中国舞台美术学会一贯重视学术研究与交流，近年来搭建了多个颇具品牌效应的专业平台，为我国当代戏剧发展产生了较大影响力和推动力。其中，至今已连续举办了十届的“中国先锋戏剧青年设计师提名展”，被誉为专业人才健康成长的助推器，逐渐发挥出后备力量的蓄水池作用。十年来，每届“提名展”不仅展示前卫的、实验性的作品，还同步举办内容丰富的研讨会，不仅邀请老中青不同年龄段的设计师，还邀请相关领域的专家、学者参与讨论，成为探索、表达、交流戏剧新理念的舞台。
本文是中国舞台美术学会会长曹林为“首届中国先锋戏剧青年设计师提名展”撰写的《前言》。
中国舞台美术学会举办这次展览，并不在于简单地回顾与总结小剧场的舞美设计。中国的演剧场所在走过20世纪这一百年的时候，头五十年，先是经历了西方剧场形式的进入——继之有所融合——然后分叉儿，后五十年基本上一个模子演到底，逐渐形成一种因循守旧的戏剧时空程式，充斥着唯我独尊的保守气息。从上世纪末端开始的改革开放以来，演剧场所的建造在数量上一直成倍增长。但观演关系和演剧样式却基本没有什么大的变化。今天的戏剧史论工作者惯于把1982年的小剧场话剧《绝对信号》当成一个标志。像其他诸多问题一样，带有某种反叛精神的小剧场戏剧（experimental theater）在中国的起始，却是当时“戏剧不景气”的氛围下，作为实验和探索的一种挣扎方式而出现的。而今，它已经成为一种相对固定的演出样式，甚至正在成为文化创意产业的成功范例。不管是出自自觉还是不自觉，过去三十年的小剧场创作实践，在客观上开始了“撤台”、“推墙”和“破框”等一系列行为，把观演关系和演剧样式带入了一个新天地。尤其是进入新世纪以来的十几年，小剧场演出更显现出勃勃生气，任你是自然写实还是空灵写意，在小剧场里都可以被涵盖、被呈现，越来越走近其原本特质——就是它的实验性。由此，“先锋戏剧”的概念被今天的观众在一个更高层次上得以认知。不可否认的是，剧目形式与观演关系和演剧样式是紧密相连的。优秀的先锋戏剧创作者不仅在观演时空和视听效果上进行整体思考，而且还会在更广阔的领域进行戏剧精神的探索。其中，舞美设计师们的工作，已经远远突破了原有的疆界。他们通过一些非常规和非标准的实验性设计，使原有的舞台场景和器材设备发挥出灵活性与开放性，以此推动观演关系和演剧样式的探索。舞美设计师们的创意思维不仅在改变舞台，同时也在影响观众。艺术家和观众都可以在此得到非同一般的信息交流。他们的行为，甚至可以影响到我国戏剧文化生态的组织形式和生产方式。年龄是动态的，机会是均等的。我们精心打造这个展览的目的，就是要搭建一个专门的交流平台，给年轻设计师提供说话的机会。这次邀请的十位青年设计师偏重于场景设计，以后争取每年搞一次，或者搞成“双年展”的形式。在内容上还要搞灯光、音响，以及人物造型设计、影像艺术设计和多媒体跨界创意设计等等。这个平台的特点还在于它的开放与互动。青年设计师是时代先锋的代言人，所以在展览的过程当中，我们不仅要充分利用网络资源优势广泛宣传优秀青年设计师的思想和作品，我们还要组织座谈会，邀请老、中、青几代设计师和在校学生坐到一起，共同讨论戏剧艺术的创新与发展。我认为，这个时代的戏剧景观应该是多元杂陈的。观演关系和演剧样式上的推陈出新，希望寄托在新青年身上。我们不想做一锤子买卖。我们将把这个平台打造成一个定期的展示活动，张扬其前卫感和学术性，以此激励并引导青年设计师的创新意识。还有，就是把这个平台建好，与另一个在国家大剧院举办的、每四年一次的、高端展示平台隔空呼应。最后，要感谢樊星先生无偿提供场地。尽管“繁星美术馆”的场地面积不大，但它的地理位置很适合展示与舞美创作相关的内容。樊星先生是个有眼光、有胸怀的艺术商人，他真正懂得优势资源相互整合的意义何在。作为以民间资本经营剧场的樊星先生这一路，正在以他们的思想与行为书写当代中国戏剧史上的一个章节。
2014年10月18日
2014CISD中国先锋戏剧优秀青年设计师提名展于10月18日至11月6日在北京繁星戏剧村举行，受邀参展的设计师有：
刘科栋（国家话剧院一级舞美设计师）
刘鹏（自由舞美设计师）
边文彤（中央戏剧学院教授）
张武（中国戏曲学院副教授）
石昊（上海戏剧学院教师）
王欢（自由舞美设计师、导演）
鲁宁（中央戏剧学院青年教师）
申奥（中国儿童艺术剧院二级舞美设计师）
谭泽恩（中国传媒大学教师）
张华翔（中央戏剧学院教师）
（排名不分先后）
以下为参展作品选登。
刘鹏作品：《迷雾》
张武作品：《空花2014》
张华翔作品：《窝头会馆》
王欢作品：《往日》
申奥作品：《榆树下的欲望》
边文彤作品：《午夜情深》
鲁宁作品：《送菜升降机》
谭恩泽作品：《影喻》
石昊作品：《哈姆雷特，那是个问题》
刘科栋作品：《明》
