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北漂时间长了，深深感觉北京给我的灵感与灵魂已经自然融入在范学新学的忧乐精神层面上，当我在导读《范曾新传》时，我不希望他们是风轻云淡的，并且在绿春潮的云淡风轻字里行间何时藏了一把刀，咄咄逼人太甚？ 你咄咄逼人就逼人算了，为何把“庄子显灵”的灵异之事撰写在《范曾新传》中，成为一门范学新学的回归自然，回归古典。而这种“复归自然之大旗”的意义秉承范学有道的诗魂书骨，就是把古代具有现代性的忧乐观，有一种穿越时空的感觉，让我常常入坠五里雾中，把深陷其中的《老庄心解》用一个整整春天的灵感写春，就不能单纯只写绿春潮。你绿了春潮学派的春之声声，谁来绿化绿兰你的道法自然呢？ 我常常想给我的“道法”来自然写点关于导读《范曾新传》的文章，但却没有写它的灵感如井喷现象一家伙，还在井喷甲辰龙年大吉的三月桃花开，是我太爱它们绿春潮学派吗？ 你绿春潮学派与范学新学在《老庄心解》中又解读了什么？ 是我解读它们，它们不重视吗？ 我也不知道是什么缘故常常让我矛盾的无地自容，是我没解读好《范曾新传》吗？ 何况，你解读《范曾新传》，就不能只单纯解读《范曾新传》南通的朝雨，潮湿的轻尘，最好也解读一下范曾南通客舍青青，柳色如新的阳关一杯辞别酒，为何盛不下一段惜别故人情？ 黄昏的雨为何越下越大，我还高兴地说春雨贵似油，今年的春雨就来得这么早湿透了我的“绿春潮”：一边让雨湿着我的头发，一边吟些杜甫“随风潜入夜，润物细无声”的解读范学新学，甚至想去范学新学的田野慢慢地踏青踏春…… 你如果慢慢地踏青踏春也无所谓，为何那春雨却下得更大更猛了，全不是春的温柔，一直下了一个春天的江山，以及春风里的花草，也让这场春雨打湿了春烟里的柳丝低垂着谁的“诗魂书骨”，就是写尽《范曾新传》的绿意参差东风吹拂又如何？ 你解读伤心桥下的《范曾新传》，为何在龙年的春天还是迟迟岀版不了？ 你解读春波碎裂的《范曾新传》，为何在龙年的春雨湿透世人情深的一瞥惊鸿？ 再说范曾《庄子显灵记》爆款文案，我们跟范曾学习撰写“范学文案”，写范学赛道文案系列，写一场遗失在故人梦里沉醉的《老子出关》，为何岀道河南省西峡五华里不到，你又写碧色草，写黄鹂音的万物萌生，草木归心。 在《老子出关》萌生于范曾笔下出轨的范学新学时——古典主义精神的复归，己渐为东西方远瞩深虑之士所共识，人类惟有从自身精神宝库中吸取养料，以作再生之图，舍此，绝无途径。同时，我们应坚信，衡量艺术亘古不变的原则是好或坏，而不仅仅是新或旧。（范曾） 在中国历史上，中国画学就如一场气势磅礴“挑战毕加索”的精彩戏剧。 按照范曾自己“挑战毕加索”的逻辑，舞台上的人物纷纭变化，但骨子里的范学底色依旧在秉承“先天之下忧而忧，后天之下乐而乐”的知白守黑中，你白了什么？又守黑了什么？ 在范曾《小鼠红果图》题“仿八大山人”，其实和八大山人的《瓜鼠图》大异其趣。 那范曾首先是在他的“知白守黑”中知其所以然八大的《瓜鼠图》淋漓酣畅大泼墨的“绿春潮”，而然后写意呈现出清波动鼠，瓜影深，它主要深沉在写世间苍生，开始回归一场“知白守黑”轮回本真的《小鼠红果图》：如清新俊逸的小写意，又在大写意中“仿”在立意，立身并立于他的“小鼠红果图”在风雨里哆嗦。纤纤的生灵儿，枝条已经慌乱，它“红果”的花叶一片一片地落了，大半陷在泥水里，三点两点地在泥水里打着旋儿…… 他还要写“绿春潮”的八大大泼墨，就不能只写八大大泼墨的中国画疏可走马，密不透风，前人述之备案春潮流动，又在不经意中流泻岀含金量太高的《庄子显灵记》爆款文案秒杀了市面90%的写作班！ 一说起写作，相信很多人都会面临这样的问题，明明自己脑海里有很多想法、很多场景，可就是不知从何下笔写范曾？ 如何写好《范曾新传》，真的很打击自己当初的极大信心。说到底，不会写——写不出还是没有掌握正确的写作方法？ 很多时候，就是我们熟悉掌握了一些写作范学技巧，形成了自己风格独异的“知白守黑”中，近人黄宾虹则探奥发微，反其意写“绿春潮”，就不能只写春潮滚滚的姹紫嫣红，还要写桃花粉，李花白，写大范学新学的苍苔与怜爱，在满园春色的《范曾新传》中，写出墙一支花红的“计白当黑”中国画，谓画面空白处亦不可不计“庄子显灵”的情怀，是一扇柴扉的久扣不开“空白处也是文章”：所在笔墨未到，而意的画面先到画出结构，黑白之间相互依存关系的范学有道，在范学新学中，顺便写万紫写千红，写湍水滨畔东风无边的范学繁花似锦一说—— 窃以为尚停留于表面依存的写绿柳才黄的半开、似开，北京的的早春，始于一句看花词章的楚楚容颜全然褪尽了范学盛世的“诗魂书骨”。可怜它年纪太小，才开了第一次花儿的《范曾新传》就在“范学旨要”上，把写范研范学的故事，写出好文案。重要的是说三遍也幽默不岀《范曾新传》一开始部分范文公岀场的财神灵灵，先拜菩萨拜神明！ 而这本神明文案的《庄子显灵记》，正是“范学新学”的人文精神，给予潜移默化“范学”导引的“无为而无不为”：看似无心而为，实则匠心独运自然宛转的随心所欲，甚至震撼心灵的“庄子显灵”，为何呈现出灵异怪谈的旁征博引，展开了与老子庄子心灵对话的太虚之游：写两岸的晓烟，一园的春雨，也写不尽《范曾新传》的春风又绿江南新岸，写明月寄出思乡的《大丈夫之词》，何以在“大丈夫”概念上大作文章？ 青枫浦上的愁春惜春，是月夜下白云一片去悠悠的“人和宇宙和谐”：通过什么方式来对话呢？只要人类的索取不是过分，宇宙依然以它博大的胸怀，容而忍之。甚至通过自身的调整，迁就和适应人的能动性改造，这就是对话，这就是冥冥中宇宙的语言。（摘范曾《老庄心解》15页） 快枪作家到底想用“庄子显灵”的灵异之事表现什么? 15年前，三道快枪发起“范曾研究会”，他在大会上发表的“论范学”演讲中说：“范学在中国的价值，据我看要算是中国的第一等圣人之学。孔夫子是封建社会的圣人，范曾则是现代中国圣人的画界圣师。” 圣人是什么？我问道问学“圣人是一种心境折射的庄子显灵。” 圣师道：“我曾经说过，成圣有三立，立言、立教、立功，三立成“画圣”。这三立画圣做出来的“中国的第一等圣人之学”便会达到高远之境。单纯从心境上说，无人能敌“范学在中国的价值”：古往今来，文人墨客多以诗抒怀，以文寄情。左丘明曾言：“居安思危，思则有备，有备无患”。陆游云“位卑未敢忘忧国”。杜甫又言“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”！其中，流传最广的当属范文公“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的范学新学思想。范公一生历经宦海沉浮，凭借勤学苦读出人头地，为官期间仕途坎坷，在受谪守巴陵郡的滕子京所邀，写下重修岳阳楼记文时，范公正值“庆历新政”在官僚既得利益阶层的阻挠下失败，被贬到邓州做知州的特殊时期。面对滕子京绘下的《洞庭晚秋图》气势磅礴的山水，范文公回顾毕生坎坷，思绪万千，于是伏案疾书，一夜之间便写出了那篇名垂千古《岳阳楼记》中那句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，体现了范公以天下为己任的宽阔胸怀，表明了范公为官的价值追求，为后世从政者的胸怀境界树立了标杆。 再回道我问道问学“圣人是一种心境折射的庄子显灵。” 那么，无论是庄子显灵的画界圣师范曾如何，或者是范文公“忧乐精神”在中国的价值意义。按“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”翻译为现代意思是——为官者应把国家，民族的利益摆在首位，以天下兴亡为己任，为祖国的前途、命运分愁担忧，为天底下的人民幸福出力流汗。直到现在，这种以人民为中心的价值观千年后仍被推崇，甚至在这个时代延续出“范学”新学的第一层意义，就是强调一个人要将国家民族的利益摆在首位，要将自己的幸福与人民的幸福链接一起，这是一种大公无私思想的心境便会达到高远之境。单纯从心境上来说这一“范学”新学的“高远之境”是高在自然而然呈现出的第二层意义—— 就是要求人在担忧与快乐时，都要考虑到更多人的担忧与快乐，这种精神将帮助我们更好地面对生活中挑战和困难的“忧乐观”，让我们更加珍惜自己幸福和成就高尚的幸福观，又“高尚”在范曾阐发和引申“人与宇宙和谐”的思想之上。 圣人有言，有言方能立教化，教化众生，传道授业解惑，破荆棘，开坦途的“忧乐精神”第三层意义—— 就是吃苦在前，不忘艰苦历史。在物质生活丰富的今天，我们更应该居安思危，不能忘却奋斗的过去，时刻以严格的标准要求自己。因此，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”可概括为“忧乐天下”，按范曾画道云：“知白守黑讲”不论身处何境，要努力跳出“小我”的“知其白，守其黑，为天下式。”（摘《老子》28章）这话的原意指知阳守阴，知刚守柔，则可为天下楷模。 在最后，于范曾的“画道”而言，是追求“大我”乃至“无我”之境，这也是时代精神的价值所向。而如今，许多人将“先忧后乐”作为范文公的思想总结，甚至被当作校训传播，在闻名中外的中国历史上第一座纪念范仲淹的邓州市花洲书院范公祠中，也能找到“先忧后乐”的相关信息。 之所以圣人有言能找到在邓州市的花洲书院“先忧后乐”的相关信息，除了教化众生，传道授业解惑，破荆棘，开坦途。庄子怔了怔，失声道：“立教化？不是立教传道吗？” 圣师摇头道：“不是立教，是立教化人，教化思想。立教，是开创门派太浅薄的“庄子显灵”，开创门派，便有门派之争，有门派之争，便有言语之争，立言也就不存在于“庄子显灵记”中的论艺术： 而是老子一贯的居卑处微，蓄势的雌伏状态。我们衍为艺术哲学，不妨认为光明之所在，即画面空白，正是笔墨蓄势待发的无极空间。我们不仅仅把“白”作为“黑”的依存，而且把“白”作为“黑”相生发的必要条件。于是，我们可进一步接近老子哲学“有无相生”的命题。老子曾形象的述及“有无相生”的道理，揉捏黏土做成陶器，成（釉）“有”，而器皿包含的空间，称“无”。因此，我们可据此理解画面之空白一一“无”和画面之笔墨一一“有”之间具有相互同时生发，无声又有声无的性质。当我们挥毫作画时，岂止在创造描画对象之形神，也同时在创造物象后的空间，而这空间正是光明之所在，无穷极天宇之所在。我们中国画家有些接近雕刻家，他们把雕刻置于天穹之下，以无限的空阔作为其背景，当雕刻树立起来的瞬间，天穹同时成为了雕刻的相互生发的一部分。忘记空间雕刻家是拙劣的雕刻家，而忘记画面空白的画家也决不是高手。中国画的空白，雕刻家的天穹之重要，甚至超越了绘画物象和雕刻形体。凡蒂冈大教堂穹顶上的雕刻群固然重要，而群雕所托的苍天才是主题所在，才是信仰所在。正所谓“此时无声胜有声”，所有的“有声”乃是为了这高妙的“无声”。（摘范曾《知白守黑》） 注：本篇用近两万字解读《庄子显灵记》的范学新解，作为《范曾新传导读系列》，该章是重头戏。
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