呢？而我们国家，应该从来没有过。过去的体育，一直是举国体制。

音乐和体育还有完全不同的地方，大部分体育项目很容易区分名次，而音乐完全难以客观比较，尤其是不同风格之间。

我们的传统文化，作为农业社会，向来把吃饭作为第一要务，这没有任何的不对，但也在内生因素上产生了对文化艺术的抑制。

还有很有意思的一点，中国过去能和文化艺术沾边的，大都是诗词、绘画。而从事这些领域的，基本上都是政治家。

我在我这个年龄段的人当中，在音乐方面很是异类。原因无非是几个方面，第一是我很小的时候，家里就有收录机，从小就能听到广播和磁带。第二是小学、中学阶段喜欢听歌、唱歌。第三是初三那年阴差阳错学了吉他。第四是还算一个有一点毅力，对于内心的坚持非常任性的人。

这些因素导致我大学时代有了自己的乐队，导致我人到中年离开了体制，一步步走近了音乐，再次拿起吉他，开始写歌。一首、两首、十首、二十首，然后有了乐队，办了演出。

从我开始学吉他到现在，已经过去了28年。中间有14年，几乎是完全放下的，也就是工作中的14年。站在今天看，刚好是28年的一半。

论起乐器弹奏的水平，很惭愧，很多年都停留在初学者的阶段。真正开始系统学习，还是前年。去年算是在专业上入了点门。

现在让我回头去看，我觉得学习一门乐器，对一个人来说，是一件再重要不过的事了。这一点没有学过乐器的人，完全理解不了、体会不到。

如果要说学习乐器有什么好处，我觉得可以让人体会到音乐的奇妙，可以让人心态年轻，最重要的是可以防止老年痴呆。这不是一句笑话。

而学习什么乐器，我首推和声乐器。可能大部分朋友对什么是和声乐器不太了解。和声乐器，是指可以同时发出三个以上不同音符的乐器。

要论和声，应该没有乐器可以比得上钢琴或者键盘（电子钢琴）。理论上可以同时弹出十个音。事实上大部分时候不需要那么多。

吉他也是非常好的和声乐器，理论上可以同时弹出六个音。实际上一般是四个。

有一些乐器不是和声乐器，民族乐器中的古琴、古筝、笛子、二胡等等，都不是。小提琴、中提琴、大提琴、萨克斯、各种管也不是。

和声的美妙，远不是单音乐器可以比拟的。这一点我在最近感受尤其深刻。和声可以完全改变一首歌的风格和气质。

如果要用管理学的概念做类比，和声就像一个团队，单音旋律只是一个人。

记得崔健曾经对吉他手的类型有过评价，只喜欢和声类型的吉他手，不喜欢旋律类型的。

2018年，在公众号里第一次发出我写的歌成为自己：成为自己——每一篇内容都可以成为一首歌，距今已经六年多了。乐队排练和现场演出，也都有相应的版本：

今天用最近学习和声的收获，把这首歌的风格改成了爵士。只录了一句，让大家感受一下。

之前的成为自己，更多是民谣的风格。就和声来说，以非常简单的三和弦为主。这也意味着，民谣音乐就音乐难度来说，是最低的。

现在的成为自己，已经变成了爵士乐的风格。爵士乐是流行音乐当中，最有难度的。体现在和声上尤其明显。和弦已经是七和弦和九和弦为主，同时还带有根音连接变化。

可能不了解音乐的朋友，听起来没觉得有什么不同，甚至还会觉得之前的更好听一些，完全有可能。但就音乐的深度和拓展性而言，绝不是一小步，而是大大的一步。

过去的爵士乐，对我来说，只能听听，连唱都唱不好。现在却可以通过和声的改变，把一首原本的民谣生生改编成爵士风。这绝对是以前不敢想的事情。

正如这首歌的主题，我在新版本的学习中，更走近了想要成为的自己一步。

后续会慢慢把过去的四十多首歌，一首首的改编，

能够做到，不是因为我有什么音乐天赋，仅仅是热爱和不断的学习，通过对和声的理解，而完成的。

为什么推荐学习和声乐器，可以用来伴奏弹唱也是非常重要的原因。当学好一个乐器之后，即便不自己写歌，也可以把自己喜欢的歌，改编成任意调，任意风格，创造出自己的版本。

总会有一天，我们七老八十的时候，通过弹奏我们喜欢的乐器，随时可以通过音乐呼唤出生命的内在能量，让我们的手、脚、身体，跟着音乐一起舞动，那是生命原本的能量所在。

但愿本文能让对乐器感兴趣的朋友，总有一天开始学习，也许就是今天。

那个学会了一样乐器，可以定期沉醉在音乐中的，一定是新的自己，更好的自己。无论经历什么样的困难和孤单，都会有音乐陪在你的身边。

作者简介：原国企员工；现居合肥，独立管理咨询顾问，跨学科终身学习者，公众号作者，原创音乐人（网易云、QQ音乐：庐山面目）