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郑百重，著名中国画家郑百重是当代青绿山水画代表人物。现任福建省画院名誉院长、香港中文大学（深圳）教授、中国国家画院国画专业外聘研究员、厦门大学教授。 中国美协会员、中囯书协会员、中国画学会理事, 国家一级美术师。先后担任全国山水画作品展、建军九十周年全国美展、全军美展、及多次全国中国画展评委。 和担任中国美术家协会第八、九次代表大会特邀嘉宾。作品为中国文化部、中国文联、中国美协、中国美术馆、中南海、人民大会堂、美国囯家博物馆、美国卡内基博物馆、等艺术机构收藏。 编著有 《中国美术史略》、《中国画大讲堂》、《百重世界》、《中国近现代名家画集.郑百重》等著作。 陶铸前人.自出新机——论郑百重的山水画 在美术界，郑百重早已知名，他在中国美术馆办展，领略他的艺术风采。 看郑百重的画，觉得十分亲切，彷佛一下子置身于充满乾坤清气、人文情怀和光色灿烂的艺术世界，在鲜明的视觉感受中，体验超越的精神，在生机勃勃的自然中，兴起历史文化的迁想。 不由得不惊讶其不同凡俗艺术造诣、文化修养与视觉悟性，欣赏其师法造化陶铸前人而自出新机的艺术才能。 当下的中国山水画家，普遍追求图式的个性化，对笔墨的讲求也今非昔比，但不都重视意境的构筑，重视者也往往止于“画中情”，而拙于“画外意”，不能以诗人般善感的心灵，借助历史文化的迁想妙得，驰骋情思，升华画境。 郑百重绘画的启蒙老师陈子奋，非常重视画家的诗文修养，而且主张从近代诗家“真、清、新”的作品中体会诗歌的时代精神，还把精通诗文的老友何敦仁、严叔夏介绍给自己的弟子，从而使百重在从事山水画之前已具备了创造意境必需的诗魂与文心。 清初的龚贤指出，一幅好的山水画，必须具备三个条件，一是气韵，二是丘壑，三是笔墨。用今 天的话说，气韵即生动的意境，丘壑是丰富的山水景观，笔墨则是以笔法墨韵和设色结合而成的艺术手段。 晚清以来，由于摹古风气的盛行，多数山水画苛求笔情墨趣，既失去动人的意境，又以古人的图式代替了来自大自然的丰富景象，作品亦流于陈陈相因，苍白空疏。 20世纪以来，志在振兴山水画的先贤，多在西方写实观念的影响下，以实景写生纠正一味摹古导致的丘壑易穷和笔墨的墨守陈规，使山水画获得了生气。 郑百重在淡墨中求层次的精微，短线中求气力的奥妙。
郑百重的山水画，像他的名字一样，充满诗意与生机。这诗意与生机，来自王维的名句：“山中一夜雨，树杪百重泉”。 这些充满诗意与生机的作品，一类画国内外的名胜风光，近似王国维所谓的“写境”，但无论画九寨沟的神奇，黄山的变幻、西湖的轻柔，还是画尼加拉瓜大瀑布的宏伟、西部大峡谷的壮丽，都已非对景写生，也完全不同于西式的风景画。 而是在若忘若忆中，拉开了时空距离，经过了提纯与强化，见景生情地突出了自己的独特感受，表现了“画中情”。 另一类表现心中所想的精神家园，近似王国维所谓的“造境”，无论画《长江万里》、《林泉高致》，还是画《天地入胸臆》、《溪山无尽水长流》，都在开阔的视界中以情运景，描绘重峦迭翠，万壑争流，云蒸霞蔚，草木蒙茸，艳阳高照，突显生活的和平宁静，精神的往来古今。 这些作品都有所抒发，有所寄托，在重新创造的艺术世界中，借助随赤松子游的张良，或富春山垂钓的严子陵，或泛舟五湖的范蠡、西施。表现了心灵与大自然融为一体的自由超越，表达了“象外意”。 上述具有“画中情”与“象外意”的作品，都构筑了引人入胜的意境，其意境的突出特点是清新与悠远。 说它清新，是因为摆脱了习见的老套，用自己的眼光去发现引人的美，强烈地表达动人的感受。说它悠远，是因为那感受联系着人类生存的广阔空间和悠久的文化积淀。 读百重的画，不仅可以获得现代人视觉的满足，而且可以引发超时空的想象，与天地问答，与古人对话，使个人的身心融入自然与历史的怀抱中，与天地精神相往来，可谓雅俗共赏。
郑百重在风格初成之际已较好地解决了这个问题。他巧妙地把传统的三远空间与西学东渐以来的视幻空间结合起来。 或在如何步入的视幻空间中，以意象化的图式交待景象细节；或在传统的意象空间中，以接近写实的手法描绘：仿佛有声的水口流泉、似乎可感的坡石体面、积雪压枝的树丛和山巅树杪的阳光闪耀。 他的图式不同于古人，也有别于他人。多数作品的天地，不留空白，不但染天而且染水。画面的视野往往比较开阔。似平视又似俯瞰。灵动的大片泼绿，既像山峦又像云气。 流泉、水口与白云，极少钩勒而刻意皴染，故颇有真实感。丛树画法，每每夹叶、点叶与枯枝相比衬。 夹叶树的枝干一律留白，描写松杉的夹叶画法是自创的。山水中游憩的古今人物、描绘细致的房舍舟船、自由飞翔或奔驰的鸟畜，都画得很小很小。 这种囊括三远与视幻、意象、写实与装饰的画法，贯通了古代传统与近代传统，文人传统与民间传统，具备了既不欺世，又不媚俗的特色。 他的山水画面貌较多，技法也比较丰富。一种近似水墨山水，或极尽点染皴擦。或纯用繁线密点，然而在清纯苍润的水墨中，总有少许亮丽的重色。 另一种近似青绿山水，或钩勒设色，或泼青泼翠，但每以水墨钩皴的山石比衬。更多的作品则合水墨青绿为一。 既重振了青绿重色的灿烂，又改变了传统青绿画法处理山石的上冷下暖的老套，变勾勒设色为皴擦设色乃至泼彩泼金，变水墨点苔为重色点苔。 今人论画，往往把图式、笔墨分开讨论，其实不仅图式的呈现通过笔墨，而且笔墨也带动了丘壑的提炼，郑百重的图式即与他的笔墨设色技巧互为表里。 他以综合古今中外的手法，诸如陈子奋的白描笔法，陆俨少的短线钩皴、傅抱石的氤氲墨气、张大千的泼墨泼彩、黄宾虹的积墨破墨、石涛丘壑笔墨的汪洋恣肆，王蒙的繁密面松动、范宽的磅礴气势、宋人青绿山水的瑰丽璀璨。 写实绘画的光色真实可感、西画讲求的统一色调，海派绘画用色的和谐与响亮、互动与补色对比、民间绘画的装饰趣味，加以锻铸融会，于是裁成众妙，自成家法。 郑百重 山水作品 赏析：
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