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2024年首都电视节目春推会于今日（3月26日）在北京开幕，多家影视公司携百余部作品亮相本届春推会。同时，每年的重磅活动，剧集发展主题论坛也于今日上午举办，今年论坛的主题定在了“以新质生产力推动影视产业高质量发展”之上，其中“主题演讲”和“圆桌论坛”两个环节中，来自业界的从业代表、专家、学者们围绕主题展开演讲和相关话题探讨，奉献了不少思考和干货。 
活动伊始，北京市广播电视剧二级巡视员韩云升、首都广播电视制作业协会会长刘燕铭分别致辞，对春推会到场嘉宾致以热烈的欢迎。在“主题演讲”环节，李京盛和滕勇分别就中国电视剧发展的十大关键词解读和发表了自己的见解，对行业发展状况和趋势进行了深度解读。 
关键词一，新时代。这是对所处历史发展阶段的一种精准概括，也是我们认识和反映当下生活的宏观高度和时代坐标。每一部作品在确定选题的时候，都要追求它的时代性和当下性，且一定会具备在当今时代创作这部作品的意义、眼光和目的。新时代不仅仅是电视剧对当下生活内涵的统领和表达，也是我们在新时代环境下对历史的理解。与此同时，新时代是每一部文艺作品都必须具备的时代烙印。任何文艺创作都不能逃离时代的制约，不能逃离时代生活、时代氛围、时代发展特点等社会印迹和历史印迹。因此，“新时代”是对所有文艺创作的总体性要求，更是2024年推动中国电视剧高质量发展的内容标尺，它具有一定的统领性。关键词二，讲好中国故事。两个层面。第一，我们要讲好的中国故事。新时代不缺乏好故事，特别是在一个飞速发展、处于历史发展的新阶段和剧烈变化的时代。第二，我们要讲好一个故事。2024年的发展重点是，在找到好故事的基础上，如何从好的角度去发挥和开掘出业界的创造力。 讲好中国故事的方法，实际上就是“守正创新”的创新力。在故事的讲述方式、方法、手段、形式上，我们要努力创新对中国故事的艺术表现力，也克服相对肤浅、脸谱化、宣传式、说教式、概念式的一种表达手段。找到好故事，也要找到讲好这个故事的方法，后者比前者更重要。关键词三，优秀传统文化。影视作品的发力点，我认为是在古装剧和历史剧二者的结合上寻求新的形式和内容突破，打破目前人为划定的内容界限，以扬二者之长，避二者之短。 因此，要让古装剧承载更多的历史文化内涵，而不是全凭虚构和架空；要让历史剧具有更强大的市场号召力和艺术表现力，而不能全凭史实的堆积。要把二者融合成一种新的艺术形态、艺术类型。把古装剧细腻、唯美、精致、流行的艺术特点和历史剧的厚重、严肃、真实、深刻的内容表达合二为一，这样才能让优秀的传统文化在新时代有更加开阔的创作领地和向更高的艺术层次攀登的坐标。现在二者的创作界限在逐渐趋同，比如古装剧回归历史真实事件、真实人物与真实细节，就是古装剧在向历史剧吸取养分。而历史剧的新创作，表现在立足于历史真实的基础上，有更大胆、更艺术的创作想象力。让古装剧和历史剧打破人为界限，二者河流，合并发力，让传统文化焕发出新的光彩，这是关键词三。关键词四，人民美学。具体指向，就是强调未来的影视创作所要具有的内容主题和美学高度。“人民美学”的“人民”，是以人民为中心的创作导向，是中国电视剧的主题叙事故事内容，它们写老百姓，写普通人，写人民大众，写芸芸众生。而“美学”放在“人民”之后，它既规定中国电视剧的内容主题书写不能离开人民大众，同时也让人思考应该从什么美学角度把普通人放在文艺作品当中。“人民美学”的“美学”怎么赋予人民？关于这一点，中国电视剧始终秉持着一个传统，就是描写普通人物、普通生活、普通家庭的生活奋斗、亲情友爱，写他们的温暖善良、宽厚、仁爱的人性底色，写中国人坚韧的性格特征，写普通人当中他们默默地为家庭、为社会所作出的奉献，这是人民美学的美之所在。看起来他是人性的底色，实际上更是人性的高度。我们文艺作品不能为了戏剧矛盾的极致，牺牲对人民美学总体性的把握，而是在适当范围当中，保留对人性角落和社会阴暗面、灰度空间的尖锐触及。把真善美这样的价值赋予主人翁，这是对大部分作品的一个基本要求。同时，不回避生活当中的小人，性格当中的偏执，家庭当中矛盾的极致化，这也是人民美学应该涉及的一面，但是要把握好分寸和尺度，要分清主流和支流。关键词五，文明互鉴。这是国家提出的一种文化主张，它对应文明文化的多样性发展要求，对应今后电视剧的创作，我们应该在大文化的发展过程当中考虑选题跟作品。比如一带一路题材，比如中华民族各民族之间的文明互鉴，一种文化的交流与融合。关键词六，经典文学改编。这不仅是影视剧的文化养分和文学养分，也让文学插了一个传播更快更广的翅膀，是相互赋能，互相得益的结合。经典文学改编未来着力点，是要继续开拓对经典文学的理解，发掘更多文学遗存。在这个过程中，文学影视双向赋能，能给影视以文化养分和更加新鲜的文学味道。关键词七，中国式科幻。《三体》的成功，极大激发了我们做好科幻故事的决心与信心。新的人工智能革命性突破性的发展，可以把科学想象和人文想象通过技术呈现出来，中国式科幻的发展前景非常广阔。我们不是简单以炫耀科技面对未来，而是把温暖的人文主义理念与科学主义幻想结合，构成中国式科幻的鲜明风格和基调。关键词八，文旅融合。文旅融合既是今后电视剧的一条创作路径，也是电视剧的传播力和影响力推动社会经济发展的一种手段。在文旅融合上，有心栽花也好，无心插柳也罢，都对社会经济发展有所贡献。当然，能够有主观的创作意图，那就更好。关键词九，国际传播。这在增加中国电视剧走出去的数量和质量，在提升中国电视剧的国际影响力上，都是未来需要实践的发展目标。一个国家的软实力见证得靠自己有影响力的文化产品。在国际化传播舞台上，能够把国际形成一种华流，是我们应该树立的雄心壮志。关键词十，现实主义。这是中国文艺创作必须要坚持走的一条恒久的、宽阔的长远之路，它给中国优秀的文艺作品打上了鲜明的烙印。对于现实主义创作理念理解和深化表达，我们需予以重视。比如现实主义之上，不能失去浪漫主义的情怀；在表现温暖明亮的现实的基础上，不能忽略冷峻、严酷的一面。现实主义要进一步扩大它的宽度、广度、深度和锐度，不能把我们讲的现实主义仅仅理解成反映生活真实，也不能把表现生活真实变成粉饰现实，更不能表现悬浮的现实，当然也不能逃避现实。这些问题都是我们在2024年对现实主义创作深入理解和深入实践过程当中，需要认真思考和总结的。
去年8月开始，国家广播电视总局带领全国广播电视和操作复杂的双治理工作，有效地拉动了电视用户的回流，助推了全行业的发展。在去年电视剧精品力作频出的同时，有力地助推了剧集收视水平的进一步上涨，CVB数据显示黄金时段电视剧收视率较双治理前提升了30%。近年来，上新剧目集数逐年减少，短而精、短而美的创作趋势也逐渐地形成。 今年2月1日，重温经典频道亮相全国荧屏，有效点燃了观众的热情，目前已排播了多部经典的电视剧、动画片、纪录片。中国视听大数据从试播阶段就对频道在有线电视端的数据进行了全面的细化分析，有针对性地向总局和运营商提供了详实的数据支撑。 中国视听大数据新动态、新趋势，努力成为率先发现行业趋势的风向标。CVB今年还将开展针对网络剧、微短剧的，网播数据、社交数据以及行业专家评价等等。特别是针对电视剧的评价，我们和北京市广电局密切合作，积极支撑北京局的影视创作指导工作。今年，我们在春节期间，还联合微博创新发布了春晚元宵晚会、跨年晚会的融合指数榜单，也受到了网上网下的高度关注。 主题演讲之后，进入“圆桌论坛”环节，包括著名导演康洪雷、爱奇艺高级副总裁戴莹、完美世界高级副总裁、影视业务负责人曾映雪、西嘻影业创始人兼首席执行官杨晓培等在内的行业从业者和研究者们一起，围绕2024年国剧的主题创作和科技创新的议题展开了讨论和碰撞。我们现在在做创作的时候要向青年人学习，在一线创作当中有80%都是青年人，我们导演要真正静下心来倾听他们，在不影响艺术总体的情况下多帮他一把，多接受他一下。在拍摄当中，多把自己的想法与青年决策者们交流，不像过去一意孤行。而且在《父辈的荣耀》的拍摄过程中，我跟青年人们合作的非常愉快，青年人跟我开始都是布不苟言笑，后面大家唱着歌在拍摄，这个过程本身就是一个“退休的导演”和一群朝气蓬勃的业内人士在一块合作胜利的结果。2024年一是要开拓新类型。这个类型不仅仅局限于题材，包括整个剧集的样态，比如2020年爱奇艺推出了迷雾剧场，这对于整个市场和所有内容生产者来说，他们的创作语境和剧集创作的方向有一个新的渠道。在未来爱奇艺也会生产更多类似于迷你剧集的作品。另外一个维度是希望像无论是抗战题材也好，年代戏也好，还是现代戏或者爱情剧、生活剧，这类在互联网疯狂发展的时候大家没有关注到的题材，在后续的市场里面有一个回归。因为这类题材也是有非常扎实的受众，也特别具有中国的传统文化和传统生活的底蕴，包括里面的人物等等都会非常具有根基性，所以在未来这个类型题材在爱奇艺应该也会有很多作品深根发芽。坚持精品化、多元化做出好内容是完美世界的核心诉求，所以我们在每一个项目，不管是原创的还是IP改编的，我们都会对它在内容、政策，包括市场的储备等方面进行全面的分析。我们做的作品最终希望能够真正地打动观众。另外，我们有多个专业的工作室，他们在各自擅长的领域里孵化、筛选、制作作品。我们对这些创作者们有充分的理解和深厚的信赖。2024年，完美世界的作品规划总的来说包括重大主题创作、科技题材赛道、现实主义、仙侠类等等，还有像体育类、青春类、文旅微短剧等也都在拍摄中。 今年优酷会在之前提到“一横三纵”的前提下继续发力，“一横”是像《甄嬛传》、《知否》等优酷的独播片库内容，“三纵”第一是热血漫改赛道，今年会有《凡人修仙传》、《少年白马醉春风》等新内容和观众见面；第二是希望把古装剧跟历史剧能够结合，比如做历史谜团宇宙，包括《大唐狄公案》、《清明上河图密码》、《藏海传》等内容；第三块我们也在做一些悬疑类型的深耕，今年也会上很多迷你剧的内容。另外还有港剧振兴计划，把传统的港剧内容在市场跟现在观众的想法结合，因为去年我们已经做了一个很好的尝试，后面会陆续还有十几部作品和大家见面。西嘻影业到现在是第四个年头，大家看到的项目井喷的背后是精耕，这是基于我在2020年成立西嘻之后对整个公司的内容规划，包括战略布局，也是基于对行业和市场的认知，以及专业的把控。我现在跟团队强调的是，我们以后的剧本没有全本就不开机，而且这个全本的要求是制片人、导演、演员大家达成一致的前提之下才能开。无论是《梦中的那片海》还是《好事成双》，包括刚刚播的《烟火人家》，当时我们的剧本让导演、演员、制片人等都看了。 在这个过程当中，我自认为作为一个内容的创作者、内容的把控者，我们所谓的经营之道，就是拿出来对创作规律的遵守。今天做一个电视剧的创作者其实不太能离开移动互联网的评价或者当下审美趣味的影响。互联网上的观众对我们今天的创作者来说，至少对我本人而言有非常大的推动作用。像长视频的写作者，不太会像从前那样，跟一个制片人或者导演、平台进行一个单方面、单维度的沟通，很多时候这个剧一开始，你就会看到有弹幕、有二创，在这个过程中间，我们可能在下一次写作的时候就要学习人家喜好的方式，比如尽快地有反转，比如全身都要长嘴，有事赶紧说，不要拖着瞒着拽着，这些都是来自于短视频或者一些二创上学到的。就科幻题材的影视剧创作而言，主要难点在于第一是科学的准确性和艺术之间的平衡很难；第二个是技术预测的挑战，科幻创作里面是要根据科学的发展和境况来对未来进行推测，我们创作者是需要根据当下的科技考虑后面可能会是什么样的；第三个是跨学科知识的整合，科技电影，同时还有很多心理学、生物学等学科需要创作者融合在一起；第四个难点是情感与科技的融合，科幻是巨大的世界观下的人文关怀，不应该只针对于特效本身或者故事本身。第五个是突破惯性思维和接受自我挑战。还有五个特点，第一是创新性，第二是预见性，第三是多样性，第四是探索性，最后是教育性。从2023年行业的发展来看，在主题性创作这一块有着丰富性和多方面的开拓。特别是在科幻题材领域，像《三体》等这样的作品在一夜之间赶上了科幻电影的步伐，中国式科幻还有更丰富的呈现和展开。其他的比如年代剧，今年已经开始有一些新呈现，通过一个小切口看到历史，讲述一个生动有趣的故事，反映历史精神，反映当代人的精神视野和态度。今年，我们的历史剧也应该是结出硕果的一年，比如《长安的荔枝》一系列作品我们都是翘首以盼。另外，有些创作题材类型也是随着时代在进行流变，比如当下都市情感剧不完全是纯粹从情感话题的角度去切入，还带有更多女性的精神独立、经济独立，以及她们的历练和个人的精神成长。也希望今年我们在一系列题材内容的表现上，能在体现时代精神同时，以当代人的精神视野去呈现它。 首先我是个大学老师，我要提防学生们拿AI写剧本交作业，剧本大纲很容易用AI完成，我还得辨别，这个确实挺难的。但对写作来说，应该暂时好像还没有到这个程度。但现在学生们经常在他们群里说，“我们马上就可以输出文字就能当导演了”，感觉好像编剧的春天即将随着AI的普及到来。我能看到这样一种年轻编剧跃跃欲试的心声，这对于他们来说有很大的吸引力。人工智能既是机遇也是挑战，我是对科技充满了希望的，在很多年前就渴望有智能技术参与到影视创作中去，我也对这样的行业特别有期待。比如在拍摄现场，我们拍戏的时候不能在40米之内做戏，那100米、200米以外的人，我们不能只做人影，他们也会有戏，那么是不是可以借助科技的力量给我们解决这个问题。另外，环境对导演来说至关重要，我们也希望未来是不是能借助科技的力量帮助我们解决拍摄过程中的复杂场景的渲染问题。我现在跟很多的科学团队也在讨论，现在能不能尽快地出来能让制片队伍，能让平台看到这样一个可能性，让投资者看到信心。技术的渲染能否提前，能否加快，这是我的渴望，也是我对中国影视依然抱有很大兴趣的关键之一。 爱奇艺现在在横店有一个虚拟拍摄棚，从目前应用呈现出来看到的结果看效率还是大大的提升了的，我们是能直接在现场看到合成出来的东西。我只需要搭一个前景，其他都可以靠虚拍来完成，比如镜头推进以后，后面景深也是有变化的，也都是实时呈现的，大大节省了美术搭建的成本，这些是在实际的项目运作当中都已经实际应用了的。另外，在内部提案的时候我们还会用AIGC输出人物形象的参考，并且在后期也会给我们输出一些宣传的物料。未来AIGC和AI应该会取代一些基础没有想象力的工作，这是一个比较现实的事情。杨晓培（首制协副会长，西嘻影业创始人兼首席执行官）：我们非常关注当下创作和制作，AI制作对大家来讲也不是一个新鲜的现在的革命技术，我一直相信科技改变生活，我也觉得这个技术已经离我们很近了。从2月份Open AI发布新技术到现在，我相信它会更实际地应用在我们创作和制作的每一个环节当中。未来我们一定要保持这样的好奇心，这样的学习的永动心，这些东西都是为我们所用。 曾映雪（首制协副会长，完美世界高级副总裁及影视业务负责任）：AI的进程确实让我们非常的振动。在未来趋势上，脑力劳动跟体力劳动可能都会被替代，这是一个趋势，当然也是机遇。人工智能基础让我们传统的影视制作受到很大的推动，比如在剧本创作和评估阶段瞬间就能够把你的场景提出来，总共要拍几场，什么时候拍它都能告诉你，这是个很便捷的方式。针对完美世界来讲，在游戏里面对于AI的应用很多，我们把游戏上研究的智能成果希望在影视上可以用到，此刻我们有系统正在测试，在未来可能下一步，再下一步就能用上了，但对我们此刻完成初步的筛选是有帮助的。 优酷此前在剧集中引入数字人的效果很好，在后续今年的其他剧集当中也会有新的数字人进来。人工智能现在在现场可以做到画面的实时回传，实时剪辑，包括现在的虚拟拍摄，可以做到比较极端的场景，比如风雨雷电，实时的拍摄渲染，包括现在素材的渲染速度可能跟比提高了很多，总的来说，经过这一年行业发展，在未来很近的一两年当中，从编剧到导演、制片人都越来越贴近AI科技手段。在未来可能两三年当中会有一个大的颠覆，不管是从内容生产还是整体制作上来说。第一个是所有LED虚拍都是中间产物，并且在三到五年之内消退成非主流生产产业，第二，随着AI技术的诞生，所有的AI感知虚拟制片将会成为兼并空间计算的多形态样式，第三是随着AI和科学的发展，所有的创作者都会成为去中心化创作，电影生产和剧集生产开启去中心化创作的新生态。当下即便是深度学习的AI，更多提供的是相关性，而不是准确性，特别是对一些复杂叙事故事的分析还是比较浅显的，还达不到人的感受。在影视的发展上，你的工作越可替代性强越高的，可能越容易被AI所取代。 未来可能由于技术和资本形成新的产业格局将带来一个短暂扁平化的发展阶段，人人都可以成为导演，人人都可以推出影视作品，这种时候一方面降低了门槛，另外一方面也提高了管理成本。就像当下的微短剧，我的感觉是在未来一段时间，可能是一个压力。但从积极的正面来上看，技术大大地解放了影视创作的生产力，而且技术从来都是最有生产力的，最有推动力量的一种革新性的因素，我们期待着。
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