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《Inside》是恰克与飞鸟第五张专辑。 四十年前的今天，恰克与飞鸟推出了第五张专辑《Inside》，由日本华纳-先锋唱片发行。  专辑封面上写着“CHAGE&AUSKA V”，证明这张专辑在恰克与飞鸟的作品年表中是排在“No.5”的。但实际上这张专辑应该是他们第六张全长录音室作品，没有把《熱い想い（热切的心意）》OST大碟算作他们的“正史”，对于C&A这种比较有音乐性格的创作组合来说也是挺正常的事情。后来恰克与飞鸟与日本著名的新世纪音乐团体S. E. N. S（神思者）合作过另外一版《熱い想い》，收录在成军十周年纪念专辑《Pride》当中。 网上关于这张专辑的介绍甚少，但是我认为这对于恰克与飞鸟是一张有转折点意义的专辑？我依然打算从S. E. N. S开始聊起。大概是这张专辑制作的阶段，恰克与飞鸟和S. E. N. S相识，并且开始受到他们的音乐风格影响加入民谣、摇滚以外的音乐元素。全碟的编曲基本上由瀬尾一三和平野孝幸两位C&A早期固定的合作搭档完成。 不难听出恰克与飞鸟开始渐渐脱离早期民谣曲风，更加注重编曲与人声的配合，所以之后很长一段时间，恰克与飞鸟都没有再唱“原来的我”、“余情未了”偏民谣风格的作品，开始变得“都市”化。专辑的开场曲《東京CARRY ON》已经很接近他们90年代的风格了。愚以为自这张专辑开始、到他们80年代末去英国做专辑的阶段，是C&A最被国内听众忽略的时期、但也是这一时期的转型奠定了90年代初期C&A在日本乃至东南亚地区爆红的基础。 尽管我认为这一时期算是C&A的瓶颈阶段，但这张专辑里还是有一首“皆大欢喜”的“怨曲”，就是《Moonlight Blues》。印象里这是《Inside》里唯一被华语歌手改编过的歌，Cover Version是香港歌手吕方的《午夜温馨》，填词人正是昨天刚来“愚人音乐坊”和大家互动的潘伟源老师；国语叫《午夜恋曲》，总之都是围绕着原版的“Moonlight”作为背景板。 Aska在这张专辑里的Ballade都还挺好听的，都是属于遗珠范畴的作品，重点推荐《シナリオ》（剧本）和《B.G.M》。前者真的是Aska与著名编曲人大村雅朗的合作，并且Aska还把填词让给了“安全地带御用填词人”松井五郎，这个编曲的Baseline太有个性了，绝对是我听过一遍就忘不掉的；后者被放在LP最后一首，像是晚安曲，让这张专辑的“东京之旅”有始有终。 和这张专辑有关的Single/EP有两张，一张就是主打歌“Moonlight Blues”，后来这首歌成为了这张专辑的代表被收入各种精选；而另一首则是LP版没有收录、CD版作为Bonus附录收入的单曲A面歌《華やかに傷ついて》（华丽地负伤），B面《少年》是一首挺好听的Ballade，推荐给大家，可惜没有收录进专辑、后面还是作为《IV》专辑CD版的Bonus收录进去了。  如果说Aska负责了C&A“深情”的一面、那Chage就扮演了“玩世不恭”的一面，C&A早期的专辑中两位成员各自创作的比重还相对平均。这张专辑Chage负责了一半的歌作曲，以我现在的审美看来，Chage的那几首会可能会更值得玩味一些。Chage在这张专辑里唯一一首后面进过精选（还是85年的早期作品回顾）的作品是《涙・Boy》，同年日本艺人長江健次也翻唱过一版、Chage还为他写了另一首歌。虽然Chage在C&A是更偏向陪衬的角色，但他比Aska要更早开始个人发展，比如Solo单曲或是提供曲，很多歌手也会请他去写一些主打歌之外可以“玩儿”的部分。Chage在专辑中的其他作品给我印象较深的还有《ゆら·ゆら》（摇·摇），有些雷鬼音乐的影子，以及“Moonlight“单曲碟的B面歌《Darlin》，一首弗拉门戈风格的小品，里面还用到了响板（的音色？）……总之，那些不太容易成为大流行、但是又很有趣的风格是Chage的底色。 好了，今天先讲到这儿吧，下课。如果这张专辑勾起了你的回忆，欢迎私信跟我交流。如果讲到了您不知道的故事，那是我的荣幸；倘若有哪里讲的存在疏漏，欢迎留言反馈。乐评无声，留言有情，我是绝对不会给您拉黑的。  留言板(2024.3.24)：  
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