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说到石鼓文书法，大家可能首先想到是吴昌硕。的确，吴昌硕是研习石鼓文的专家并已经形成自己独特的“吴氏石鼓风格”。吴昌硕临写石鼓文可谓是造诣极深，几十年来孜孜不倦，时临时新。自从他的风格诞生以来，全国写石鼓文者，大多数都受其影响过。临摹他的，或取法他的书家，在当今书坛比比皆是，包括许多已然成名成家了的中书协会员级别里的高阶书家。可见吴昌硕的这一路书风的影响力，这也是石鼓文书法的广泛影响力。  石鼓文字帖 石鼓文诞生于东周中后期（至于是春秋还是战国，考古界未有定论），按书体划分，石鼓文属于大篆范畴，它是集大篆之成，开小篆之先河，在书法史上起着承前启后的作用。是衍变过程中尚未定型的过渡性书体。其字型趋于方正，体势整肃，端庄凝重；体态堂皇大度、圆活奔放。线条粗细较均衡，横平竖直，严谨而工整，善用中锋。结体上平正，还有些对称，具有许多小篆的特征，但又比小篆“活泼”。在书法传承方面它具有上承西周金文，下接秦朝小篆的过渡衔接之作用，其风格明显且独特。 石鼓文是一件非常难得的学习篆书的珍贵资料，目前主流的出版物大都采用的是明代安国藏的《先锋》、《中权》、《后劲》北宋拓本。石鼓文书法以其特有的面貌和历史地位，自古以来都备受书界、学界的关注和研究。  吴昌硕临石鼓文 石鼓文自唐代从被发掘出来之后，其书法特色就备受关注，被历代书家视为习篆书的重要范本，研学者从未中断，赓续至今，且有光大之势。唐、宋期间多有研习者，至清代更甚，尤其是清代晚期，如杨沂孙、吴大澄、吴昌硕、王福庵等皆得力于此，而吴昌硕影响范围最大。 除上述诸家，近现代学习研究石鼓文者大有人在，如萧蜕庵（1863年—1958年），邓散木（1898年9月—1963年），沙曼翁（1916—2011年）等就是其中的代表人物，他们除了研究书写其它书体之外，均对石鼓文做出过较为深入和长久的研习，并通过传承，形成了有别于吴昌硕之风的新的石鼓书法一脉，并形成了自己的风格体系。 萧退庵（1875—1958），江苏常熟人，原名守忠，后改名嶙，字盅孚、中孚，后又更名蜕，号蜕庵、退庵、退闇、辠松老人等。前清廪生，博通经史，治六书、三礼、舆地之学，小学尤精研，亦通中医学。萧退庵书法四体皆善，篆书尤工。尝谓：“书道如参禅，透一关，又一关，以悟为贵。”  萧退庵临石鼓文  萧退庵篆书中堂作品  萧退庵篆书楹联两幅 1  萧退庵篆书楹联两幅 2  萧蜕庵篆书匾额 “萧蜕庵四体皆工，书风纯正自然，敦厚俊挺，尤以篆书见长，是继邓石如之后的又一篆书大家。其篆上窥周秦汉金石文字，于石鼓文用功最多，“冶大小二篆于一炉”，力矫缶翁左低右高体势，格调以端雅为尚，篆法精熟，气韵生动，线条圆转自如、柔中带刚，几经蜕变，自成风格，以博大深宏、淳和从容的书卷气息迈越近代篆书名家。”（引自“书艺公社2022-03-20萧退庵书法”） 萧蜕庵是将石鼓文的字形趋于“端正”、“平稳”，虽然仍是长方形，但呈宽博之势，字形平正，没有左右耸肩之态，不再受吴氏影响，这一点就足以说明其吃得很深，且找到了新的突破方向，仅此，就已十分了不起！他曾说：“学篆书当求秦以上，唐以后不足学”，可见其认识之高。 邓散木（1898年9月—1963年），原名菊初，又名铁，学名士杰，字钝铁、散木，别号粪翁、芦中人、无恙、且渠子、厕简子，因动脉硬化截去左腿后更号夔、一足，斋名厕简楼、豹皮室、三长两短斋，生于上海，中国现代书法家、篆刻家，中国书法研究社社员。在艺坛上与齐白石并称，有“北齐南邓”之誉。擅书法篆刻，真、行、草、篆、隶各体皆精。（援引自百度百科）  邓散木篆书中堂  邓散木篆书横幅  邓散木篆书楹联两幅  邓散木篆书楹联一则 邓散木篆书楹联两则 篆隶方面，其师从萧蜕庵，或委婉用帖学笔法，或苍劲用金石笔法，呈豪放苍劲、古朴雄强之气象，创立出一种强烈的个人风格。初学篆书时，也曾走吴昌硕的路子，以后他师从了萧蜕庵，上下古今融会贯通，写出了自己的面貌。但总体上看还是延续着萧退庵的风格，并且发展了这一风格体系。 除此之外，邓散木还在篆刻方面取得了卓越的成就，隶书方面也是颇有建树。 沙曼翁（1916—2011.10.8 ），男，清宗室，姓爱新觉罗，满族人。当代著名书法篆刻家、金石学家。曾任中国书法家协会会员、江苏省文史研究馆馆员、苏州市书法家协会原顾问、东吴印社名誉社长，新加坡中华书学会评议委员、菲律宾中华书学会学术顾问。2009年，因其在书画篆刻艺术领域的突出成就和影响，中国书法家协会授予其为艺术指导委员会委员和第三届中国书法兰亭奖终身成就奖。（援引自百度百科） 沙曼翁的篆书师承萧蜕庵，但其作品取径和审美取向与萧有明显的不同。虽然他有了自己的篆书取向，但是在篆书创作的面貌上，最终还是呈现出“继承和发展了萧退庵”的风格。 沙曼翁临石鼓文 沙曼翁篆书作品 沙曼翁篆书作品 沙曼翁篆书作品 沙曼翁篆书作品 沙曼翁在笔墨世界浸蚀了几十年，于古稀之年实现了篆隶通变，更在线质上进行大胆尝试，敢于运用古人慎用的枯涩之笔，使线条润中带燥，力追毛润涩畅、苍浑劲健之感，用他那“沙沙”的笔致表现极富感染力的线美。这种本来只在草书中方能见到的艺术语言使沙曼翁的艺术个性得到充分的张扬。 沙曼翁的篆书得萧退庵之真传，走平正一路，而别于近代另一大家吴昌硕。但对个性风格的追求，沙曼翁并未受其师笼罩，而是多方探求、体悟，终在晚年形成清逸蕴藉、朴茂峻爽的独特面目，较之乃师有明显突破。这与其一贯倡导的“求变出新”的创作思想密切相关。即做了继承，也做了发展。 相较于上述三位，仇高驰算是个“新人”，但其书法实践也有几十年之久，其风格也早就确立了。通过观摩其作品，其书法字形之态势，我认为，与上述萧、邓、沙三位密不可分。 仇高驰，1964年生，江苏丰县人，民革党员。现任南京财经大学中国书画艺术研究所所长、二级教授、硕士生导师。江苏省书法家协会副主席，中国书法家协会理事 ，中国书法家协会篆书委员会委员，中国标准草书学社副社长，南京印社副社长，西泠印社社员。教育部学位中心评审专家，首届教育部美育指教委员会委员，国家文化基金评委库成员，江苏省哲学社会科学优秀成果评审专家，江苏省政协委员，江苏省文学艺术界联合会委员，民革江苏省中山书画院院长。（援引自百度百科） 仇高驰先生篆书摒弃李斯、李阳冰等小篆名家，绝除描摹刻板，工整呆滞之弊病，却以邓石如为根基，而师法吴昌硕、赵之谦、萧退庵诸大家，又直取《虢季子白盘》和《毛公鼎》等法帖，一改“二李”小篆纵势颀长，骨肉丰匀之习气，却将篆书婉转变通，主张疏密有致，方圆并用，中宫收紧。其用笔横向以取势，流转以取质。故其篆书虽笔力雄健浑厚，苍茫野逸，尽显金石之气，然又流畅自由，宽博洒脱，意趣盎然，满是书卷之气。篆书用笔所贵者乃“婉而愈劲，通而愈节”。能婉者则着意，能劲者则生筋。能通者则神完，能节者则气足，是以仇高驰篆书，以婉转之笔意，劲健之筋力，变通之技法，节限之气韵，以至能率真自然，张弛有度。刚柔相济，疏密相通。于刚健中见婀娜，飘逸间见灵动。（引自冯剑星——仇高驰篆书艺术刍议） 仇高驰篆书中堂作品 仇高驰篆书中堂作品 仇高驰篆书中堂作品 仇高驰篆书，以横向之势，方圆相互，将“疏密”二字体现得淋漓尽致。以至疏无可疏，密无可密。间不容发，密不藏针。 仇氏之“草篆”，将草意篆体相融通，是以草为神而篆为体，草为血而篆为肉。使人可见其“草篆”之风神俊朗，奕奕神采。意态简远，神气沉静。（引自冯剑星——仇高驰篆书艺术刍议） 仇高驰篆书中堂作品 仇高驰篆书中堂作品 仇高驰篆书中堂作品 仇高驰篆书中堂作品 仇高驰篆书楹联作品 作为后来者，仇高驰他有足够多的临摹与取法对象，上述萧、邓、沙都是取法资源，同时，再加上对石鼓文的深入临习与研究，再参以几位前辈的笔法字法，自然会起到事半功倍的效用，由此我想，我们学习篆书，选好一个具有系列型、系统性的可供临摹和取法的对象/碑帖是多么重要的事情，但这也是一件很难寻找到的对象。 就萧退庵、邓散木、沙曼翁、仇高驰的书法面貌而言，虽然在气质和形态上有承续关系，但也各有各自的特点，后来者也都在不同的方向拓展着、丰富着自己的取法对象，比如邓、沙、仇都分别涉猎到金文，甲骨文，还有砖瓦石刻等文字，旨在丰富和提高自己，以区别前辈。 下面我们通过几张对比图，再来比较一下。 （笔者所做比较图1） （笔者所做比较图2） （笔者所做比较图3） （由左至右依次是萧退庵、邓散木、沙曼翁、仇高驰的作品，有所同，又不同） 注：上面这几幅比对图里的字都是从不同的网上作品中截取的，字的大小很难做到统一，主要还是看对比的感觉。 仇高驰已然是活跃在当今书坛且有名气的一位书家，其作品风格明显承续了萧、邓、沙一脉风格，通过作品比较分析，脉络就非常清晰了。他们坚守并沿着这路风格不断发展、拓宽，不断扩枝散叶。近日正在展出的第九届楹联书展中，有一件篆书作品，其风格很明显的取法于此路风格。如下图： 全国第九届楹联书展中作品 上面这幅作品线条沉稳、厚实，其字形姿态颇有上述几位书家的影子，显然是取法了他们的字态、神韵，只是字型上稍微拉长了一些，应该可以归结为“一路”的，可谓“后继有人”了。 当今书坛就需要更多的风格出现，在继承中发展，在发展中求变，希望同一本碑帖里也可以开出更多不同颜色的“花朵”，艺术最大的核心价值就是与人不同，特别是书画艺术。现在相互抄袭模仿抄近道的人很多，尤其是书法里，雷同太多，同质化也多，如何求新求变，形成自己的风貌，形成更多的风格体系，还得从历史和现实中找找答案吧！ 注：文中所用图片均来自网上公开资料，如有异议，请联系本人，或作引注说明，或作部分删除，谢谢！ 最好的支持就是点赞和转发，再次感谢您的阅读和支持！！！ |
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