东欧当代音乐（上）欧洲的东部地区叫东欧，从地理位置而言，仅指前苏联的欧洲部分。当代所称的东欧，除原苏联外，还包括波兰、捷克、匈牙利、罗马尼亚、保加利亚、南斯拉夫等。除苏联于1917年建立社会主义制度外，其它东欧各国都是在第二次世界大战结束的1945年前后变成社会主义国家的，同时又随苏联于前几年解体而又出现了新的变化。因为社会制度和意识形态与西欧不同，当代音乐文化发展的道路也与西欧迥异。苏联及东欧诸国长期遵循的是社会主义现实主义的道路。毗邻西欧的当代各种新思潮、新技法也渗透过来，但始终没有形成气候。这些国家都有着较为古老的独特的民族或古典的音乐土壤，并且一直受到人民群众的喜欢和重视。因此立足于民族传统，借鉴西欧古典严肃音乐，吸收本国古典音乐的精华，创造反映现实、振作民族精神而又具有民族作风、民族气派的新作品，一直是前苏联及东欧诸国音乐的突出特点。
1.苏联前期的音乐艺术十月革命胜利不久，列宁就签署了将音乐出版事业收归国有的法令，1922年后，还爆发了围绕苏联音乐的任务和道路的大辩论，出现了"无产阶级音乐家协会"(简称"拉普姆")、"现代音乐协会"(简称"阿斯姆")、以及由莫斯科音乐学院作曲系学生组织的创作集体(简称"普罗科尔")等派别。有的主张音乐应服务政治斗争，有的提倡吸收西欧现代音乐的手法，有的强调要以俄罗斯民歌和工人歌曲的音调为基础等，各持已见，争论激烈，但左倾思潮和宗派情绪为主的"拉普姆"却占领优势。1932年，联共(布）中央通过了《关于改组文艺团体》的决议，成立了全苏统一的苏联作曲家协会。上述种种音乐团体解散了，但是先后进入苏联作曲家协会领导班子的人，却是与"无产阶级音乐家协会"艺术思想相同或相近的人员。从此，苏联的音乐艺术就在苏联共产党的领导下进行创作和演奏。东欧其它各国也基本按苏联的模式来指导和发展自己的音乐文化。 前苏联的音乐艺术，在建国初期，主要是配合革命宣传为目的的群众歌曲和红军歌曲，即使是新创作的作品，也大多保持着民间歌曲的特色。国内战争结束后，获得过近20年的和平时期，这时歌曲不仅成为独立的声乐作品受到群众的喜爱，并且向电影等其它艺术领域渗透，出现了大量的电影歌曲。 著名作曲家捷尔仁斯基取材肖洛霍夫的长篇小说《静静的顿河》，创作了同名的"歌曲歌剧"这种新的体式。大型作品如歌剧、舞剧、交响曲和交响诗等也大量涌现，出现了一批极有成就的作曲家。如格里埃尔(1975-1956)，他的以中国革命为题材的舞剧《红罂粟》是第一部现代题材的巴蕾舞剧，写于1927年。米亚斯科夫斯基(1881-1950)，光交响曲就创作了27部，成为继海顿、莫扎特之后创作交响曲最多的人。这一段和平时期是苏联音乐的辉煌岁月，但是从1941年起，希特勒大举进犯，苏联人民经受着血与火的考验。这时的音乐创作又以革命群众歌曲为主了。内容或是揭露法西斯，或是歌颂人民英雄，表现一种不屈的精神和必胜的信念，大型作品不多。 1945年，第二次世界大战结束后，苏联的音乐艺术几乎是与反法西斯战争的胜利同步地走向辉煌；直到1960年代以后，苏联的音乐随着文化政策的开放，才出现了新的情况。因此，苏联当代音乐可以以60年为界，分为前后两个时期。东欧诸国的情况，也大致如此。
2.东欧当代前期的音乐当代当代前期是指1945-1960这段时间的音乐。1945年，卫国战争的胜利，苏联人民反法西斯战争的突出表现和巨大贡献，在国际上赢得了崇高的声誉。举国上下，同心同德，创造新的繁荣，苏联的音乐创作也呈现勃勃生机的局面。 首先是大型作品不仅数量多，而且质量高。战争的胜利，鼓舞了作曲家的热情，因此反映卫国战争的艰苦，歌颂人民英雄的业绩，成为许多作曲家注意的题材；从眼前的人民英雄，联想到历史上的豪杰，于是稍后又关注古典名著、民间神话的题材，都有力作问世。 歌剧方面：以卫国战争为题材的代表作品有梅图斯(1903- ）的《青年近卫军》(1947）、卡巴列夫斯基(1904- ）的《塔拉斯一家》(1950）等。取材于古典名著或传统的歌剧有沙波林(1887-1966)的《十二月党人》(1953）、舍巴林的《驯悍记》等。其它内容的歌剧有捷尔仁斯基的《远离莫斯科的地方》、日加诺夫的《贾利尔》(1957）等。轻歌剧有卡巴列夫斯基的《春天在歌唱》。舞剧有格利埃尔的《青铜骑士》，卡列耶夫的《七美人》、《雷电的道路》，他的这两部作品被认为是苏联舞剧创作的重大成就，后一部还获得列宁奖金。哈恰图良(1903-1978)是苏联享誉世界的富有鲜明民族风格和个性特征的作曲家，他这时还修订或创作了舞剧《加涅雅》、《斯巴达克》等作品。 器乐方面：老作曲家米亚科夫斯基又写了三部交响曲，尤其是《第二十七交响曲》表现战胜艰难险阻，追求光明未来的情怀，平易而深刻地反映了现实，受到好评。普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇这时仍表现了旺盛的创作力。 普罗科菲耶夫(1891-1953)，是苏联天才的音乐家之一。5岁随母学琴，不久就写出了歌剧、钢琴曲等一系列童年作品，他侨居国外，探索当代最新音乐的思潮和风格，创作了结构主义、古典主义、表现主义和原始野蛮主义种种风格的作品。1932年回国后，他对当时苏联音乐的评价是："这里需要的音乐可以说是'轻的严肃音乐'或'严肃的轻音乐'。很难找到一个合适的名称。总之它必须是动听的、简单的而又易于理解的"。她积极投入创作中，迎来他自己创作的黄金时代。在1945年后，他写了清唱剧《保卫和平》和第六、第七交响曲等。不仅取材有现实主义的光华，艺术上的俄罗斯风格更鲜明，尤其是音乐语言明晰、个性化，成为一代大师。 肖斯塔科维奇(1806-1975)也是一位音乐奇才。他9岁到11岁就写出了《自由颂》等一批乐曲。他参加了1924年成立的"现代音乐协会"，学习俄罗斯传统和西方现代音乐手法去表现革命主题，创作了歌剧《鼻子》(1930）、《姆钦斯克县的麦克白夫人》(1934）、舞剧《黄金时代》(1930）、《清溪》(1935）及《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》等。
尤其是《姆钦斯克县的麦克白夫人》在列宁格勒首演就引起轰动，连演83场。后去莫斯科又连演97场，场场爆满。可是，由于局部地运用了现代音乐手法等原因，1936年遭到批判，被定为"与人民作对"的形式主义作品而遭禁演。他的舞剧《清溪》也被《真理报》点名批评。1937年，肖斯塔科维奇创作了《第五交响曲》，并在总谱上写道："一个苏维埃艺术家对公正批判的创造性的回答"。这部作品语言朴实，结构完整，从各方面看都符合"传统"，上演后，作曲家才算取得了"自由"。在1945年后，肖斯塔科维奇创作了题为献给列宁格勒的《第七交响曲》、《第八交响曲》。直到晚年，还有《第十四交响曲》和大量的弦乐四重奏。他的声乐作品有清唱剧《森林之歌》、合唱叙事歌剧《忠诚》等。他逝世前一个月，还创作了《中提琴与钢琴奏鸣曲》。当1948年批判所谓形式主义倾向时，肖斯塔科维奇又首当其冲，直到60年代后，他的许多作品才被肯定。1975年，作曲家去世后，列宁格勒爱乐乐团举行纪念音乐会，演奏了肖斯塔科维奇的全部作品，音乐厅内"坐无虚席"，唯有一个座位是空的，上面放满鲜花，那是作曲家生前常坐的一个位子，可见群众对他的尊敬和怀念之情。 群众歌曲、艺术歌曲的创作也有较为重要的地位和收获。如索洛维约夫.谢多伊的《莫斯科郊外的晚上》(1956）、《如果全世界的小伙子》(1957），诺维科夫的《我的祖国》(1946）、《俄罗斯》(1946）、《世界民主青年进行曲》(1947），波克拉斯的《列宁之歌》，杜纳耶夫斯基的《丰收之歌》，扎哈罗夫的《岁月流逝》等。这些作者都是苏联著名的歌曲作者，这些作品也传唱很广。 |
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